风流子 出关见桃花
张惠言（清代）
海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。看地尽塞垣，惊沙北走；山侵溟渤，叠障东还。人何在？柳柔摇不定，草短绿应难。一树桃花，向人独笑；颓垣短短，曲水湾湾。
东风知多少？帝城三月暮，芳思都删。不为寻春较远，辜负春阑。念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番？欲附西来驿使，寄与春看。
海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。看地尽塞垣，惊沙北走；山侵溟渤，叠障东还。人何在？柳柔摇不定，草短绿应难。一树桃花，向人独笑；颓垣短短，曲水湾湾。
东风知多少？帝城三月暮，芳思都删。不为寻春较远，辜负春阑。念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番？欲附西来驿使，寄与春看。
词的上片，着重写作者出关后初见桃花的欣喜心情。词的开头两句写塞外春寒料峭。“四月”点明时值暮春，“出榆关”点题，“瘦骨”和“单衣”从两个不同侧面衬托出塞外特有的春寒。“看地尽”二句承“海风吹瘦骨”，写塞外风狂飙猛、飞沙走石的气候特点。“山侵”二句承“单衣冷、四月出榆关”，写群山延伸至渤海、万里长城连绵起伏的地势特征。开头六句，于荒寒中又寓有它特具的辽阔与壮美，格调浑厚。“人何在”七句写塞外春色。“人何在”一句反诘，写明这里人烟稀少，也表明诗人此时心境的孤寂。“柳柔摇不定”，写明在内地已是芳菲落尽、大地春归的时市，这里却是杨柳尚未吐叶丝，还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候。柳色向来是春天的标志，诗人们总是首先在青青柳色中发现春意，发现春天的脚步、声音和身影。捕捉住“柳柔摇不定”这个典型形象，便颇为简洁地写出了边地春迟的特点，令人宛见在无边荒漠中几株杨柳在凛烈的寒风中摇曳着光秃秃的空枝，看不到一点绿色的荒寒景象。而“草短绿应难”一句，仍紧扣“春迟”写边地风物，却又另换了一幅笔墨，边寨小草才刚刚泛青，还是早春景色。诗人用一“难”字，抒写了感叹边地荒寒，希望尽早看到芳草绿遍天涯的心情。就在诗人急于寻觅边地春意的时候。他蓦然发现，在那低矮的断壁残垣旁，弯曲的小湾边，有一树桃花在迎风怒放。它给萧条冷落的塞外大地带来了勃勃生机，使羁旅边地的行人感到莫大的欣慰。它好象是为了迎接远方的来客，才“向人独笑”的。这种拟人化的手法，使作品情趣盎然，可渭传神之笔。“桃花向人笑”，情景热烈。但配之以“一树”与“独”，热烈之中又包含着寂寞。“独”字生动地写出了边塞天冷花稀的特有景色。这里尚未到百花吐艳春意浓郁的时分，一般树木枝峭上还是空疏疏的，空气里的花香仍夹带着料峭的春寒，蜜蜂不见飞来采蜜，只有一堵颓垣和一湾曲水相伴。在这种情景下，独自盛开的桃花，不仅没有感到孤寂，反而以热烈的情怀向人绽开了笑脸。这一“笑”字，活画出桃花蔑视严寒的刚毅风姿。诗人的喜爱之情漫溢到这树桃花的每一枝枝条上，于是客观的物象又蒙上了人的主观心境的投影。诗人把桃花写得如此生动具体，天真可爱，活灵活现。“摇不定”与“海风”相呼应，“草短”与“冷”相呼应，使作品前后浑然一体。用“一树”“独笑”与“惊沙北走”相对比，再用“颓垣短短，曲水弯弯”加以映衬，更显出塞外的荒寒和桃花不畏寒冷的坚强品格，表现了词人对桃花的赞美与喜爱，微露惜春之意。
