被夸夸有天赋了嘿嘿嘿嘿，但是实际上内心更多的是遗憾，如果不是重拾而是持续，我又该是什么样子呢
从小到大涉猎极广，但是最终没有一个留下来的，每一个兴趣被家里强制斩断取消的时候都是我和家里爆发一场“世纪绝食大战”的时候，当然了，最后以我挨打然后被拎到桌子边强制吃饭，有些国奖我偶尔深夜也会拿出来看一看，我以为我释怀了，但是可能从来都没有释怀过，意识到这一点就在我跟着我爸去见一个叔叔，对叔叔拿出来的字脱口而出是小篆的时候。为什么，因为对于当年的我来说或许不止于兴趣，不然我为什么肯在那样一个坐不住的年纪去下苦功夫，最遗憾的当属素描和拉丁，坐下去抬手起画的那种沉淀感，搭住搭档肩膀那一刻的默契感
我未来有许许多多时日可以重拾以前的种种爱好，但是却不是当年的我，小少女对曾经的爱意一去不复返，现在的姑娘重拾的成分复杂，除了爱，也掺了遗憾和不甘，或纯粹，或不纯粹，但也无妨，双十年华也不算晚，我不愿埋没曾经的天赋，也不愿埋葬曾经的热爱

一周转眼就过去，关于《孔雀》还是忍不住想纪念一下。对于这部舞剧本身的评价很多，我倒想记录一下它对于我，一个对舞剧感兴趣而正在向爱好者迈进的观众带来的感受。
我是一个喜欢看现场表演的人，疫情前每年都要看几场演唱会才完整，但《孔雀》是我看的第一部舞剧。在中国，几乎可以说提到孔雀，想到的除了东南飞就是杨丽萍老师。能把自己的舞蹈发展成一个符号，甚至一种图腾，在艺术境界上已经超越众人。而说起舞剧，普通人们能说得上来的专业内容真的不多，基本上只能罗列几部剧名，而有深入爱好的人不多，至少相较于时下的流行文化。把孔雀舞，或者说云南民族舞蹈，带有很深的民族风格的舞蹈从所谓的“土”推向被普遍接受的“流行”，杨丽萍在民舞编年史是洋洋洒洒写下大篇幅的人。
我们这代人从小，说起民族舞就是舞台上五颜六色乌泱泱的一群人，能够说得出名字的仿佛只有杨丽萍。即使不了解舞蹈，没去过云南，没看过演出，但都知道云南出了个杨丽萍，有一种舞叫孔雀舞，去云南要看《云南映象》，这成了民族文化的一部分。
纯粹的民族文化要走出来，要打破不同民族文明间的差异，本来就是非常艰难的事情，还要让其他民族接受并且感兴趣，除了努力还需要运气。杨丽萍老师和她打造的作品逐渐成了运气的一部分。
在没有现场看过舞剧之前，我总有和对其他戏剧类型一样的感觉，可能会晦涩难懂，或者需要较多的专业知识，要了解一定的文化背景，需要一定的门槛才能进入。然而《孔雀》的删繁就简把门槛几乎都拆掉了。剧情直接而简单，无论什么层次的观众都能理解表达的内容；配乐囊括了原创音乐和影视配乐甚至游戏音乐，在流行度和共鸣度上包容了更多观众；舞美设计充满想象力，对非专业观众的震撼力和感染力相当充足。而我也是看完之后才发觉，阳春白雪和下里巴人并不一定是反义词，杨丽萍老师和她的《孔雀》在做的更像是艺术的普及。每一位参与到剧里的人，编导、演员、音响、舞美、妆造……包括工作人员和观众，都成为了艺术的传播者。
冲击力更强、时尚度更高、覆盖面更广的富有“动感”的流行文化轻而易举地就能抓住人心，而民族歌舞这一领域的更偏向“静态”的艺术，在普罗大众之中很容易得到“看不懂”、“听不明白”、“理解不了”的反馈。将民族文化进行普适化的创作，不仅是为求得更多的生存空间，更是在融入更广阔的天地，丰富更多人的精神世界。如果要说真的“艺术化”，杨老师30年前的《两棵树》都足够让很多人“看不懂”。通俗易懂的《孔雀》，打通了非专业观众和专业艺术之间的更宽阔的道路，使非专业观众特别是年轻观众感到没有距离，从而对舞蹈燃起兴趣，是这部剧最大的意义吧。#杨丽萍[超话]#

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