#每周书单# 已经变成每月书单了[笑cry]
《米尔德马契》终于看完了
上次分享的时候我还说完全没看出门道来，进度过半之后才渐入佳境。前期各种纷繁的人物，冗长的描述，琐碎的生活，仿佛处处是闲笔，却把这个18世纪的英国小镇一砖一瓦地再现出来。那些普通的，说不上好坏的小镇居民，好像就是我身边的邻居，渐渐与他们同呼吸共命运。女主角多萝西亚简直就是人类之光，刚开始我还觉得她有点太圣母了。然而她从始至终地不放弃对纯粹精神世界的追求，遵循善良正直的原则，对他人苦难感同身受。限于时代背景，如此美好的女性最终也不过碌碌一生。小说的最后一句“因为世上善的增长，一部分也有赖于那些微不足道的行为，而你我的遭遇之所以不致于如此悲惨，一半也得力于那些不求闻达，忠诚地度过一生，然后安息在无人凭吊的坟墓中的人们。” 这就是这本书想说的吧。普通人如何度过这一生？尽自己的努力让身边的人看到一点光，感到一点热，不至于彻底的失望。
《沧浪之水》 最近在听的管理课老师推荐的，是一个屠龙少年终成恶龙的故事。看完也很理解为什么管理学教授会这么推崇，可以和《刀锋》对照来，都是对人生意义的终极拷问。每次看这类guan是场小说，我都觉得自己在人情世故方面大概是个弱智，在甄嬛传里一定活不过一集[笑cry]
《水之焰》、《强蚁》、《危险的斜面》、《黑夜的空白》，应该都算不上松本清张的佳作吧，可看可不看。还是更推荐他最经典的那几本。
《米尔德马契》终于看完了
上次分享的时候我还说完全没看出门道来，进度过半之后才渐入佳境。前期各种纷繁的人物，冗长的描述，琐碎的生活，仿佛处处是闲笔，却把这个18世纪的英国小镇一砖一瓦地再现出来。那些普通的，说不上好坏的小镇居民，好像就是我身边的邻居，渐渐与他们同呼吸共命运。女主角多萝西亚简直就是人类之光，刚开始我还觉得她有点太圣母了。然而她从始至终地不放弃对纯粹精神世界的追求，遵循善良正直的原则，对他人苦难感同身受。限于时代背景，如此美好的女性最终也不过碌碌一生。小说的最后一句“因为世上善的增长，一部分也有赖于那些微不足道的行为，而你我的遭遇之所以不致于如此悲惨，一半也得力于那些不求闻达，忠诚地度过一生，然后安息在无人凭吊的坟墓中的人们。” 这就是这本书想说的吧。普通人如何度过这一生？尽自己的努力让身边的人看到一点光，感到一点热，不至于彻底的失望。
《沧浪之水》 最近在听的管理课老师推荐的，是一个屠龙少年终成恶龙的故事。看完也很理解为什么管理学教授会这么推崇，可以和《刀锋》对照来，都是对人生意义的终极拷问。每次看这类guan是场小说，我都觉得自己在人情世故方面大概是个弱智，在甄嬛传里一定活不过一集[笑cry]
《水之焰》、《强蚁》、《危险的斜面》、《黑夜的空白》，应该都算不上松本清张的佳作吧，可看可不看。还是更推荐他最经典的那几本。
「观看的技艺-里尔克论塞尚」，可以一口气读完的艺术笔记。
尽管艺术评论家或史学家中不乏表述精湛文笔优美者，但文学生那细腻敏感的目光、情感与想象力化为笔触后显然更具直击人心的深刻之美。
可惜塞尚读不到里尔克，画家之眼观赏了世界的内在，诗人之眼则凝视着画家的观赏目光。塞尚之外，里尔克也写了梵高、罗丹，他说：但你知道今天我所讲的里面有多少是我自己…
感觉翻译稍稍有点过，但整体还是美的。图片放不下，另外摘录了一些文字：
️ 在他之前无人曾如此清晰地向我们展示绘画乃是色彩中的事情，人应该彻底放手，让它们在自身中达成一致。色彩与色彩彼此交流:这就是绘画的全部。
️ 说到底，艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。…因为这个绝境无它，即是我们自身之中的独特，无人会理解，甚或也不应该去理解。
️ 我得承认巴黎一直在尝试将我抖落，如一匹马对它的骑手那样。
️ 每当我误入艺术写作里，它的有效性更多的是一种个人性的、一时的洞见，而非源自画作本身的一个客观事实。…而我发现自己恰恰被那些通常看来打开了各种视野的东西给限制住了。
️ 《夜间咖啡馆》 ，关于它，在酒红、灯黄、深绿、浅绿中蕴着人为的失眠，还有三面镜子，含着三方不同的空虚。
️ 所有的滔滔不绝都是误解。洞见只会在作品内部。
️ 似乎每一部分都心念着其余所有的部分--它参与如许;在其中，它调整如许，拒绝如许;每一处皆以其自己独有的方式关注着平衡，创造着平衡；直至整幅画最终在平衡中保有真实。
