在这次排练中进行了感性，进入剧本的”生命学试验，要求学员进入剧本时不是在那读字，而是

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对待生活的态度，应该主动，不该被动，冲动无意义，感动有价值。曾国藩如是说：谋后而定，行且坚毅，
早醒，窗外漆黑一片。拧亮台灯，看几页书，通常这是我迎接天亮的一种方式，实实在在。读到入心文字，摘录进而分享。“得到一个合适妥当的伴侣，需要福报相当。想保持一段长久的自由的关系，需要深刻的理解和慈悲。”“对待任何人或物，重要的是保持一定距离感，让它觉得自由。”不间断地阅读庆山书籍，从最初的《眠空》到现在的《一切境》，一晃十年过去，依旧爱不释手。那些温润的字，字字生香，那些通透的句，句句有理。
翻翻“那年今天”，记忆在脑海里浮现，曾经发生，再次重现，不免甜酸苦辣，更多是内心的感悟。愈发坚定地以文字或以照片的方式记录自己，像自传体故事，第一人称叙述。
晌午，与往常一样下楼。喜欢在阳光下，观赏渐次变色的树叶，聆听此起彼伏的鸟鸣，脚步越走越轻盈。想像着周末与先生会面的情形，吃先生做的美食，与先生一起咖啡，扑哧一下笑出声来。“团圆”于当下的自己而言，弥足珍贵。
早天陪母亲看父亲，那令人动情的场面如此记忆犹新。更加深刻体会到“天涯咫尺”的含义。我的父亲母亲，明明近在咫尺，偏偏远如天涯，见面仿佛“翻山越岭”，实锤了“不易”两个字。

以生命性的感性直觉

投入剧本的始发站

“我的自白”与“我的独白”

上边列举的蠢事及变得聪明的艺术现象和典型例子都有力地证明了第一个观念的重要性与实用性。去年上半年，84岁的我在天津音乐学院和四川音乐学院表演专业进行了线上的远程“表演生命“”的实验教学，更是有力地证明了立足于生命性基点上的感性投入，对于演员创作是多么弥足珍贵，又多么事半功倍。

排练奥尼尔的《悲悼》这是一个难度非常高的世界经典戏剧。在这次排练中进行了感性，进入剧本的”生命学试验，要求学员进入剧本时不是在那读字，而是在那儿读人，也不是一般的看那个字面的东西，而是把字面东西转化为生活中的生命性的一些东西，于是布置两个生命性的感性作业，“我的自白”和”我的独白”。作业就要求学生以人物的名义进入用自己的生命去感受人物的生命，去讲述人物的生命。“我的自白与独白”这个作业呢，他有几下如下几个特点：

第一个特点：这个作业是让演员以自己的语言，当然是熟读剧本儿之后，了解了剧本儿的事，发生了什么事，我是什么人，我跟谁谁都是什么关系，这些关系会产生一种什么样的心里的独白啊。这个心理独白就两种，一种是自己的独白，一种跟别人的独白。那么我的自白呢，是一个非常重要的作业，就是用生命来讲述，不是去记忆剧作的台词，根据剧中的台词转化成自我和人物的台词来说。就是它整个的状态更接近生命、生活，把演戏状态给卸下来了。盔甲卸下来了，这种假的东西就变得少了，更多的是一种“ 第一自我”的生命状态。

第二个特点：就是这个作业呢，要学生自己独立完成，“表演生命学”强调以学生为主体的独立完成，那么这个就是要学生自己完成，因为当时还是疫情期间，都是个别在家里，所以他们都是在家里通过自己拍攝与剪辑的作业，用自己家里的环境。用自己的语言，用自己的生命感受，把这个作业拍下来用微信寄给老师看，因为是远程线上教学、又是个别教学，这个优点很多，锻炼学生独立的能力，锻炼的学生用一种生命感觉进入剧本的能力。过去表演教学更多是以老师为主，学生是被动创作，应把被动创作转为主动创造。实际上他们都很好的完成了这个作业。

第三个特点：这个作业、特别“我的自白”，要自已创作台词，学员必须在熟悉剧本的基上独立完成，当他们用微信将视频作业发给老师，听到老师的指导意见后，仍然独立修改完成，一两遍，两三遍，他们都是努力地投入自己的生命。他不能不熟悉剧本儿，或者不能用一种概念的语言，或者用记忆，很多人现在进入剧本儿都用记忆去背台词，而不是用生命，用生活，所以作业特别强调感性地将生命投入剧本。

第四个特点，根据“表演生命学“的要求，必须是“成品教学”。所有学生的作业都要“成品”教学”来要求，老师和学生共同把它弄成一个完整的作业，让人观赏的作业。“成品教学”贯彻生命学的始终。所有参加演出的人都要做，下面我选择有特点的，或者比较好的一些作业发给大家，跟大家一起进行一些分析，我很喜欢这个作业，特别是“我的自白”，

第五个特点，这是进入大戏以后第一周的第一个作业，这么短的时间取得了很好的成效。它是一个进入人物的一把钥匙，因为你进入剧本的事件、人物、情境以后，就能按照剧作的人物提示、用生命去创作。有了这个基础以后呢？他进入人物就比较舒服，这个作业完成的好，整个大戏将会在正确的表演方法，正确的表演美学状态，进入与生命与生活非常接近的一种创作.状态，这是非常可喜的起步，奠定了大戏成功的基础。