去了又去,看了又看的江原道![哇]
去过韩国江原道束草或者江陵的这些地方吗?
图1-3[微风]江陵Bau路 강릉 바우길
鲍(Bau)在巴比伦神话中,用手抚摸一下就能治好死亡病,是非常亲切而伟大的健康女神。走在这条路上的人都希望像鲍女神的祝福一样,身心自然地变得健康。

真的在这里散步时,感觉身心都变得舒适健康……[许愿星]

图3-6[微风]江陵艺术博物馆아르떼 뮤지엄 강릉
Art博物馆江陵是District于2021年12月在江陵镜浦湖附近展示的第三个投入型媒体艺术常设展示馆。
在关东八景之首江陵,以VALLEY为主题,反映白头大干中枢江原道和江陵地区特性的12个多彩的媒体艺术展示将在1500坪的空间里展开。 以"永恒的自然(ETERNAL NATURE)"为主题制作的作品,提供视觉强烈、感性声音、有品位的香气和完美的投入体验。

[中国赞]设计非常有创意,体验非常神奇,效果让人惊叹❗️好像进入了一个梦境的世界!
非常适合全家人一起去,小朋友和大人都会喜欢的地方!

图7-8[微风]束草外翁峙大海香气路속초 외웅치 바다향기로
真的是地如其名,真的能闻到大海的气味!并且这里还有宋慧乔朴宝剑主演的tvn韩剧《男朋友》的拍摄地,非常浪漫的一段戏在这里拍摄滴![色]
感受与大海的近距离,享受浪漫

图9 [微风]束草灵琴亭 속초 영금정
这里是在束草市里看海的好地方,灵琴亭居高而设,可以在这里休憩,远眺大海与城景,感受海边城市的魅力[抱一抱]

图10-16[微风]高城Baugium雕塑美术馆고성 바우지움 미술관
第一次去江原道高城旅行,发现마음을 드는 Bauzium美术馆!我以后还要再来!
慢慢地过一个沉浸在艺术世界里的慵懒的下午……

这个美术馆是为现代雕塑的大众化和发展做出贡献,牙科医生安贞模博士和雕塑家金明淑馆长夫妇于2015年建立的雕塑专门私立美术馆。[赞]

图17-18[微风]능파대BTS화보촬영장 凌波台BTS写真拍摄地

凌波台是形成陆界岛的岩石海岸上发达的大规模岩石群落。 凌波台的名字是"超越海浪的石岛",比喻海浪冲击岩石的情景而得名。

话说超级有feel呀!随便一拍就是大片[赢牛奶]
想去拍的朋友赶紧趁夏天去打卡!

#我的夏日ootd##旅行穿搭##韩国江原道旅行攻略# https://t.cn/z80yir2

#最伟大的作品乐评# 周杰伦新专辑《最伟大的作品》浅评,主要聊聊新发的六首歌曲!

《还在流浪》这首6/8拍的歌曲,配上行板的速度,这种散碎的质感本身就给人一种在徘徊和流浪的感觉,加上钢琴反复循环的旋律和杰伦慵懒的唱腔,仿佛置身街头游走却漫无目的!伤心与失意中却流露着一股专属的“周式”浪漫~这首歌的编排或许没有“最伟大的作品”华丽,但是这首都市流行让整张专辑的故事性变得更加丰富而完整!

《红颜如霜》在发出之前这首中国风是最令我非常期待的一首,作为周杰伦和方文山这对组合中最伟大的曲风之一,这首歌依然没有令人失望!

“忆往事我走笔也阑珊 红尘如霜 凝结了过往”“墙外是谁在吟唱 凤求凰,梨园台上 西皮二黄 却少了你 无人问暖”

绝美的歌词与旋律的融合极其和谐,既有千禧年代的POP质感,也有“十二新作”时期的成熟与稳重,这是多年来的默契与磨合所致!编曲上这首歌更偏向于烘托出R&B的节奏感,在主歌演唱中稍微“弱化”了中国传统配器的音量,而在间奏增强凸显出来,这样将极具东方特色的配器酝酿出忽远忽近的听觉感受,让这首歌呈现出了一种古香古色的东方美!悠远且深邃,清新而宁静~

《错过的烟火》大家对于这首歌听上去很熟悉的原因是因为这首歌的前奏在去年八月份就提前听放出来了,积极向上的意境方向搭配上流行摇滚音乐风格,在RAP的那部分出来的时候恍惚间给我一种“南征北战”的既视感,放到专辑整体中看这首歌更像是《还在流浪》和《我是如此相信》精神层次上的“过度”,让这张专辑故事线条的“起承转合”更加具体和完整!

