【如何才能把握复杂的色彩变化？】
1.色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2.光与色的客观变化规律
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3.关于补色
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?
往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
#色彩# #美术生#
1.色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2.光与色的客观变化规律
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3.关于补色
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?
往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。
人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。
这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
#色彩# #美术生#
感情的频率
一个男孩，在夕阳西沉的时候，突然感到特别的孤独和无助，一股潮涌般的情愫压倒了他笼罩了他。他此时迫切地需要一个人的关切、理解和爱，他拿起手机向一位女孩发出了一道近似求救的信息，凭着平时的交情，他相信这位女孩一定会回给他一条以鼓励、安慰和爱的消息，他在呆呆地期盼着。然而，这位女孩回过来的是一条令他沮丧和冰凉的信息。她当时正在欣赏一部精彩的韩剧，兴趣盎然之际，突然蹦出这么一条有点颓废的信息，她没好气地用一句冰冷的话顶回去了，尽管她平时觉得这位男孩很不错。
男孩彻底地失望了。女孩的那一条回信深深地刺痛了他，他渐渐地变了。变得更加孤傲和深沉，他从此对世间上所谓的爱情有着自己的理解。
一个月色溶溶的深夜，那位女孩内心的感情世界泛起了波澜，她陷入了深深的苦恼当中。怀着希望和歉疚的心情，她向男孩发出了一则信息。她相信自己在男孩的心目中还是优秀的，尽管有那么一次小小的不愉快。然而，女孩也失望了，男孩的回信显得十分的无情和嘲讽。女孩的眼泪失控地滴下来了，她呆呆地望着月亮到天明，也想不明白男孩为什么会这样对她，她的直觉为什么会失灵？
在现实生活中，很多恋人彼此之间尽管十分相爱，可最后还是不得不分开，确是很叫人费解。
其实，感情这个精灵也象许多有生命的东西一样，它也有它活动的频率，有它特定的高潮、低潮和休眠期。只有两个人的频率相对，才可以碰擦出爱的火花，这个频率相对，佛家称之为缘，是可遇而不可求的，也是现在的仪表所侦测不出来的，它要凭心灵去感应去捕捉。
一个男孩，在夕阳西沉的时候，突然感到特别的孤独和无助，一股潮涌般的情愫压倒了他笼罩了他。他此时迫切地需要一个人的关切、理解和爱，他拿起手机向一位女孩发出了一道近似求救的信息，凭着平时的交情，他相信这位女孩一定会回给他一条以鼓励、安慰和爱的消息，他在呆呆地期盼着。然而，这位女孩回过来的是一条令他沮丧和冰凉的信息。她当时正在欣赏一部精彩的韩剧，兴趣盎然之际，突然蹦出这么一条有点颓废的信息，她没好气地用一句冰冷的话顶回去了，尽管她平时觉得这位男孩很不错。
男孩彻底地失望了。女孩的那一条回信深深地刺痛了他，他渐渐地变了。变得更加孤傲和深沉，他从此对世间上所谓的爱情有着自己的理解。
一个月色溶溶的深夜，那位女孩内心的感情世界泛起了波澜，她陷入了深深的苦恼当中。怀着希望和歉疚的心情，她向男孩发出了一则信息。她相信自己在男孩的心目中还是优秀的，尽管有那么一次小小的不愉快。然而，女孩也失望了，男孩的回信显得十分的无情和嘲讽。女孩的眼泪失控地滴下来了，她呆呆地望着月亮到天明，也想不明白男孩为什么会这样对她，她的直觉为什么会失灵？
在现实生活中，很多恋人彼此之间尽管十分相爱，可最后还是不得不分开，确是很叫人费解。
其实，感情这个精灵也象许多有生命的东西一样，它也有它活动的频率，有它特定的高潮、低潮和休眠期。只有两个人的频率相对，才可以碰擦出爱的火花，这个频率相对，佛家称之为缘，是可遇而不可求的，也是现在的仪表所侦测不出来的，它要凭心灵去感应去捕捉。
贺兰口
二郎亚哥·史振亚
