突發驚喜！未推出錄音版本新歌

acoustic 一take 過率先曝光！
布志綸 Alan Po 以最真摯的不完美聲音打動樂迷獲激賞
Alan Po新歌自彈自唱版本率先登場！
飛鳥俠 (demo title “Before” [acoustic version])

布志綸 (Alan Po) 上星期於其 Instagram 透露即將發佈新歌，更叫歌迷猜一猜歌名以哪一位超級英雄命名，結果揭盅，原來是〈飛鳥俠〉！一反向來有新歌派台再有其他版本的做法，Alan 先推出 acoustic 版本。歌曲與曾獲奧斯卡最佳電影的《飛鳥俠》(Birdman) 同名，亦是 Alan 這幾年經歷的心聲，「雖然 acoustic 版本不夠完美，請歌迷不要介意，這不一定是最好，但肯定是呈現自己最真面目，希望能為大家帶來不同的感覺，先行感受這首我很喜歡的作品。」Alan 最原始的聲音得來是熱烈的迴響！

這早在兩年前已創作的歌曲最初名為〈Before〉(從前)，「我想寫的是過去與現在的分別。由 Mr. 主音到已經作個人發展4、5年，我經歷了不同起跌與風霜，才成就今日內心強大的我，所以我想以〈飛鳥俠〉去表達現在的心聲，亦希望以此曲去鼓勵一下當下疫情正在而對困境的人。」相信現在不少人也有著不同煩惱，抱著希望，終會有曙光，Alan 憑藉〈飛鳥俠〉為大家帶來心靈的安慰與支持。

今次 Alan 一反傳統，在錄音室版本的〈飛鳥俠〉面世之前，率先發佈了歌曲的自彈自唱 acoustic 版本，為歌迷帶來驚喜！Alan 說：「這是一氣呵成兼首次錄音的版本，即使當中有點瑕疵，亦使當初也會考慮是不是不夠好，但決定以這版本給大家感受當中真實的我。」電影《飛鳥俠》也是主要以長鏡頭拍攝，跟這個acoustic 一take過拍攝自彈自唱版本正不謀而合。

〈飛鳥俠〉acoustic 版本甫發佈後，受到不少好評，當中有網民提到「只是單靠一把結他一支聲的演繹已經非常有力量，那份堅持不屈力量澎湃地湧出來，第一次聽到已經被感動到流出眼淚。」這正正是歌曲想帶出的鼓舞人心的力量，對於首度以一個「不完美」歌曲版本見人的 Alan 亦是新嘗試，「將於5月初推出的錄音室版本，又會帶來另一種感覺，請各位熱切期待！」

世人，
谁不喜欢桃花
十里的灿烂？
谁不眷恋春风
十里的柔情？

如果你的一生，
有一人
静静陪着你走，
从花开到花谢，
从青丝到暮年，
一路走来，
可以隔着时光，
隔着风云，
隔着距离，
一直默然相陪，
不离不弃，
让你明白
什么叫
不语亦深情，
无声也懂得，
那该是
怎样的一种
幸福和幸运？

为什么红尘很多故事的开头，总是流光旖旎，花开花落皆成诗？为什么世间很多故事的结尾，总是一篙独去，潮来潮往无处寻？在年年岁岁中，究竟有多少缘湮灭在红尘渡口？在来来去去中，到底有多少情散落在天涯彼岸？蹉跎岁月里，谁遇见了谁？谁离开了谁？假如相遇后不与寂寞有染，离别后不与孤苦相依，一生只道你若安好便是晴天，一世只念时光不老我们不散，那该是怎样的一种欣然和欣喜？

人生有一种领悟，便是懂得相遇是最惊喜的意外，陪伴是最长情的告白，慈悲是最深切的关爱，不争是最平和的心态，感恩是最美妙的风采。不管在红尘冷暖中，还是在风花雪月里，有一种领悟便是懂得一朵花开能够惊艳时光，一片风景能够丰盈生命，一句言语能够萦绕一生，一份深情能够缠绵始终。

缘来缘去，花开不一定相惜，花落不一定相离。只要心是近的，那么，无论来与不来，见或不见，牵念将一直在路上，如春风般在你身边轻舞飞扬；只要情是真的，那么，无论聚与不聚，走或不走，美丽将一直在路上，如星月般在你身旁地久天长。如果心是远的，那么无论怎样的辗转相思，怎样的你侬我侬，到最后还是孤星独吟，花事寂寞；如果情是虚的，那么，无论怎样的琴瑟共鸣，一纸情长，到最后还是烟花易冷，人事易分。

人与人相逢，也许只因当初的一瞥惊鸿，从此便许下且以我深情许你一生共白首的心愿。

人与人遇见，
也许只因当初
多看了一眼，
从此便许下
愿得一心
人白首
不相离的誓言。
其实，
爱不需要承诺，
最纯的爱，
应是毫无
索取的耕耘；
最深的爱，
应是无怨
无悔的付出；
最美的爱，
应是永不
抛弃的相守。

谁不希望，
美丽情缘都能
执手不相离，
江湖不相忘？
谁不期待，
美好的相遇
不只是
擦肩而过，
彼此的世界
不只是
路过而已？
若，
一盏茶有人共品，
一壶酒有人共饮，
一首曲有人共鸣，
一首诗有人共吟，
一路走有人共行，
这样的
境遇境况
何止是
快乐和幸福？

