#阳光信用# [太阳]#每日一善#
OK，答应你了，我有什么理由不答应你呢，你的一切要求我都会满足，就像风满足蒲公英的流浪要求，水满足小鱼扑腾的要求，空气满足人类呼吸要求，而我满足你不删的要求的确，修行，一定要谨防造口业。不听是非，不传是非，这是一种做人的基本素养。日常生活中，我们把说话当成再平常不过的事，可是要知道，我们说的每一句话都要负责任。修行人不该谈论他人是非，谈论是非，除了蒙蔽自己心性，还会让自己内心陷入纷扰、不安的状态，障碍我们的解脱之道我知道我都懂 我们都在绝望和彷徨之中徘徊 我们向往着未来却又不知道所措 但是你知道吗！路漫漫其修远兮 我们不是古人不是大亨只是一个普普通通的人 申论算什么行测又算什么 这能难得倒你吗 你难道忘记你是天选之子你写的字是狠狠刺痛脊背的力量！你的思想是无声怒吼咆哮的巨浪！不论冰冷的字眼如何刺痛你心这都不是问题！我们要用热血将这悲伤化为灰烬 不管你是一分钟学不下去还是两分钟学不下去 你就是国家的栋梁之材 是坚强打不倒的小蟑螂！我如此难过，如此伤心，你却觉得我在开玩笑，丝毫没有悔意，丝毫没有伤感，这若是爱情，那全天下的文人墨客都得以谋骗罪论处，这若是爱情，那什么关雎，什么锦瑟，都不过是一场空话。君问归期未有期，午夜梦回，我的身侧从未有你陪伴，淡了，倦了，累了，就这样与空中的雨一起降落吧，就这样飘散在江南的烟雨中，让我化成一缕轻烟，就这样，再也让你在梦里也找不到我的踪迹
OK，答应你了，我有什么理由不答应你呢，你的一切要求我都会满足，就像风满足蒲公英的流浪要求，水满足小鱼扑腾的要求，空气满足人类呼吸要求，而我满足你不删的要求的确，修行，一定要谨防造口业。不听是非，不传是非，这是一种做人的基本素养。日常生活中，我们把说话当成再平常不过的事，可是要知道，我们说的每一句话都要负责任。修行人不该谈论他人是非，谈论是非，除了蒙蔽自己心性，还会让自己内心陷入纷扰、不安的状态，障碍我们的解脱之道我知道我都懂 我们都在绝望和彷徨之中徘徊 我们向往着未来却又不知道所措 但是你知道吗！路漫漫其修远兮 我们不是古人不是大亨只是一个普普通通的人 申论算什么行测又算什么 这能难得倒你吗 你难道忘记你是天选之子你写的字是狠狠刺痛脊背的力量！你的思想是无声怒吼咆哮的巨浪！不论冰冷的字眼如何刺痛你心这都不是问题！我们要用热血将这悲伤化为灰烬 不管你是一分钟学不下去还是两分钟学不下去 你就是国家的栋梁之材 是坚强打不倒的小蟑螂！我如此难过，如此伤心，你却觉得我在开玩笑，丝毫没有悔意，丝毫没有伤感，这若是爱情，那全天下的文人墨客都得以谋骗罪论处，这若是爱情，那什么关雎，什么锦瑟，都不过是一场空话。君问归期未有期，午夜梦回，我的身侧从未有你陪伴，淡了，倦了，累了，就这样与空中的雨一起降落吧，就这样飘散在江南的烟雨中，让我化成一缕轻烟，就这样，再也让你在梦里也找不到我的踪迹
[cp]11月12日打卡第6天
#书香校园·我是领读人#@福建江夏学院电科学院团委学生会
《浮生六记》沈复
看《浮生六记》让我想起《我们仨》。
都是非常个人的家庭琐事，都有无可奈何的生死离别。看起来琐碎，想起来伤心。但是看多了宏篇巨制的历史变迁风云人物，这样私人的小情小感更能打动人，只要它写得真挚。
《浮生》最大的成功在于从封建礼教的夹缝中，衍生出一部专注闺房情趣的文人小品。这一题材，以往的作品大多视为不登大雅之堂，偶有涉及也偏于狎虐。士大夫不愿写，甚至不愿提及，认为会有辱斯文。沈复却堂而皇之地大写特写（也许因为他本不是士人而是商人），结果反而非常正面、自然。这是古文人难得超越的一点。
#书香校园·我是领读人#@福建江夏学院电科学院团委学生会
《浮生六记》沈复
看《浮生六记》让我想起《我们仨》。
都是非常个人的家庭琐事，都有无可奈何的生死离别。看起来琐碎，想起来伤心。但是看多了宏篇巨制的历史变迁风云人物，这样私人的小情小感更能打动人，只要它写得真挚。
《浮生》最大的成功在于从封建礼教的夹缝中，衍生出一部专注闺房情趣的文人小品。这一题材，以往的作品大多视为不登大雅之堂，偶有涉及也偏于狎虐。士大夫不愿写，甚至不愿提及，认为会有辱斯文。沈复却堂而皇之地大写特写（也许因为他本不是士人而是商人），结果反而非常正面、自然。这是古文人难得超越的一点。
中国画论：传统或者正统的中国画论有两个问题，一个是门槛太高，一个是落笔太虚。
说门槛太高，是因为中国画论的基础不是绘画本身，而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点，从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志，宁静致远，穷达以时，胸怀天下才是重要的，因为只有这样的画，才能显示出画家本人是文化浸润的君子，而君子是中国文化，尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求，是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润，君子的内涵和外延也在不断变化，逐步融合，既丰富又多元。绘画不是目的，是自我修行和表达，是成为君子的手段，画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始，中国画，尤其是文人画，就走上了表现主义的道路。文人画，画的从来不是“物”，而是“我”，展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊，因为这是花中君子，格物致知，格谁？格的就是君子，画的是自己；起笔是远山近水，因为这是胸中块垒，心中有百姓，心外有天地，内圣外王，天人合一，要与天地参；松下都是高士，闲时听风，快意饮酒，提笔写诗，扔笔高酣；
