《不奕乐乎》—End

大概用了半天时间看完了刘老师的这本摄影随笔，第一感觉就是真的很治愈！！！从文字中能感觉到他特殊的情感共鸣，好像在与他面对面对话。

看到古镇的时候我感觉很感同身受，小时候去过西塘，那时候的西塘商业化还不严重，只记得从那起边爱上了古镇的氛围与历史感，直到现在还一直喜欢去古镇，古街。大一些后，大概是五年级去了乌镇，印象最深刻的是西栅的木心美术馆，“风啊，雨啊，一顶桥”实是高度概括了周围景致。后一天去了西栅参观茅盾和木心的故居，好似跨越时代鸿沟来到我们面前，有种说不出的震撼。来到乌镇才真的体会到杜荀鹤诗中的“古宫闲地少，水港小桥多”，等到中考完有空一定要再去一次乌镇！！（ps：好想去一次乌镇戏剧节啊qvq）

行走的第二镜画家里写到刘老师去了阿尔勒，我立马化身柠檬精特别是看到他去了梵高当年作画的地方，更羡慕了5555555。等没有了一定要去梵高生活过的地方看看！从小就在美术老师的鉴赏课下长大，当时便喜欢上了这位艺术家，看了梵高传后更是觉得他对艺术狂热而偏执。在Loving Vincent最后有一段独白我很喜欢““在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一个无足轻重又不招人待见的家伙。这样的人在现在，以及将来，在社会上都没有容身之地，简而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已经成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品告诉世人，我这个无名小卒，这个低贱的人，心有辉煌，绚丽璀璨。”他的一生也是诠释了他的话“我生来是为了追逐无限与奇迹。”

整本书我最期待的就是刘老师写自己演过的每个角色！因为我不管是在采访或是直播中，最爱听的就是自己喜欢的演员讲述自己塑造这个角色时的心路历程，听着他一点一点把角色剖析开摆在你面前，听着他有条不紊的说出每个细节这么设计的原因，听着他的想法和你的思考达成一致或是发生碰撞。当他谈自己的角色的时候，能感受到他是真正热爱这份事业的，会用心体会每个角色不同的人生和他们内心错综复杂的情感，最后呈现在我们面前的就是一个个鲜活而又立体的人物。他们刻画角色像绘制一幅国画，精致却有留白，可以透过浓墨见到底色；明明是同一个人，却又可以赋予角色不同的感受与思想，让你觉得他们都是真真切切活在世间的，是有灵魂厚度的。他让每个角色都立体，不单是“好”或“坏”，让每个角色都有软肋，不是刀枪不入的假人。

看完之后仿佛和刘老师交流了很久一般，看着摄影和文字好像自己也真切去了这么多地方。

“把他走过的，抚摸一遍。”不奕乐乎的刘奕君，期待再见。

#旅行[超话]##亿点曝光计划##亮眼前行指南##记录美好生活#

▫️人生是一捧阴晴圆缺
▫️时有阴翳却总有晴天
▫️我们欣赏着别人的圆
▫️又在享受着自己的缺
▫️孤城遥望，梦回大唐
▫️大漠孤烟，苍山万仞
▫️一路西行，马蹄声响
▫️为寻找记忆里的阳关
▫️在唐诗宋词里的阳关

┊阳关•古今吟诵
▫️阳关是一座被流沙掩埋的古城，是一座被历代文人墨客吟唱的古城。最经典的莫过于王维送别诗：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。在我的心里，阳关不再只是苍凉边塞上的一道关隘，而是绵延千年的一种历史文化符号，盘桓在人们的记忆深处。

┊阳关•漠上开花
▫️伫立在这里，很容易想象到“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。你想和我一起旅行吗，看看旅行博主制定的行程有多卷？自驾、摄影、露营全程一起玩，要多嗨皮有多嗨皮，快来「墨鱼旅行」找我组队！
▫️从繁华的城府到人烟稀少的塞外，西北之旅让我亲眼见证了大自然的神奇与善变：在这里投下一片生机勃勃的大草原，那里又放下一整个荒芜无际的沙漠，又把所有这些都用连绵不绝的山脉相连，有时仅仅在盘山公路上转个弯，眼前的景致就已变得完全不同。如此一来，那些寸草不生的戈壁滩上其实并非空无一物。天地悠悠，那是历史的回声，更是生生不息的大自然诞生的咏叹调。

┊阳关•花式玩法
▫️在到阳关遗址的路上先游览山水沟大墩烽，进入遗址大门后，参观阳关博物馆及其周边，乘坐电瓶车，或者骑马前往，游览阳关烽燧遗址--游览烽燧遗址周边--返回。
▫️在阳关有很多名场面值得用相机记录
1⃣通关文牒和阳关道，可以多角度取景，利用中轴线原理进行对称构图，也可以远焦拍摄拍出大片感
2⃣ 其次推荐城墙为拍摄主体，类似嘉峪关的拍法，登上城楼站在城墙边眺望远方，或是与城池合照等取景方式
3⃣ 关于人物照，通过周边环境的大背景，
随处一站随手一拍都是大片，喜欢旅拍的可以选择在门口租赁汉服，特别有代入感！
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苏州园林
叶圣陶
苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元公笔云山或倪云林的小品。攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树 ：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以上写的这些，这里不再多写了。