这是21年采访时说的，来源在这条https://t.cn/A6oRRiR7，看着好难受。其实越来越觉得自己挺像他的，很早以前我也是个很喜欢在朋友圈和空间发东西的人，就像他一样，就像个话唠，发的东西可以小到生活琐事，比如一时的感想吧，就好比在夜晚一个人吹吹晚风，独处也可以是一个人的清欢啊

他说：“以前我很稚嫩，总觉得要跟任何事情对抗，你得先表明自己的立场，后来觉得表明立场也没用，容易成一个口号，不能光说，得想办法研究怎么好好做。”
可能就是外界环境一直迫使我们在不断成长和改变吧，或许一开始是抗拒的。但最终会慢慢妥协，慢慢适应和去和解，就像《我是月亮》的剧本里的一句话：每个人都会有缺乏安全感的部分。

在这出话剧的海报上，有八颗苹果，一颗萎缩了，一颗被咬了一口，一颗只剩下果核，“这可能就是我们每个人，可能真的会有完好无损的那颗，但我们每个人都可能是被人咬了一口的苹果，你怎么办？你又不能回到最初的样子，谁能回到最初的样子？回不去了。”

是啊，回不去了，但是，我们依旧有未来啊

我们依然拥有展望未来的机会，就像屈楚萧说的“我不混沌，我很清醒，我现在在一个崭新的、纯粹干净的起跑线上。”

娱理工作室对屈楚萧说，人与人之间的理解不容易，可是来日方长。

“是来日方长。”屈楚萧说，“我们两个会变，这个世界也会变，这个世界看我现在、看我以前的视角，也都会变。”

那，就以四个字总结吧-----“来日方长”

#亮亮坐而论道[超话]#（1894）说说上海的安福路现象。近二年，原来很安静的安福路，突然热闹了起来。那个地方，我只是去过几次上海话剧中心看话剧，除此之外，几乎不会特地过去。
然而，现在它热闹起来了，感觉有点要成为上海市民文化民俗中心的意思。各种各样打扮的人，以老上海和新时尚为主题，会在那里招摇过市，摆尽各种pose。而同时，以“老爷叔”为主流的摄影爱好者，拥挤在那里，拍拍拍。他们什么都拍，连马路上的地砖都拍。为什么呢？
其实讲起来真有点心酸。我觉得最大的原因，是跟疫情有关。因为大家对出行都小心翼翼生怕踩雷，所以自然的抗拒心理就会逆向而生。大家都需要发泄。需要有一个地方肆无忌惮一下。其次，“不远行”让摄影爱好者都需要就地寻找题材，于是就往那些在大家记忆中有点情调的地方去找。先是圆明园路，再是安福路。有人拍到了打扮特别的人物，然后更多人去拍，然后更多人刻意去特别地打扮自己……
不知道这个现象最后会怎么演变。我倒是觉得，让各种时尚的女性、男性有个show出自己的舞台，让“老爷叔”们每天可以快快乐乐，倒真的是一件好事。而上海唯一的话剧中心可以参与进去，做点什么。

剧名：你好，忧愁
时间：2022.11.5
地点：蜂巢剧场
时长：110分钟

今年看的第三部黄湘丽的独角戏。虽然有时会觉得表现形式有点接近，但还是好爱她的表演，非常多元化，尤其比较过其他人的独角戏之后，就更觉得黄湘丽的戏最起码是好看的，适合放在剧场演的。

独角戏其实免不了会有点像朗读剧，所以特别适合那种第一人称内心描写非常细腻的文本改编，《一个陌生女人的来信》如此，《你好，忧愁》也是如此。

不像“来信”那么极致，时间跨度那么大，《你好，忧愁》是描写一个少女在青春期，面对一位即将成为她后母的女人，复杂多变的心思，中二少年特有的敏感又懵懂，无邪又狡黠。只有第一人称叙事才能将这种心理赤裸裸地展露无遗，而独角戏也让观众能够随着表演看到原著中的少女立在舞台上，借助舞美和道具，少女的心情变得立体化。虽然独角戏，黄湘丽这几部舞美设计是毫不含糊的，对比其他独角戏尤其如此。

我一直都觉得丽丽气质好水瓶座，那种投入又抽离的气场，她全情演绎，可某种程度上，她仿佛在远处与观众一起看着这个人物，好难形容的一种感觉，跟独角戏就是很贴。不过有点想看看她在多人话剧里是什么感觉。是谁没抢到乌镇《第七天》的票[苦涩]