#董宇辉#【“书中自有黄金屋”，这句话在新东方直播间展现得淋漓尽致】凭借学识和才华成功赢得网友认可的新东方主播董宇辉，想必大家都认识，他在直播的时候，每句话都透露着强大的文化内涵，又因为不紧不慢的性格，备受网友们喜爱。

不少网友表示，虽然他直播带货，却很少直接介绍产品，但大家会不由自主地下单，现场给我们演绎了“为知识付费”的实际操作模式。

不过这两天董宇辉表示想要休息一下，放假两天，不少网友表示：“不行！一日不见如隔三秋，你休息两天我们隔了多少秋了？”，坦言每天都想看董宇辉直播。

董老师也是无奈，生产队的驴都要休息的呀！不过收获了这么多喜爱自己的观众，不知道最终会不会放弃休假，向屏幕前的各位“资本”低头呢。

从董宇辉爆火开始，几乎每天都在直播间，而在他直播的时候，直播间人数至少在几万以上，可见，董宇辉真的受欢迎。

其实，靠才华成功出圈的网红并不少，papi酱当属于第一人，作为网红第一人，papi酱打破了大家对网红的传统认知，她拍摄短视频以来，每条视频的内容都有深度，甚至会紧跟热点，发表观点。

还有个王大锤，也是有才华的网红，他虽是靠拍搞笑视频而红，但演技相当可以，后来更是转行当演员，演技备受好评。

英雄不问出处，哪怕是网红，哪怕是长得像董宇辉那样的“兵马俑C位”也没事，其实大家更希望看到的，是那些真正有才华的人可以有更好的舞台。#papi酱# #王大锤#

#朴初珑[超话]# 杂志《Vanity Teen》对CHOBOM的采访-初珑Cut
CHOBOM: 终极流行二人组

Q：你已经在这个行业正式工作了十多年，在Apink的头衔下，多年来获得了巨大的赞誉和尊重!在选择这条道路时，你最初的一些期望和担忧是什么?

：“说实话，我想我一开始比其他任何可能的(期待)都更担心。我真的很担心我是否能做好一个领导者，我是否能很好地消化舞台，我是否能做得很好而不落后于其他成员。我天生是一个非常担心的人，我想我是那种让自己有点困难的人。

Q:你们认为自己在音乐领域取得长期成功的原因是什么?

：我认为，与Apink自己的风格走得很好是它(组合)能受到如此多喜爱的原因。我们想了很多什么适合我们，我们这个年龄应该做什么，我们经常交谈。成员之间的化学反应一直很好，彼此之间仍然有很多让步。但我认为善待成员是我们能在一起很长时间的最大原因。

Q:《Horn》这张专辑真的放大了Apink在这个K-pop新时代的存在感，见证这一切真的很鼓舞人心!你认为这支乐队在拥有可识别的声音方面走了多远?

：我认为我们的专辑《Horn》对我们来说既是一个巨大的挑战，也是一个巨大的转变。在过去的10年里，我们试图用现有的颜色展示一个稍微不同的图像，但现在我们认为，如果我们能展示我们在过去10年里培养的音乐色彩和技巧，那就太棒了——所以我把它作为一个大胆的挑战。作为Apink，我们似乎很自然地展现。通过这张专辑，我想听到“Apink也能很好地消化这种风格的歌曲”、“看起来像Apink!””

Q：这些年来，你们的数字歌曲销量确实取得了成功，有多首歌曲超过了百万大关。到目前为止，哪首歌对你的生活影响最大?

：所有的歌曲都会对我们的生活产生很大的影响，但我想选择《不知道》和《NoNoNo》。如果没有这首《不知道》，Apink就不会存在，我想如果没有这首《NoNoNo》，很多人也不会认识我们。

Q：你觉得CHOBOM和Apink有何不同?与该团队的一贯风格相比，它可能是最完整的?

：Apink是一个从明亮、可爱、模糊到有魅力的各种魅力的组合。但我觉得CHOBOM是明媚的，有时有一种奇怪的感觉。我想要的感觉既不太明亮，也不太沉重。这是一个很难用语言表达的概念，但我想做的音乐有一种奇怪的魅力。如果说Apink中的初珑和普美展现了不同的魅力，那么早春似乎是一样的，但它的魅力略有不同，所以我想如果你喜欢这部分的话会很好。

Q：现在CHOBOM已经呈现在世界上，肯定会有粉丝希望有一天能再回归!你认为我们会看到CHOBOM的再回归吗?它会带来什么样的声音?

：哦，如果这张专辑顺利的话……(笑)这是个笑话!当然，我们不想以一张一次性的专辑结束!我还有很多事情要做，这次我真的把它砍掉了!除了Apink专辑，我还想在早春发行专辑。”

Q：哦，这是必须的!最后，非常感谢你成为我们的新《Vanity Teen》数字封面明星，并与我们分享你的第一个联合封面故事!你对我们的读者和老粉丝有什么最后的想法吗?

