十五的月亮真美
性灵的月亮在天路
自由的月亮在水路
它们无言地把自己撑向远的朦胧去
一对旷古的精灵
千百年前享受了多少人的顶礼膜拜
团聚了多少男女“私情”
但是，喂！
月亮，你能回答一个心仪者的天问吗？
念君的心绪随风飘来
一种非凡的语言在倾诉，在表达，在祈祷
当然是为祈祷失散的心灵可以团圆
这样的时刻，想起去年的夏天遇上我的阿絮
往事心深处姗姗而来，一年就这样过去了
不知上苍是否有在注视
思念的心绪，月亮的心绪
我的心绪正纠缠不清
也许是纯属偶然，并非上苍的安排
可是我总觉得似有一种无法表达的语言在灼痛灵魂
今天的美照是很棒冶愈
对你与“他”那种爱到无言的心情
呼吸在加快，血液在喧响
像间歇后的泉水
瞳孔吐出的惊喜有一分絮愁，二分忧伤，七分甜蜜
情不自禁的朝思幕想
曾经令我睡不安寝食不甘味
我不明白人生为什么会有如此复杂的感觉
不容商量地搬空自己的心屋
同时又把一个存在或不存在的名字隐秘地迁来栖居
其实
对美和爱的追求是人的天性
就像花草树木向佳春天一样
因此我认为
为了喜欢的人等侍是值得
也许
这样的等待，才别有诗性
或者更能调动唤醒文字的灵感
我现在在月亮的注视里等待着
自由地思想着一些关于你的细节
月色遍地，不像无形的夜
惟我的等待依旧
夜渐深
#念念不忘必有回响致阿絮##四季花开#
性灵的月亮在天路
自由的月亮在水路
它们无言地把自己撑向远的朦胧去
一对旷古的精灵
千百年前享受了多少人的顶礼膜拜
团聚了多少男女“私情”
但是，喂！
月亮，你能回答一个心仪者的天问吗？
念君的心绪随风飘来
一种非凡的语言在倾诉，在表达，在祈祷
当然是为祈祷失散的心灵可以团圆
这样的时刻，想起去年的夏天遇上我的阿絮
往事心深处姗姗而来，一年就这样过去了
不知上苍是否有在注视
思念的心绪，月亮的心绪
我的心绪正纠缠不清
也许是纯属偶然，并非上苍的安排
可是我总觉得似有一种无法表达的语言在灼痛灵魂
今天的美照是很棒冶愈
对你与“他”那种爱到无言的心情
呼吸在加快，血液在喧响
像间歇后的泉水
瞳孔吐出的惊喜有一分絮愁，二分忧伤，七分甜蜜
情不自禁的朝思幕想
曾经令我睡不安寝食不甘味
我不明白人生为什么会有如此复杂的感觉
不容商量地搬空自己的心屋
同时又把一个存在或不存在的名字隐秘地迁来栖居
其实
对美和爱的追求是人的天性
就像花草树木向佳春天一样
因此我认为
为了喜欢的人等侍是值得
也许
这样的等待，才别有诗性
或者更能调动唤醒文字的灵感
我现在在月亮的注视里等待着
自由地思想着一些关于你的细节
月色遍地，不像无形的夜
惟我的等待依旧
夜渐深
#念念不忘必有回响致阿絮##四季花开#
#读书，我们是认真的[超话]#
人的差异性源于灵魂的差异，源于生命能量的差异，源于神魂意魄志的差异，源于诗性和艺术性。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
—— 曲黎敏《诗经: 越古老 越美好》
人的差异性源于灵魂的差异，源于生命能量的差异，源于神魂意魄志的差异，源于诗性和艺术性。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
—— 曲黎敏《诗经: 越古老 越美好》
#诗论#【霍俊明谈诗29则】◎实际上，诗歌是真正的带有小众特质的独特文体，它们回应社会和时代的方式也是极其个人化和特殊化的。诗歌不同于小说和纪实文学，诗歌往往是向内的，尽管也曾有过朗诵诗和广场诗的热潮，但是那更多是一种政治文化行为。
◎我是一个阅读者，而诗歌是需要知音的。那么，从这一点来说，诗歌并不需要那么多的读者，它们需要的是在一个不确定的时刻与另一个灵魂相遇以及生命和灵魂之间相互激发出的暗夜里的火花。
◎运动大于诗歌，这是历史的教训。无论诗歌回到个人还是面对社会，最终都是要回到诗歌和语言的内部来完成，反之如果只是高分贝地呐喊或近乎呻吟的自语都只能是违背了真正意义上的诗人良知、语言道德和诗性正义。
◎诗歌类似于暗处的一根灯绳，在黄昏即将带来的一刻经由诗人找到了它。
◎是诗歌在维持着内心的尊严和发现的快乐以及失落的忧伤与无助，是诗歌驱赶着世俗和时光隧道深处的黑暗却也同时布满了一道道茫然的阵痛伤口和无以言说的苍凛与自嘲。
◎诗人在诗歌中能够遇到那个久违的另一个我，将不可知的事物和不可解释的梦境继续留给沉默。
