元.王蒙《竹石图轴》---《竹石图轴》为纸本墨笔，亦称《黄鹤山樵竹石游灵岩诗轴》，高77.2厘米，宽27厘米，现收藏于苏州博物馆。左上方数枝墨竹飒飒斜出，箫散淡泊。下方点缀大小拳石数块，披麻皴，点苔，复染淡墨，拳石浑厚湿润。而画幅中间大片空白处，楷书题七言绝句四首。诗后题署：“至正甲辰九月五日(1364年)，余适游灵岩归，德机忽持此纸命画竹，遂写近作四绝于上，黄鹤山人王蒙书。”这件作品是王蒙应德机之邀所作。据画幅上的印章，德机姓张。德机姓张名纬，字德机，号艇斋，元代收藏家，江苏金坛人，以行书闻名于世。王蒙（1308-1385），元代画家，元四家之一 。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴（今浙江湖州）人。工诗文、书法，善画山水，早年与黄公望、倪瓒等名家交往甚密，曾得到黄公望指点。对继承董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，并且师法造化，独具面貌，是元代末年富有创造性的山水画家。其鲜明的艺术特色是喜用枯笔干皴，创牛毛皴，有时兼用解索皴或小斧劈皴，皴法简练成熟，如行书草隶，到晚年，功力愈见深厚。其山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。#苏州博物馆##国画##花鸟画##元四家##书画界[超话]# https://t.cn/A6Ik0hrC

明 鲁得之《鲁氏墨君题语》

画竹须腕中有风雨。苏子云：“当其下笔风雨快，此真得写竹上上乘”

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图1、清 刘源《墨竹图》
图2、吴冠中《竹》
图3、朱屺瞻《竹》
图4、郑板桥《丛竹图》
图5、《竹石幽兰图》
图6、八大山人《竹》
图7、钱载《兰竹图》
图8、罗清《兰竹石图》
图9、汪士慎《兰竹图》
图9、

一笑三语：写意、示意、尚意——缘物寄情 呈现意境

昨天在工作室与画友聊起国画根关键在缘物寄情表达思想意境，从而不仅画面悦目，更要赏心。因此我认为国画尤其是写意画是通过缘物启示人们的想象和联想，从而把人们带到一个比现实更高、更理想的境界中去，这便是意境的特性。也就是说笔墨形象是意境创造的基础，而意境是艺术形象的升华。明学者、诗人胡应麟在谈到诗的意境时说:“入其中，使人神骨冷然，脏腑变易”。然而，国画尤其是写意画，自元代尚意以来，特别是由于文人的介入，把追求意境美放在第一位，使作者的文学、生活修养通过笔墨直接反映到其作品中，示意画面中“诗中有画，画中有诗，”使写意画不仅成为分别雅俗，优劣和文野区别，而且成为衡量作者艺术追求和艺术修养高低的重要标准。由此可见，写意画只有在诗的意境里，心灵才能得到净化，性情才能得到陶冶和表达。如清郑板桥的墨竹图题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”此诗虽说是说题画诗，充分呈现在一个凄风冷雨的夜晚，郑板桥在县衙书斋躺着休息，听见风吹竹叶发出萧萧金石之声，立即联想是百姓啼饥号寒的怨声。再如齐白石的画作“蛙声十里出山泉”,没有见到画蛙，只看到画面上画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。可见写意画的根源在思想意境，如果画作丢舍了诗化的意境，格调的高雅便不复存在，所以一副画作不是看其如何花哨，而在是否有思想有意境。

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