️ 在这一刻，其布尔乔亚的现实便放弃了它全
部的重量，投入一个最终的、确凿的绘画存在。
一切皆成为在色彩的自身里安顿的事情:一种色彩在对其他色彩的回应中自我振奋，对自身，或宣称，或追忆。
️ 他只是再现自身，以一种谦逊的客观，以一种确凿无疑、实事求是的趣味--是狗的趣味--一只狗看着镜子里的自己，心想:另一只狗。
ju
️ 蓝色的天空，蓝色的大海，红色的屋顶，在一片绿中走向彼此，在这场内心的对谈中颇为活跃，深深地彼此理解…
#读书笔记##书单#
尽管艺术评论家或史学家中不乏表述精湛文笔优美者，但文学生那细腻敏感的目光、情感与想象力化为笔触后显然更具直击人心的深刻之美。
可惜塞尚读不到里尔克，画家之眼观赏了世界的内在，诗人之眼则凝视着画家的观赏目光。塞尚之外，里尔克也写了梵高、罗丹，他说：但你知道今天我所讲的里面有多少是我自己…
感觉翻译稍稍有点过，但整体还是美的。图片放不下，另外摘录了一些文字：
️ 在他之前无人曾如此清晰地向我们展示绘画乃是色彩中的事情，人应该彻底放手，让它们在自身中达成一致。色彩与色彩彼此交流:这就是绘画的全部。
️ 说到底，艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。…因为这个绝境无它，即是我们自身之中的独特，无人会理解，甚或也不应该去理解。
️ 我得承认巴黎一直在尝试将我抖落，如一匹马对它的骑手那样。
️ 每当我误入艺术写作里，它的有效性更多的是一种个人性的、一时的洞见，而非源自画作本身的一个客观事实。…而我发现自己恰恰被那些通常看来打开了各种视野的东西给限制住了。
️ 《夜间咖啡馆》 ，关于它，在酒红、灯黄、深绿、浅绿中蕴着人为的失眠，还有三面镜子，含着三方不同的空虚。
️ 所有的滔滔不绝都是误解。洞见只会在作品内部。
️ 似乎每一部分都心念着其余所有的部分--它参与如许;在其中，它调整如许，拒绝如许;每一处皆以其自己独有的方式关注着平衡，创造着平衡；直至整幅画最终在平衡中保有真实。
️ 在这一刻，其布尔乔亚的现实便放弃了它全
部的重量，投入一个最终的、确凿的绘画存在。
一切皆成为在色彩的自身里安顿的事情:一种色彩在对其他色彩的回应中自我振奋，对自身，或宣称，或追忆。
️ 他只是再现自身，以一种谦逊的客观，以一种确凿无疑、实事求是的趣味--是狗的趣味--一只狗看着镜子里的自己，心想:另一只狗。
ju
️ 蓝色的天空，蓝色的大海，红色的屋顶，在一片绿中走向彼此，在这场内心的对谈中颇为活跃，深深地彼此理解…
#读书笔记##书单#
#今日书单#·#包装设计#
当下无论在网上或实体商店中购物，顾客第一眼看到的是产品的包装。包装的质量对客户决定是否购买有着重大影响。实际上，近年来包装变得比以往任何时候都更加重要。在社交媒体平台上，数百万的追随者观看过拆箱视频，大学包装设计课程正在爆满，越来越多的代理商专注于这一领域，并且公司正在投资产品外观上的费用也越来越多。包装设计早已成长为不仅仅是我们日常生活的一部分，而是一种强大的营销工具，高质量的包装确实可以为品牌带来可观的价值。
由 Pentawards发布，TASCHEN出版与印制的《笔塔包装》（The Package Design Book 6）耗时两年，收录了来自45个不同国家的500多件作品，这些作品全部来自2019年和2020年的获奖作品。
当下无论在网上或实体商店中购物，顾客第一眼看到的是产品的包装。包装的质量对客户决定是否购买有着重大影响。实际上，近年来包装变得比以往任何时候都更加重要。在社交媒体平台上，数百万的追随者观看过拆箱视频，大学包装设计课程正在爆满，越来越多的代理商专注于这一领域，并且公司正在投资产品外观上的费用也越来越多。包装设计早已成长为不仅仅是我们日常生活的一部分，而是一种强大的营销工具，高质量的包装确实可以为品牌带来可观的价值。
由 Pentawards发布，TASCHEN出版与印制的《笔塔包装》（The Package Design Book 6）耗时两年，收录了来自45个不同国家的500多件作品，这些作品全部来自2019年和2020年的获奖作品。
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