《粉色海洋》一首太适合这个季节听的歌曲,无论从“颜色”和曲风来看都很“周杰伦”,或许又是一首充满甜蜜与浪漫的告白神曲!这首歌或许没有《告白气球》浪漫、没有《简单爱》甜蜜、没有《我要夏天》清凉,但是却多了几分专属于家庭的温暖和幸福,在他现在这个人生阶段出现这首歌刚刚好~!

《倒影》这首歌最有早期“JAY”影子,熟悉的R&B风格,熟悉的“咬字”不清,与歌曲的名字一样这首歌更像是《JAY》《叶惠美》《范特西》时期的一个“倒影”,抒情写意,温柔伤感,不仅拥有上口流行的旋律而且回忆感十足,或许是整张专辑中最“青春”的一首了~

《最伟大的作品》这首歌以说唱和节奏蓝调为主,融合了古典,流行等元素,可以说是一首标志性的“周氏”曲风,有着早期的嘻哈味道,也有着后时代的旋律色彩!如果说《Mojito》是异域风情的畅想,那么这首《最伟大的作品》则是历久弥香的回忆~

编曲丰富且高级,古典吉他,钢琴,提琴等配器的融入让歌曲整体极具年代感,律动十足的节奏和电子元素又让这首歌带着一丝现代的时尚质感,两种风格的碰撞所带来的听觉感受就像是带着现在的思维对1920年的艺术进行一次穿越时空跨越年代的品味和鉴赏!如果结合MV来听,这种穿越感会愈发强烈~

这张专辑整体来看无论从词曲创作还是编曲制作来讲还是仍然处于华语乐坛的高水准,打90分丝毫不过分!令我不能理解的是有些吹毛求疵的乐迷用“倒嗓”和“不符合预期"来评判这张专辑的好坏!我只想说想超越巅峰时期是不可能了,一味的“纵向”比较往往会导致失去审美能力,说“难听”的 我是真的很想知道你认为的好听是什么样子?回归音乐本身,用心去聆听和感受这一点才更加珍贵!

#周杰伦新专辑整活大赛##一人一首周杰伦#

#最伟大的作品#

常常会谈这首封神那首封神
以父夜曲夜七各种天花板
甚至作为十几年老粉都有低估他后期的创作力
初听歌名以为只是一篇自负之作
骑着车耳机里反复循环之后
哪还有什么不复从前

首播当日感觉熟悉和震撼的同时
大脑仿佛一遍遍的停止思考
层次和内容丰富到让人哽噎
在还不了解艺术故事的状态下
复古浪漫的主旋律总能让人充满遐想和期待

不断铺陈变换的旋律带来了丰富的听觉盛宴
古典的氛围搭配低沉的说唱
既有点前世情人和琴伤的感觉
又好像窃爱和夜的第七章
副歌很有记忆点 听上几遍就不停回荡

前半章算是开胃 后半段更是惊喜满满
「花园流淌的阳光」八句
和骑士精神节奏相似但更慵懒柔和
紧接着「世代的狂 音乐的王」一段
直接淋漓尽致把兴奋拉到极点

略显突兀的重音说唱过后
随即切换到全曲最舒服柔软的——
「日出在印象的港口来回」一段
配合后面OhOh~的和声
好听到真想把这几句搬进耳朵里住起

最后一段副歌前的渲染
交给了最快最重的一段说唱
前面的温暖和骄傲的情绪还来不及消化
苦涩和孤独开始涌上心头
重复的副歌本应该表达相同的情感
却在结尾古典吉他悠扬的独奏下
给人无限的思考
艺术是否注定孤独
而老麦克风独特的音色和温暖的吉他
似乎给出了更加治愈的回答

我一向觉得好的作品
是先从旋律定义的
优秀的古典功底才可能创作出
如此丰富、深刻和动听的曲子

但仍要回到歌词本身
歌词在这首歌里表现出了很多亮点
既能写以父之名又能写牛仔很忙
既能写前世情人又能写Mojito的阿郎
不会让人失望

在做了一些功课后才渐渐看懂
前半段主歌讲述的马格利特、达利、常玉
和后半段主歌讲述的莫内和徐志摩的故事
副歌的艺术家更是重量级的马谛斯、梵谷、孟克
而结合他们的作品和经历
仿佛都能归结出伟大注定是孤独

而整篇穿越互动式的偶遇交流探索
艺术家和艺术家之间
艺术作品和欣赏艺术的人之间
仿佛触发着某种魔法
仿佛伟大的作品确实可以跨越时空
孤独的设定过于狭隘而被打破
最伟大的作品并不孤独

MV的用心程度依然超乎想象
看几次也未必能挖掘出所有的细节
除了不能说的秘密的经典复刻
整个音乐和影像的完美契合
是一种难以言说但极其舒适的视听享受

第一次看到新专收录5首单曲的时候难免失落
但仔细地一遍遍听着这首新歌过后
完全拿捏不住这首艺术品
一遍一遍 上头上瘾
只想说 完全值得
期待715完整的音符未来艺术


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