词的下片着重抒写惜春的感情。“东风”三句，写作者由关外桃花，联想到京城的春意阑珊，惜春之意渐浓。“不为”六句写作者喜爱桃花的原因。作者先说“不为寻春较远，辜负春阑”，说明自己并不是为了躲避京都的落红无数的残春景象才到关外寻春，才分外喜爱桃花的，然后用“念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番”直接点破原因：作者看到桃花寂寞地开放在荒无人烟的空旷塞外，没有人欣赏她那美丽的“玉容”，况且京都三月末，春意就渐渐消逝了，这桃花“更能消几番风雨”（宋辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。作者不由得同情起桃花不幸的命运来。结尾两句用想托西来驿使给京都带回一枝塞外桃花的心理描写，把对惜春感情的抒写推向了高潮。
这首词以塞外的荒寒和雄伟的地势作为大背景，以“颓垣”“曲水”作为小背景，写出了桃花不畏严寒狂风的坚毅不屈的风姿，再以京城的春阑反衬桃花的命薄如纸，用欲托人捎回京城以使桃花芳姿长在，来表现词人对桃花的无比爱怜，从而细腻而曲折地表达了作者惜春的感情，显示出作者取材的新颖与构思的巧妙。
唐圭璋《金元明清词鉴赏》#陪你读书##诗词##国学##国学#
张惠言（清代）
海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。看地尽塞垣，惊沙北走；山侵溟渤，叠障东还。人何在？柳柔摇不定，草短绿应难。一树桃花，向人独笑；颓垣短短，曲水湾湾。
东风知多少？帝城三月暮，芳思都删。不为寻春较远，辜负春阑。念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番？欲附西来驿使，寄与春看。
海风吹瘦骨，单衣冷、四月出榆关。看地尽塞垣，惊沙北走；山侵溟渤，叠障东还。人何在？柳柔摇不定，草短绿应难。一树桃花，向人独笑；颓垣短短，曲水湾湾。
东风知多少？帝城三月暮，芳思都删。不为寻春较远，辜负春阑。念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番？欲附西来驿使，寄与春看。
词的上片，着重写作者出关后初见桃花的欣喜心情。词的开头两句写塞外春寒料峭。“四月”点明时值暮春，“出榆关”点题，“瘦骨”和“单衣”从两个不同侧面衬托出塞外特有的春寒。“看地尽”二句承“海风吹瘦骨”，写塞外风狂飙猛、飞沙走石的气候特点。“山侵”二句承“单衣冷、四月出榆关”，写群山延伸至渤海、万里长城连绵起伏的地势特征。开头六句，于荒寒中又寓有它特具的辽阔与壮美，格调浑厚。“人何在”七句写塞外春色。“人何在”一句反诘，写明这里人烟稀少，也表明诗人此时心境的孤寂。“柳柔摇不定”，写明在内地已是芳菲落尽、大地春归的时市，这里却是杨柳尚未吐叶丝，还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候。柳色向来是春天的标志，诗人们总是首先在青青柳色中发现春意，发现春天的脚步、声音和身影。捕捉住“柳柔摇不定”这个典型形象，便颇为简洁地写出了边地春迟的特点，令人宛见在无边荒漠中几株杨柳在凛烈的寒风中摇曳着光秃秃的空枝，看不到一点绿色的荒寒景象。而“草短绿应难”一句，仍紧扣“春迟”写边地风物，却又另换了一幅笔墨，边寨小草才刚刚泛青，还是早春景色。诗人用一“难”字，抒写了感叹边地荒寒，希望尽早看到芳草绿遍天涯的心情。就在诗人急于寻觅边地春意的时候。他蓦然发现，在那低矮的断壁残垣旁，弯曲的小湾边，有一树桃花在迎风怒放。它给萧条冷落的塞外大地带来了勃勃生机，使羁旅边地的行人感到莫大的欣慰。它好象是为了迎接远方的来客，才“向人独笑”的。这种拟人化的手法，使作品情趣盎然，可渭传神之笔。“桃花向人笑”，情景热烈。但配之以“一树”与“独”，热烈之中又包含着寂寞。“独”字生动地写出了边塞天冷花稀的特有景色。