你了解中国的传统文化么？你读过论语、孟子、大学、中庸了么？朱熹和王阳明各自在说的是什么？顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢？如果都没有，很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些，那么，你准备好要做一个中国传统文化的传承者么？进一步，你能接受3000多年中国文化，2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么？你要成为一个君子么？
如果不能，你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的，充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西，看文人画，就只是一张宣纸，几笔戏墨而已。这就是为什么我说，对于现代人来说，中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题，是落笔太虚。
中国画，曾经也说画面本身的，角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性，要传递情绪和感受，第二，要有技法，第三要像一些，第四，要善用颜色，第五，要统筹布局，第六，要模仿自然。
从现在的角度看，第一条是标准，后五条是方法。标准是第一位的，方法是不断变化的。这没有问题，但是标准只有一个，就是气韵生动，这个就有点过于高标而不具体了。什么事情，都要气韵生动，都有心随笔动，都要神远思摇。
具体怎么气韵生动？哪个气，哪个韵？哪个生动，却不细说，这样，评这幅画和评那幅画，实在差不多。说到文人画，更是如此，卷入了太多中国哲学，以及儒门所钦定的人生高标，君子和君子哲学。凡文人画，注定淡泊天真，必然深远高洁，见到文人必然是高士，见到远山，必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高，每一幅画都是君子心境，那么，评与不评区别不大，一般人看待这样的评论，会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感，不过这些内容却不是书里的，算是我的理解吧。
说门槛太高，是因为中国画论的基础不是绘画本身，而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点，从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志，宁静致远，穷达以时，胸怀天下才是重要的，因为只有这样的画，才能显示出画家本人是文化浸润的君子，而君子是中国文化，尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求，是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润，君子的内涵和外延也在不断变化，逐步融合，既丰富又多元。绘画不是目的，是自我修行和表达，是成为君子的手段，画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始，中国画，尤其是文人画，就走上了表现主义的道路。文人画，画的从来不是“物”，而是“我”，展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊，因为这是花中君子，格物致知，格谁？格的就是君子，画的是自己；起笔是远山近水，因为这是胸中块垒，心中有百姓，心外有天地，内圣外王，天人合一，要与天地参；松下都是高士，闲时听风，快意饮酒，提笔写诗，扔笔高酣；
你了解中国的传统文化么？你读过论语、孟子、大学、中庸了么？朱熹和王阳明各自在说的是什么？顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢？如果都没有，很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些，那么，你准备好要做一个中国传统文化的传承者么？进一步，你能接受3000多年中国文化，2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么？你要成为一个君子么？
如果不能，你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的，充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西，看文人画，就只是一张宣纸，几笔戏墨而已。这就是为什么我说，对于现代人来说，中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题，是落笔太虚。
中国画，曾经也说画面本身的，角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性，要传递情绪和感受，第二，要有技法，第三要像一些，第四，要善用颜色，第五，要统筹布局，第六，要模仿自然。
从现在的角度看，第一条是标准，后五条是方法。标准是第一位的，方法是不断变化的。这没有问题，但是标准只有一个，就是气韵生动，这个就有点过于高标而不具体了。什么事情，都要气韵生动，都有心随笔动，都要神远思摇。
具体怎么气韵生动？哪个气，哪个韵？哪个生动，却不细说，这样，评这幅画和评那幅画，实在差不多。说到文人画，更是如此，卷入了太多中国哲学，以及儒门所钦定的人生高标，君子和君子哲学。凡文人画，注定淡泊天真，必然深远高洁，见到文人必然是高士，见到远山，必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高，每一幅画都是君子心境，那么，评与不评区别不大，一般人看待这样的评论，会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感，不过这些内容却不是书里的，算是我的理解吧。
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