倘若一生有人静静陪你走，那一定是日子清幽也温馨，路途崎岖也心安。不管眼前车水马龙，还是寂寞无声，相信你的心中始终安暖。哪怕一路无景无色，你也能感受到时光温良；哪怕一路无韵无律，你也能聆听到清风悠扬；哪怕一路无花无草，你也能染得满衣幽香。

也许前世在最深的红尘里相逢，才会修得今生拥有不可替代的情真。寻常烟火里，不管光阴如何错落交织，有人相知便是温暖，有人相伴便是缘深。烟雨来去，有种感觉永如初见便是美丽，有种执念不离不弃便是神奇。在婆娑的红尘里，有一种爱，无关距离，即使人各天涯，依然能生死相依；有一种情，无关朝暮，即使灯火阑珊，依然能生死相随。

天上人间，想那一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”曾令多少人为之吁叹，想那一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”曾令多少人为之动容。

尘世间，无论有缘无缘，相信总有一个人会让你念念不忘，总有一个人会让你深藏心底。若是前世有善修，那总有一份情会经过轮回的等待，出尘入世，为你纤尘不染，总有一个人会为你穿越时光的山山水水，越过岁月的沟沟壑壑抵达你身边。他不一定在花开里与你相逢，但他一定愿意路过你的全世界，用行动告诉你什么叫最长情的告白。这样的人不一定优秀富有，但他一定愿意把美好的给你，哪怕繁华落尽，世态炎凉，他一定还会留在你身旁。

时光薄情亦深情，只要你心存善良和大爱，请相信，无论此时彼时，总有一份温暖会安抚你落寞的情怀。不管你有没有临水照花的心情，不管你有没有曲高和寡的心境，不管你有没有知音难寻的喟叹，或许总有一天你会遇见这样一个人。
愿意一生
静静陪你走，
不语也情深，
无言也温暖。

你若成风，
他愿化雨；
你若不眠，
他便无梦。

#和华晨宇一起探索民乐的多种可能# hcy#华晨宇和民乐的适配度# 【有关民乐创新的思考之四】

真正值得挖掘讨论的不是华晨宇作为一名歌手和民乐作为一种音乐门类的互相适配程度(流于粗浅)，而是解构这个命题，转化为更精准的，华晨宇在他的音乐创作当中怎样恰如其分地融合民族音乐元素。这一点我已经在几天前的博文里以《小镇里的花》为例细致讨论过。然而更上一层的，也是更难做到的是，如何运用各种音乐元素(包括民族的和非民族的)来演绎中华民族文化中的神髓。向年轻一代听众，甚至是外国的听众有效地传递我们的民族文化和音乐才是真正的挑战，也是更核心的目标。

其实在音乐中融入民乐元素并不是非常难做到的事情。《歌手》的舞台现场就能看到不少在伴奏中采用民族乐器(二胡、扬琴、笙、大鼓、竹笛等)，加上西洋电子乐器和管弦乐团，配合使用得非常好，有效地烘托出歌曲的氛围。这种形式上的融合已经变得日益常见和纯熟，可为什么民族音乐还是处于传承的瓶颈呢？这是因为大部分作品想表达的东西不是民族的。使用民族乐器、甚至添加一些民族的曲调和唱腔，目的是为自己的音乐来增添一些特殊的色彩。这些民乐元素的地位是从属的，作品想反映的并不是民乐的精魂。

所以说这种类型的融合做得再多，对民族音乐的发展是没有多少促进作用的。真正有意义的是什么呢？就是不管你用什么样的音乐元素，如果能把中华民族文化和音乐的精髓表达出来，提升到世界范围，那才是真正了不起的成就。华晨宇的国潮《七重人格》现场就做到这一点，把东方的国风主题和西方的前卫摇滚完美地融为一体！

他是用西方的驱进式摇滚去演绎东方的神话。他把金乌神话的内核用一种世界上流行的音乐语言呈现出来，实实在在地做到了民族的成为世界的！其实本民族的文化精神并不一定只能靠本民族的乐器和音乐风格来体现。国潮版七皇作为一次前卫音乐实验，表明这个内涵和精神其实是可以用其他的音乐风格来阐述。因为在他心中音乐元素是不分地域的，他衡量的标准在于该元素是否适合他想要表达的情绪和精神。

正因为如此，现场演出基本保留了原汁原味的《七重人格》，只在呈现上略做调整。在这个表演里，华晨宇追求的不仅仅是“形似”——表层文化符号的碰撞交融(歌词中的隐喻跟金乌神话的贴合)，更是“神似”——深层精神意象的吻合，那就是不屈的抗争！曲中原本就有的仿埙人声极为出彩，那飄忽古意的旋律搭配背景中宏大的六字真言和声，形成圣境般的音場，如纽带般将金乌神话中的不同场景所应对的音乐段落巧妙地衔接在一起，化七重为一整体！果然是“七皇岂是池中物，一遇金乌便化神”。❲https://t.cn/A6fSgAOS❳

华晨宇仅靠稍稍变化唱法的风格，改动少许曲终高音的编曲，舞美中添加了一些CGI动画特效，就把宏大幽深的前卫摇滚《七重人格》演绎成一部小型的古代神话音乐剧，实乃神人也！[haha]

#守护华晨宇的音乐初心#