这里尚未到百花吐艳春意浓郁的时分，一般树木枝峭上还是空疏疏的，空气里的花香仍夹带着料峭的春寒，蜜蜂不见飞来采蜜，只有一堵颓垣和一湾曲水相伴。在这种情景下，独自盛开的桃花，不仅没有感到孤寂，反而以热烈的情怀向人绽开了笑脸。这一“笑”字，活画出桃花蔑视严寒的刚毅风姿。诗人的喜爱之情漫溢到这树桃花的每一枝枝条上，于是客观的物象又蒙上了人的主观心境的投影。诗人把桃花写得如此生动具体，天真可爱，活灵活现。“摇不定”与“海风”相呼应，“草短”与“冷”相呼应，使作品前后浑然一体。用“一树”“独笑”与“惊沙北走”相对比，再用“颓垣短短，曲水弯弯”加以映衬，更显出塞外的荒寒和桃花不畏寒冷的坚强品格，表现了词人对桃花的赞美与喜爱，微露惜春之意。
词的下片着重抒写惜春的感情。“东风”三句，写作者由关外桃花，联想到京城的春意阑珊，惜春之意渐浓。“不为”六句写作者喜爱桃花的原因。作者先说“不为寻春较远，辜负春阑”，说明自己并不是为了躲避京都的落红无数的残春景象才到关外寻春，才分外喜爱桃花的，然后用“念玉容寂寞，更无人处，经他风雨，能几多番”直接点破原因：作者看到桃花寂寞地开放在荒无人烟的空旷塞外，没有人欣赏她那美丽的“玉容”，况且京都三月末，春意就渐渐消逝了，这桃花“更能消几番风雨”（宋辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》）。作者不由得同情起桃花不幸的命运来。结尾两句用想托西来驿使给京都带回一枝塞外桃花的心理描写，把对惜春感情的抒写推向了高潮。
这首词以塞外的荒寒和雄伟的地势作为大背景，以“颓垣”“曲水”作为小背景，写出了桃花不畏严寒狂风的坚毅不屈的风姿，再以京城的春阑反衬桃花的命薄如纸，用欲托人捎回京城以使桃花芳姿长在，来表现词人对桃花的无比爱怜，从而细腻而曲折地表达了作者惜春的感情，显示出作者取材的新颖与构思的巧妙。
唐圭璋《金元明清词鉴赏》#陪你读书##诗词##国学##国学#
入了秋的盅，闲来读一点秋的苦，悲秋的愁在秋风里舞，轻轻落足在秋的路。取一点时间写在秋深处，秋光淡淡，秋色寥寥，秋风瑟瑟，秋雨潇潇，那是自然的秋，却在纸端就有了太多的悲，太多的伤，太多的情长。
这是一时在秋里的想，读着一联诗就陷入了秋情中，读懂了秋愁、秋凉，读懂了秋怨、秋悲，这秋伤啊，只是秋思太长。
回顾这一时之想，辞章总是让秋的多愁善感落在秋水那方，文字总是让秋的情深意长浸泡在了蒹葭苍苍，于是回首所思所感，记下了昨日临傍的这一点笔墨文章。这是时光里的一点时间，漫步走在这时光的一点清冷中，临傍的感觉最是明显，是秋天了，是秋深了，感受到了秋风带来的萧瑟，感受到了秋叶落下的寒凉。
就这样走着，抬头看黄叶凄冷地在枝头摇曳，偶有流云在风中轻轻地飘远，双眸定格在这个画面里，似乎读懂了秋的苍凉，就落下了一点寂寥在眉头结了霜。
慢慢地走，慢慢地漫无目的地行走在时光的边缘，俯首看落叶纷纷，轻轻地捡拾起地面上略显枯黄的一片落叶，这是一片秋叶，不知何时离枝而归，却能感觉到它生命的温度还未逝去，那曾是一片热力十足的鲜活的生命，用最直接、最热烈的方式归去，化作了生命的静美，双眸定格在这一枚秋叶上，似乎读懂了生命的执着，就落下了一点感动在心头流淌。一路行，一路在迷茫中寻，秋的步履里有着太多的斑斓，有着太多的萧瑟，也有着太多的愁绪，还有着太多的不舍，就这样一路走，一路在双眸中拾取着秋的元素，都记作了秋的容颜和秋的时光。
入了深处的秋，凝光是清冷的月，寒凉是发黄的叶，苍远如秋水长天，寥落如秋风瑟瑟……在秋愁的字眼里定格下的是秋凉，秋凉的背后是思念疏影长长。
秋月凝光在窗，秋风拂面在耳旁，就这样吗？
深秋的身影正悄悄走进我们的视线，这就是秋凉，让我就记起了 “秋风清，秋月明。”这三言的诗行。晨昏朝暮间的凝露是秋的点点清凉，朝霞暮霭中的寒霜为秋披上了霓裳，就这样吗？