◎如果说诗歌有任何意义的话，可能就在于它给了我们发现那些被忽视的秘密，就那些容易混淆的事物给出证明黑白的机会。
◎写作者站在什么位置以何种角度发声是至为关键的，时间和空间会决定想象力的方式和走向。每个诗人都有自己的取景框。
◎从意象的词源、词语的使用频率以及情志向度、题材撷取而言，每一个诗人几乎都在重复或者不断展开自己诗歌中的某些共通的因子。换言之，每个诗人在终极意义上只是在写作一首“本质”的诗。
◎诗行越短，对诗人的要求越高——正如一个人过桥时木头被抽换成了几根钢丝，这样的诗是字数上做减法但是在精神内里上却要做乘法，即少即是多。
◎诗人有时候应该具备“哈扎尔辞典”那样的捕梦者般的语言宗教感和深度的词条意识，具备将客观之物灵魂化的能力。
◎诗人就是在孤独中将世界的绝对远景拉到面前的那个人。
◎诗人应该具有重新认识自我的能力，以及从"日历上撕下的骨灰"的勇气。
◎写作是完成一场场的"精神事件"。由此，写作就是自我和对旁人的"唤醒"，这甚至构成隐喻意义上"元诗"的基点。但是，这一时代的诗人更愿意充当一个观光客，充当闹哄哄的采风团的一员，欣欣然地参观各种旅游景点，而自以为有点文化的则迈进了寺院和博物馆。但他们并不是用笔记录，而是更乐于让手机和相机来完成这一工作。而于此境遇下还能安心写诗且有所为者，则必须是具备了特殊视力和听觉的人。快速交通网络时代，诗人的"行走能力"几已丧失，但是仍兴致勃勃地制造出了大量的"伪地方诗"、"伪山水诗"——甚至更多还披上了民族和宗教的符号化外衣。
◎无论是一个静观默想的诗人还是恣意张狂的诗人，如何在别的诗人已经趟过的河水里再次发现隐秘不宣的垫脚石？
◎截取，变形，过滤和转换，这是诗人的要义。
◎大众谈论最多的诗人并不一定是好诗人，而很可能是二流或三流甚至不入流的诗人。
◎一百年的中国新诗最关键在于一个“新”字，这并非是简单化的文学、社会和历史的进化论，而是代表了实验，意味前所未有的开放性的创造方式。
◎诗人的写作诚如劳动或者修行，甘苦自知、悲欣交集。如果人生真有什么自在、圆成和永生的话，也许只有诗歌和宗教是必经之途。
◎只有对汉语和写作抱有敬畏之心的人才能在语言上有所作为。
◎由生活现实向精深现实和写作现实转换的难度不仅在于语言、修辞、技艺的难度（实际上这在很多熟练性的诗人那里已经不再成为问题），而且更在于想象力和精神姿态以及思想性的难度。对于后者而言，吊诡的时代和现实景观以及自媒体的新闻“个人解释权”都使得诗歌的精神和思想难度遭受到前所未有的挑战。而更令人不解的则是当下众多的诗人都投入到了写作现实景观、关注社会问题的伦理和道德化的写作潮流中去。大浪吹卷淘沥之后，更多的“现实性”的诗人和文本已经淹没不存。
◎我们必须正视，一个诗人不能成为自我迷恋的巨婴，也不能成为社会主题伦理链条上肤浅、平庸甚至虚假的歌唱者。
◎而我则始终相信一个好诗人必须具备语言能力、思想能力以及发现自我和现实的能力。
◎每一个时代的现实景观和深层结构都亟需新的凝视者、发现者和命名者，而诗人正是具有综合视野来整合现实命题和人类境遇的特殊人群。
◎一个诗人首先面对的是日常生活和精神自我，这样的诗歌最终会累积成诗人特有的精神肖像。
◎诗人既是社会公民又是语言公民，前者不可或缺，而后者同等重要，因为只有始终保持语言公民的标准和底线才能使得“诗歌首先是诗歌”，然后才能承载其它功能。
◎当下试图贴近和呈现、反映“现实”的诗歌不是太少，而是太多了，而相应的具有提升度和超拔感的来自于现实又超越现实的具有情怀、热度和冷度的文本却越来越稀少了。
◎从传播和阅读的角度来说，诗歌是最需要知音的，我始终相信诗歌需要的是灵魂伙伴和精神知己。
◎无论哪个时代，不管出现多么轰轰烈烈的诗歌运动、诗歌事件和大张旗鼓的诗歌活动，最终留下来的只有诗歌文本。
◎我是一个阅读者，而诗歌是需要知音的。那么，从这一点来说，诗歌并不需要那么多的读者，它们需要的是在一个不确定的时刻与另一个灵魂相遇以及生命和灵魂之间相互激发出的暗夜里的火花。
◎运动大于诗歌，这是历史的教训。无论诗歌回到个人还是面对社会，最终都是要回到诗歌和语言的内部来完成，反之如果只是高分贝地呐喊或近乎呻吟的自语都只能是违背了真正意义上的诗人良知、语言道德和诗性正义。
