省大师尹祥明作品鉴藏
—【暗香疏影】
原矿朱泥·450cc
尹祥明
正高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
师从国大师徐秀堂先生
乌克兰国家艺术科学院院士、南京农业大学教授、江苏省五一劳动奖章获得者、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会专委会委员、中国民间文艺家协会会员。
1998年创建宜兴日月陶坊。作品多次参加国内外大型紫砂陶艺展览，入选"陶瓷的国度-中国当代陶艺出国巡回展"，法国"中国神话"艺术展，并在全国性的陶艺创作评比中多次获奖，作品被文化部，中国历史博物馆，香港艺术馆等收藏。

作品巧夺天工，古朴大方又不失优雅，彰显韵味。
暗香疏影壶是一把以梅花为主题的花器提梁，梅花绽放预示春天即将来临，从壶身造型到创作原意都洋溢着无比的朝气，让人感到了春天来到的勃勃生机。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的梅桩、树皮及缠枝组成，形态自然而富含力度;壶上梅花采用贴花技艺手法，壶嘴提梁为梅桩衍生出的枝干，伸展自然，有如自然长成，仿生性极强，充满了生命的活力;壶盖穹窿，枝干交错、疏影横斜形成镂空设计，不失为一亮点，整体制作到位，此壶做工精细，实用性观赏性都很好。
朱泥，在紫砂泥中演绎靓丽的中国红，诠释着国人心中的“底色”，令无数壶友着迷，上至帝王，下至平民，皆奉为挚爱。朱泥烧成后密度大，兼有瓷器存茶香，
紫砂可透气的性能，因此泡茶扬香力强，茶汤柔滑，醇厚甘甜，余韵悠长。

沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？
除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。
其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如我看到古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好象是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
前面提到的陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
（程龙伟笔记，图文无关）#紫砂壶##茶生活#

中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河有的是天却不让人感到空，反而更有意味。
当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。
这样大胆运用虚实的设计，我还看到有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶生活#