深秋的凉是雨落梧桐的清响，是叶落层叠的苍茫，不用遮掩，只一场风扬，这就是秋凉，让我就记起了“落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”这五言的诗行。
伴着由凉生寒成过往，随着笔墨温婉成凄凉，就这样吗？
直把那份秋意孤冷的意境隔着衣衫就送进了心房，有谁与我商量，这就是秋凉，让我就记起了“相思相见知何日？此时此夜难为情！”这七言的诗行。迈向深秋的时光那么长，我只是采撷了一片临傍时的落叶，就想起了“秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！”这三五七言的诗行，于是就把一点秋凉反复品尝。
这就是一联诗里浸透的秋凉，可以走过秋光，却躲不开诗行，秋风、秋雨、秋叶、秋月就结成了相思的网，就这样把秋凉解读成了诗行里的相思情长。
此文转载于-月明素光暖
这是一时在秋里的想，读着一联诗就陷入了秋情中，读懂了秋愁、秋凉，读懂了秋怨、秋悲，这秋伤啊，只是秋思太长。
回顾这一时之想，辞章总是让秋的多愁善感落在秋水那方，文字总是让秋的情深意长浸泡在了蒹葭苍苍，于是回首所思所感，记下了昨日临傍的这一点笔墨文章。这是时光里的一点时间，漫步走在这时光的一点清冷中，临傍的感觉最是明显，是秋天了，是秋深了，感受到了秋风带来的萧瑟，感受到了秋叶落下的寒凉。
就这样走着，抬头看黄叶凄冷地在枝头摇曳，偶有流云在风中轻轻地飘远，双眸定格在这个画面里，似乎读懂了秋的苍凉，就落下了一点寂寥在眉头结了霜。
慢慢地走，慢慢地漫无目的地行走在时光的边缘，俯首看落叶纷纷，轻轻地捡拾起地面上略显枯黄的一片落叶，这是一片秋叶，不知何时离枝而归，却能感觉到它生命的温度还未逝去，那曾是一片热力十足的鲜活的生命，用最直接、最热烈的方式归去，化作了生命的静美，双眸定格在这一枚秋叶上，似乎读懂了生命的执着，就落下了一点感动在心头流淌。一路行，一路在迷茫中寻，秋的步履里有着太多的斑斓，有着太多的萧瑟，也有着太多的愁绪，还有着太多的不舍，就这样一路走，一路在双眸中拾取着秋的元素，都记作了秋的容颜和秋的时光。
入了深处的秋，凝光是清冷的月，寒凉是发黄的叶，苍远如秋水长天，寥落如秋风瑟瑟……在秋愁的字眼里定格下的是秋凉，秋凉的背后是思念疏影长长。
秋月凝光在窗，秋风拂面在耳旁，就这样吗？
深秋的身影正悄悄走进我们的视线，这就是秋凉，让我就记起了 “秋风清，秋月明。”这三言的诗行。晨昏朝暮间的凝露是秋的点点清凉，朝霞暮霭中的寒霜为秋披上了霓裳，就这样吗？
深秋的凉是雨落梧桐的清响，是叶落层叠的苍茫，不用遮掩，只一场风扬，这就是秋凉，让我就记起了“落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”这五言的诗行。
伴着由凉生寒成过往，随着笔墨温婉成凄凉，就这样吗？
直把那份秋意孤冷的意境隔着衣衫就送进了心房，有谁与我商量，这就是秋凉，让我就记起了“相思相见知何日？此时此夜难为情！”这七言的诗行。迈向深秋的时光那么长，我只是采撷了一片临傍时的落叶，就想起了“秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！”这三五七言的诗行，于是就把一点秋凉反复品尝。
这就是一联诗里浸透的秋凉，可以走过秋光，却躲不开诗行，秋风、秋雨、秋叶、秋月就结成了相思的网，就这样把秋凉解读成了诗行里的相思情长。
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一笑三语：无言、无动、无声——聊草书之观赏