：《Vanity Teen》的读者们，很高兴用这个新面貌和你们打招呼！对于等待我们专辑的粉丝，我们会一直努力思考，准备一个新的面貌和新专辑!请一直关注和支持我们!CHOMBOM的第一张专辑请多多喜爱！谢谢你！
cr:Vanity Teen
英文翻译：本人

#肖战话剧#【肖战出演话剧《如梦之梦》，流量究竟为戏剧注入了什么】

流量究竟行不行是一个问题，没有流量的话剧在市场上行不行也是一个问题。这一次，因为肖战，又有一批原本不会与话剧发生连接的人走进了剧场。也许在八小时妙不可言的体验后，他们中的有些人真会从此爱上剧场，有些则会在八小时后继续为偶像的下一个通告日程买单。但分辨“和哥哥共处一室八小时”的人群还是不是话剧的观众，真就特别重要吗？

曾经的小众艺术——话剧，这两年频频出圈，每每引发话题。最近一次是“顶流”肖战参演的《如梦之梦》。

肖战在拍古偶剧《玉骨遥》的间隙，出演了胡歌曾演过的“五号病人”一角。武汉、青岛、成都三站演下来，每一场谢幕时，剧场里掌声经久不息，一度还被呐喊声盖过。在上千人的呐喊中，年轻女性们的声音尤为突出。

其实，这不是《如梦之梦》第一次引发肖战粉丝们的狂欢。早在今年3月，肖战将参演和九城巡演的信息一官宣，就上了热搜。迄今为止，肖战演“如梦”的累计阅读量为惊人的42亿。

千余张门票瞬间秒空，80元的票被炒到上千元，莲花池座票价涨到两万元以上。虽然2013年李宇春、胡歌都曾演过这部戏，但在它诞生至今的九年光阴中，这种程度的轰动只出现在了今年。而即使放眼整个话剧界，也没有一场演出拥有过此等排面。

在期待和怀疑声中，肖战终于走上舞台。话剧这块试金石试出了他身上的真挚，这种真挚感其实一直是肖战的底色，甚至可以说是他被那么多喜爱包围的原因。

这与生俱来的真挚，是这方由华丽声线与技巧构成的舞台的稀缺品。很多基本功扎实、富有经验的演员，常年深耕于此，却从未拥有过它。

没有人可以否认，肖战把“五号病人”这位贯穿全剧、至关重要的人物表现得别具一格。对演员来说，演好“五号病人”需要精准的表演、对角色的理解、对情绪张力的把控，当然还有自身与角色间的“契合”。

当年，胡歌历经千帆终获重生的那份淡然，成了他打开“五号病人”的钥匙；而从“爱豆”成长为“顶流”，加上此前在网络上的“特殊”经历，这些年发生在肖战身上的事，竟成了他诠释“五号病人”的天然优势。

去年，央华举办“纪念曹禺110周年诞辰的特别活动”。当时，仍处于风波中心的肖战，与曹禺女儿万方进行过一场对谈，为这次对话，肖战做了大量功课，包括写下了几十个关于万方剧本《冬之旅》《你和我》的提问，这些问题朴素而深刻，给人的感觉是，他似乎已摸到了戏剧的门边。

这次对话，让“如梦”制作人王可然眼前一亮。他似乎看到肖战与“五号病人”的共通之处：命运中的无常感。

事实证明，直觉有时很管用。演员与角色在人生起伏经历中的交会，会成为他们能否赋予人物灵魂的关键。肖战在“如梦”中的表演之所以成立，更多地并不取决于他塑造人物的能力，而源自于那些曾在他身上发生过的事。然而，肖战的聪明和用功，还是在排练之初给王可然留下了深刻的印象：在很多演员没有背出词时，肖战已背下了自己全部的台词，要知道“如梦”的演出时长八小时，台词量是一出普通话剧的三到四倍。

流量究竟行不行是一个问题，没有流量的话剧在市场上行不行也是一个问题。随着国内话剧市场化运作水平的逐渐成熟，更多的流量涉足这块陌生的领域。与此同时，争议也随之而来。话剧和大众间的距离只能靠“流量明星”来突破吗？话剧什么时候变成了“话题剧”？究竟是“看人还是看剧”？此类交锋一直存在着。对此，赖声川看得很开。他讲过一段往事，当年《如梦之梦》请“春春”参演，李宇春的粉丝不是看一场，而是看十场。中场休息时，赖声川和李宇春的粉丝聊天，发现他们已连看了五天，都说“戏好棒”。

在他看来，不管顶流们之前在舞台发光的方式与话剧有多么大的不同，或者说对表演陌生。但只要看到他们的工作方式，就知道能够冒出来，才华和勤奋是少不了的！“所以，不要过于在意流量适合演话剧吗？”

不管争议如何喧嚣，话剧磨炼人是公认的事实——数个小时的演出，不能暂停，不能后期声，一遍过，没有重来的机会。因此，艺术圈存在着隐形的鄙视链，演话剧的高于演电影的，演电影的高于演电视剧的。不管明星参演话剧的真实原因究竟是什么，赖声川的故事至少说明了一点，顶流演员的到来，正为戏剧这一“高门槛”艺术形式注入更多新鲜的动力和关注。

这一次，因为肖战，又有一批原本不会与话剧发生连接的人走进了剧场。也许在八小时妙不可言的体验后，他们中的有些人真会从此爱上剧场，有些则会在八小时后继续为偶像的下一个通告日程买单。但分辨“和哥哥共处一室八小时”的人群还是不是话剧的观众，真就特别重要吗？

不要想那么多，看戏先！