宋代建窑“供御”款蓝油滴茶盏～“油滴"的表述非常形象地展现了建盏釉面斑纹的特点，如沸腾的油滴一般呈点状分布，油滴的直径从数毫米之微至针尖大小。"油滴"的形成原理其实是铁氧化物在釉面富集，冷却后以赤铁矿和磁铁矿的形式从中析出晶体所致。此器较为罕见，造型精美，有侵蚀痕迹和老化后形成的不规则裂纹。蓝色油滴釉密如针尖，形成的纹理如浩瀚的宇宙万象，碗心颜色最淡的地方如最亮的宇宙核心，繁星璀璨，再加上酱釉口沿的装饰，像极了浩瀚宇宙中的光圈，观之则更显奇妙。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#

一、龙泉青瓷概况

2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一入选非遗的陶瓷类项目。

龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。

在漫长的龙泉青瓷史上，龙泉青瓷达到官窑或官用级别的有：北宋官用青瓷、北宋官窑、南宋哥窑、南宋弟窑，元代朝廷用瓷、明早期官窑。龙泉青瓷传承了汝窑的厚釉烧制技艺经历数百年的发展，远远超越了汝窑，成为中国青瓷工艺的历史高峰。

二、龙泉青瓷之美：生命智慧

宋代龙泉青瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更着眼于釉的质地之美。这如同陶渊明的诗歌，为后人打开了一个新的审美世界。青瓷作为高雅的造物，日益成为精致生活和温文气质的载体，它已不仅仅是技艺，而是成为文明的象征，影响著人类的生活。 龙泉青瓷之美具体来说，可分为两类：

1、器形与釉质之美。器形是一件器物的根本，它不存在固定的形态，只要是线条流畅协调优美，都是被允许的。而釉质则是龙泉青瓷的灵魂，龙泉青瓷是厚釉的顶峰，真正实现了人造美玉。 龙泉青瓷釉层分为开片和不开片两种。就青瓷本性而言，釉面光洁不开片，较之开片青瓷更为坚固和卫生，无疑优于开片青瓷。纵观汝窑、官窑等厚釉青瓷，也惟有龙泉窑烧制出厚釉不开片青瓷。
2、简约与精致之美。

从唐代的奢华转向宋代的极简，这是因为宋代整体文化风气使然，亦是阅尽人间繁华向自然淡泊的回归。龙泉青瓷气质朴素无华，但又蕴含不俗的气韵和风姿。气息中正，安静幽远，折射出人性的温和美好，真正令人进入＂物我两忘＂＂相看两不厌＂之境地。

如何欣赏龙泉青瓷？其实很简单，如同看风景，只需要用你的眼睛去看，用心去感受器物的美好，而不是用思想。因为美是用眼睛欣赏的，而不是用脑袋思考的。

三、龙泉青瓷艺术之道

文化是人类在社会进程中抵挡生存困境的办法，其根本前提是地域性，类似于一方水土养育一方人，并承载这块土地上人们的生活与念想。在中国古代，艺术这个词很少被提及，言及更多的是技艺。回望中国文化传统，其本体更多的是匠、是技，正是＂百工＂堆砌成了所谓的艺术山脉。

传统的工匠们辛勤劳作，精益求精，通过一代代人的努力，把一件事情做到极致。如同体育世界纪录一样，记载的是人类体能的极限。而艺术，则是人类审美力创造力的极限，龙泉青瓷则是以这种器物的形态，使得人类审美力以青瓷的形态呈现。艺术，所追求的就是人类所能达到的顶尖的部分。尼采有言：不洞悉生命智慧的文化不是文化，那只是在重复表演别人的技巧。所以一件严格意义上艺术品给你的感受，在于唤醒了你从未有过的却深藏于心的体验。

我们常常提及一个词语＂道器不二＂，器是人类智慧及审美力、创造力的固态呈现。其主宰是心，呈现的是生命气象，器之道，或有几层意思：一是方式方法，指开物之道，由此及彼之道，踏实做事之道。二是功用之道，噐物的合理性于功用之间呈现。三是形而上之道，尊循规律之道，器用超越日用而进入审美，即寻求规律守护美之法则之道，呈现的是生命智慧。

文化传承必须从古代出发但不是回到古代，创新不仅仅是形态之新奇，更不是怪力乱神，以丑怪惊人。创新的根本在于守成，在于对自然的、人性的、美的法则的守护。真正有价值的创新是从传统出发并创造新的传统。

明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗～宣德青花以造型古朴典雅，釉色晶莹艳丽，笔墨优美流畅，纹饰多姿多彩而闻名于世。此碗深壁外撇，绘饰卓绝悦目，釉色温润柔和，沦肌浃髓，让人不禁倾心，碗呈葵瓣花口十棱式，尽显曲线变化之微妙。通体绘青花鱼藻纹纹饰，青花料墨分五色，层次丰富多变，幽蓝亮丽。碗心以及外壁绘有荷花、水草、游鱼，画面上的游鱼栩栩如生，似在藻池间嬉戏；虽无表现水的纹饰，水草飘动反映了水的波动，对水植物的细节描绘纤巧细腻，整体上看上去仿佛水光潋滟，清新怡人。此器绘鲭、鲂、鳜三种游鱼，与莲花相组合，意为清廉雅洁，代表儒家思想中正直君子的完美形象，莲花出污泥而不染，也是清白、纯净的象征。又鱼与余同音，为富贵有余的象征，与莲塘组合含“连年有余”之吉祥寓意，展现了中国自古以来特有的吉祥文化。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#