昨天上午在整理书画作品时，有几幅草书，宝军看了说这草书如何欣赏和把握，由此话题几位朋友在讨论，其实，在观其草书作品时，首先不宜小巧雕琢，要以大局的章法着手去观之，观其韵律流淌之间的疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实、枯润等点线组合之变化中统一和谐关系。所以，草书线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出书家微妙的内心感受。因此，要从每一根线条和空间布白中理解书家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。这就要求其线条的变化不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。用孙过庭《书谱》最核心的一句话说，“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。也就是说在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。至此还要观之其或笔墨浓重、密不透风，或计白当黑、疏可走马，或顾盼相应，收放有度，挥洒自若的神趣，充盈于行款之间。再观其结体夸张变化，如线条凝重苍厚或清新自然随性，有自己个性风格，即有传统又不受传统审美的约束，于潇洒俊逸之外更显出雄强俊迈、林茂奔放的笔势，连绵不绝，跳跃飞动，灵活多变的气势。至此，再观其书作中墨色，浓墨、焦墨和淡墨兼用变化，涨墨渗晕、酣畅淋漓，枯墨干涩相融。总之，观赏草书艺术之美，如无言而有诗意之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
范云峰壬寅八月十三郑州早安！
昨天上午在整理书画作品时，有几幅草书，宝军看了说这草书如何欣赏和把握，由此话题几位朋友在讨论，其实，在观其草书作品时，首先不宜小巧雕琢，要以大局的章法着手去观之，观其韵律流淌之间的疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实、枯润等点线组合之变化中统一和谐关系。所以，草书线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出书家微妙的内心感受。因此，要从每一根线条和空间布白中理解书家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。这就要求其线条的变化不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。用孙过庭《书谱》最核心的一句话说，“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。也就是说在一画之中，令笔锋起伏变化；在一点之内，使毫芒顿折回旋。至此还要观之其或笔墨浓重、密不透风，或计白当黑、疏可走马，或顾盼相应，收放有度，挥洒自若的神趣，充盈于行款之间。再观其结体夸张变化，如线条凝重苍厚或清新自然随性，有自己个性风格，即有传统又不受传统审美的约束，于潇洒俊逸之外更显出雄强俊迈、林茂奔放的笔势，连绵不绝，跳跃飞动，灵活多变的气势。至此，再观其书作中墨色，浓墨、焦墨和淡墨兼用变化，涨墨渗晕、酣畅淋漓，枯墨干涩相融。总之，观赏草书艺术之美，如无言而有诗意之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
范云峰壬寅八月十三郑州早安！
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