◎诗歌类似于暗处的一根灯绳，在黄昏即将带来的一刻经由诗人找到了它。
◎是诗歌在维持着内心的尊严和发现的快乐以及失落的忧伤与无助，是诗歌驱赶着世俗和时光隧道深处的黑暗却也同时布满了一道道茫然的阵痛伤口和无以言说的苍凛与自嘲。
◎诗人在诗歌中能够遇到那个久违的另一个我，将不可知的事物和不可解释的梦境继续留给沉默。
◎如果说诗歌有任何意义的话，可能就在于它给了我们发现那些被忽视的秘密，就那些容易混淆的事物给出证明黑白的机会。
◎写作者站在什么位置以何种角度发声是至为关键的，时间和空间会决定想象力的方式和走向。每个诗人都有自己的取景框。
◎从意象的词源、词语的使用频率以及情志向度、题材撷取而言，每一个诗人几乎都在重复或者不断展开自己诗歌中的某些共通的因子。换言之，每个诗人在终极意义上只是在写作一首“本质”的诗。
◎诗行越短，对诗人的要求越高——正如一个人过桥时木头被抽换成了几根钢丝，这样的诗是字数上做减法但是在精神内里上却要做乘法，即少即是多。
◎诗人有时候应该具备“哈扎尔辞典”那样的捕梦者般的语言宗教感和深度的词条意识，具备将客观之物灵魂化的能力。
◎诗人就是在孤独中将世界的绝对远景拉到面前的那个人。
◎诗人应该具有重新认识自我的能力，以及从"日历上撕下的骨灰"的勇气。
◎写作是完成一场场的"精神事件"。由此，写作就是自我和对旁人的"唤醒"，这甚至构成隐喻意义上"元诗"的基点。但是，这一时代的诗人更愿意充当一个观光客，充当闹哄哄的采风团的一员，欣欣然地参观各种旅游景点，而自以为有点文化的则迈进了寺院和博物馆。但他们并不是用笔记录，而是更乐于让手机和相机来完成这一工作。而于此境遇下还能安心写诗且有所为者，则必须是具备了特殊视力和听觉的人。快速交通网络时代，诗人的"行走能力"几已丧失，但是仍兴致勃勃地制造出了大量的"伪地方诗"、"伪山水诗"——甚至更多还披上了民族和宗教的符号化外衣。
◎无论是一个静观默想的诗人还是恣意张狂的诗人，如何在别的诗人已经趟过的河水里再次发现隐秘不宣的垫脚石？
◎截取，变形，过滤和转换，这是诗人的要义。
◎大众谈论最多的诗人并不一定是好诗人，而很可能是二流或三流甚至不入流的诗人。
◎一百年的中国新诗最关键在于一个“新”字，这并非是简单化的文学、社会和历史的进化论，而是代表了实验，意味前所未有的开放性的创造方式。
◎诗人的写作诚如劳动或者修行，甘苦自知、悲欣交集。如果人生真有什么自在、圆成和永生的话，也许只有诗歌和宗教是必经之途。
◎只有对汉语和写作抱有敬畏之心的人才能在语言上有所作为。
◎由生活现实向精深现实和写作现实转换的难度不仅在于语言、修辞、技艺的难度（实际上这在很多熟练性的诗人那里已经不再成为问题），而且更在于想象力和精神姿态以及思想性的难度。对于后者而言，吊诡的时代和现实景观以及自媒体的新闻“个人解释权”都使得诗歌的精神和思想难度遭受到前所未有的挑战。而更令人不解的则是当下众多的诗人都投入到了写作现实景观、关注社会问题的伦理和道德化的写作潮流中去。大浪吹卷淘沥之后，更多的“现实性”的诗人和文本已经淹没不存。
◎我们必须正视，一个诗人不能成为自我迷恋的巨婴，也不能成为社会主题伦理链条上肤浅、平庸甚至虚假的歌唱者。
◎而我则始终相信一个好诗人必须具备语言能力、思想能力以及发现自我和现实的能力。
◎每一个时代的现实景观和深层结构都亟需新的凝视者、发现者和命名者，而诗人正是具有综合视野来整合现实命题和人类境遇的特殊人群。
◎一个诗人首先面对的是日常生活和精神自我，这样的诗歌最终会累积成诗人特有的精神肖像。
◎诗人既是社会公民又是语言公民，前者不可或缺，而后者同等重要，因为只有始终保持语言公民的标准和底线才能使得“诗歌首先是诗歌”，然后才能承载其它功能。
◎当下试图贴近和呈现、反映“现实”的诗歌不是太少，而是太多了，而相应的具有提升度和超拔感的来自于现实又超越现实的具有情怀、热度和冷度的文本却越来越稀少了。
◎从传播和阅读的角度来说，诗歌是最需要知音的，我始终相信诗歌需要的是灵魂伙伴和精神知己。
◎无论哪个时代，不管出现多么轰轰烈烈的诗歌运动、诗歌事件和大张旗鼓的诗歌活动，最终留下来的只有诗歌文本。
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