#和MoMA一起旅行#

十一黄金周，身体和灵魂总有一个在路上！无论你的身体在哪里，让MoMA馆藏中的作品，陪你的灵魂来一场世界旅行 [打call]

第5站：从金色秋天到北美洲

在经济较为繁荣及多元的北美洲，旅行目的地也不少——清单里的必选项自然应该有纽约的MoMA！秋色浪漫，带你去看美国与墨西哥的金色时光。卡罗尔·克洛尔（Carroll Cloar）出生于阿肯色州厄尔，他的作品专注于描绘美国南部的生活场景和自然风光。

胡安·奥戈尔曼（Juan O'Gorman）几乎一生都待在墨西哥，当他还是一名学生时，就经常在路上停下来观看何塞·克莱门特·奥罗斯科 (José Clemente Orozco)和迭戈·里维拉 (Diego Rivera)在那里创作壁画。胡安原本是一名建筑师，30岁那年离开他的事业上升期，投身于绘画。这幅《泰特尔帕的沙矿》是他用蛋彩画的创作方式描绘了墨西哥乡村的画面，以鸟瞰的角度展现了对他来说非常重要的风景，并融汇了自己的个人经历：他的爱尔兰父亲就是一位业余画家，移民到墨西哥从事采矿业。

艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin)出生于加拿大，后来移居到美国，毕业后搬到了新墨西哥州，之后又来到纽约拓展事业——她的生命和创作都和这一方土地紧紧相连。在一众纽约抽象派艺术家中，马丁以自己的风格脱颖而出。这件作品的材质中采用的金箔材质在马丁的作品中算是独一无二的，这是在她标志性的成熟期风格中尝试的新鲜元素。在马丁眼里，绘画是“一个没有目标、没有干扰或障碍的世界……它是进入一种视野的必要，就像是穿过空旷的海滩去看海。”

MoMA 还收藏了不同摄影师镜头下有关美国和墨西哥的风景，从纽约市到索诺拉沙漠，离领略截然不同的风情

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[1] 卡罗尔·克洛尔，《秋天转化》，1953。
[2] 胡安·奥戈尔曼，《泰特尔帕的沙矿》，1942。
[3-4] 艾格尼丝·马丁，《友谊》，1963。
[5] 贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott），《纽约夜景》，约1933。
[6] 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），《老实泉，黄石国家公园，怀俄明州》，1942。
[7] 斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore），《默塞德河，优胜美地国家公园，加利福尼亚州》，1979年8月13日。
[8] 路易斯·斯特纳（Louis Stettner），《从布鲁克林高地步道观看曼哈顿，纽约》，1954。
[9-11] 格雷西拉·伊特比德（Graciela Iturbide）于20世纪70年代拍摄的墨西哥瓦哈卡、索诺拉沙漠、胡奇坦的情景。

今晚画到这里。
给老师看“自考”的画，老师说人家画一百幅才去考试，当时听起来挺不爽的，过了好一段时间才缓了过来。
在画室要百分百听老师的，回到家闯点祸也有好处的，不自量力有不自量力的好，就是敢于去尝试，不去试过不安乐，作死也有作死的心得。正路的东西是稳稳妥妥的，合乎逻辑的；不正路的方法就摇摇晃晃，不合逻辑的。所以要看定位了，要成为一名专业画家，选择前者是最短的路径，对于业余爱好，两种都去尝试一下，虽然傻，但傻有傻的启示。

#清洁工画家需要尊重而非同情#【“清洁工画家”频现：应持平等眼光欣赏，毋居高临下地怜悯 】在工作时间，王柳云是北京高楼大厦里面穿着工服忙碌不休的保洁人员；休息时间，女厕所里的一间三平米隔间，承载着她的艺术梦想。她在这里吃住，也在这里画画。“清洁工”的标签，完全装不下这位五十多岁女子的人生。人们喜欢关注这类“扫地僧”，一是因为他们跌宕起伏的故事，本身就好看。二是因为，附于他们身份之上的巨大反差性，构成了传播和注视的诱因及价值。

外界居高临下施加给他们的所谓“同情”，他们真需要吗？就生存层面而言，无论做哪种看似边缘化的职业，他们都有养活自己、让自己在凡尘“落定”的基本能力。王柳云便针对可怜她的人说过，“你那么无知地同情我，是你灵魂比我通透，还是我赚的是人民币，你的钱是自己印出来的？”见过大风大浪的她，有着超乎常人的犀利和达观。他们需要的不是同情，而是尊重。什么是尊重？领导知道王柳云的业余爱好之后，专门提供女厕所的一间小室给她使用，这便是尊重。https://t.cn/A6SdlP8A