坐在岩画古村看山，山色是迷蒙的，风云是变幻的，阴晴是交替着。能看见的太阳时而穿透云层，将山的一面映亮；时而又被漫涌的乌云吞没，将晴的山色阴沉。一阴沉，眼界里的贺兰山空茫模糊了，能耸立的峰峦只剩了半道轮廓。更远处的，一一成了朦胧的一部分。军峰方兄遥控开房顶横贴的帷幕，才发现天窗上铺了一层沙子。他边摇控边嘟囔着说，也不知道哪儿来的那么多沙子，昨天刚刚清理完屋顶的沙子，今天又落满了。
才是惊蛰时节，北方特有的沙尘天气开始一一呈现、一一翻越贺兰山，朝着山下的戈壁、平原、河流、树林、村庄、城市俯冲而来，让头天还灿烂无比的早春明媚蓦然昏黄起来。沙尘浮掠的时候，贺兰口的岩画依然静谧在岩崖间，静静地看着眼前的时光被裹挟、被昏黄。那些抽象而又欢腾的岩画图形被弯曲晦涩的石刻线条赋予不同的内涵，也赋予贺兰山另一种神秘。人们寻觅、追踪、临摹、拓片，如同远古时的巫祝念念有词，试图从中读出一些奥秘，让贺兰山的气息升腾天际；又如同秦汉时的方士观星测象，试图从参商互动的廖落间读出一份神明，让落在峰峦间的草木芬芳出更多的憧憬。远古时的走兽飞禽皆成了岩画间的符号：伸出一只奇长粗壮的角，便是一只威猛无比的大猛玛；加粗人形的下体部分，便是原始部落繁衍生息的生命密码；持着钢叉与兽相搏，便是部落围猎时的激烈……图形符号间的刻画，无疑是另一种世界在贺兰山的呈现，也无疑是另一种远古在贺兰山的留驻。而现在，沙尘从遥远的地方追索而来，是寻觅？是追杀？还是别有用意？
站在贺兰口，看着古岩画，任何猜测都可以，任何想象都可以。在每一张岩画面前，怎样的遐思、穿越、凿空都不过分。太阳神、狩猎图、火之舞……能想象并且能落笔成一张张印象画之间的神驰，无疑是一个人解释一一座山的最好方式，也无疑是一座山留住一段古老的最好载体。或许在没有文字的部落首领心里，将时光深刻在石头上，谁偷也偷不走；将记忆深刻的岩崖上，谁忘也忘不了。斗转星移的时光穿梭，来来往往的人群驻足，或多或少地将贺兰山岩画隐藏或者印记，也或多或少地将贺兰口的古老拐弯抹角。那些来了又气的身影虽不是严格意义上的朝圣，但却是内心牵挂的敬畏。从沟口走到沟谷，从石前走到崖面，静观细琢或者走马观花，都是一种亲临、一种面对、一种躬身。尽管沟谷曲折蜿蜒，有时会让人错觉了方位，有时又让人偏误了方向，但在走走停停之间，每个人的疲惫都驮着亿万年的时光，都负着数万年的原始，也沐着一座山不可比拟的雄浑。若不然，贺兰山的神情怎么会那么青黛？
从贺兰口走过，不论记住记不住，有一个印象肯定能记住，那就是石头上的岩画。在岩石上刻画，是一种旷古天赋，是一种超然绝伦，更是一种无法想象的天地走笔。它绝非是几个牧羊人嘻嘻哈哈之间的游牧草图，也绝非是几个巫祝傩戏星蘸的祈祷预言。很有可能，它是一个代际相传却又大道至简的远古部落启示后人的生存密码。用今人的说法，是一种传承秘笈。而在实际意义上，传承或者秘笈，显然是对贺兰山岩画的低估。
沙尘渐渐消去，贺兰山渐渐露出了清晰。黄昏时，寒鸦、喜鹊追逐嬉戏于古树枝头，白狗、黑猫游晃于九舍古道，还有几个夜宿人站在黄昏下的太阳宫前翘首观望。与军峰、安子登上一处露天平台，贺兰山影一层层地镀金在夕阳里，以晚霞彤红的方式安静山峦、安静心灵。朝着苏峪口、拜寺口、黄旗口的方向南望，一条山路弯弯曲曲地延伸着，如同画工笔下的线条勾勒着贺兰山，绵延着贺兰山。在它的尽头，是一重黄昏逐渐隐没的白昼，是几声马鹿悠鸣逐渐飘远的空灵。
彼时，你看不透一座山，但山能看透你。它用时光的方式慢慢将你风化，将你销蚀，将你一点点儿地揉碎消去。等你空无了，山也就将你看透了。那时候，一只寒鸦、一只伯劳、一只瘸了腿的大公鸡，还有五只体格不一的小岩羊都被统称为神奇，无非是你不曾看透的一个世界而已。贺兰山也不和你开玩笑。它比较严肃而又稳重地站在一个老地方，任凭一言一语、风起云涌从头顶穿过，从耳边流过。等一切安静了，该葱茏的葱茏，该青翠的青翠，该含苞的含苞待，如同风中的榆钱儿一样，率先而又争锋地鼓起了花苞，将一座山的叮咛慢慢传遍。
抬头看星空，北斗七星的斗柄已经悄然竖立于北天，将惊蛰时节的天穹寂寥成无垠。
2022年3月6日沙尘暴中登贺兰山岩画，7日晨记于银川
二郎亚哥·史振亚
坐在岩画古村看山，山色是迷蒙的，风云是变幻的，阴晴是交替着。能看见的太阳时而穿透云层，将山的一面映亮；时而又被漫涌的乌云吞没，将晴的山色阴沉。一阴沉，眼界里的贺兰山空茫模糊了，能耸立的峰峦只剩了半道轮廓。更远处的，一一成了朦胧的一部分。军峰方兄遥控开房顶横贴的帷幕，才发现天窗上铺了一层沙子。他边摇控边嘟囔着说，也不知道哪儿来的那么多沙子，昨天刚刚清理完屋顶的沙子，今天又落满了。
才是惊蛰时节，北方特有的沙尘天气开始一一呈现、一一翻越贺兰山，朝着山下的戈壁、平原、河流、树林、村庄、城市俯冲而来，让头天还灿烂无比的早春明媚蓦然昏黄起来。沙尘浮掠的时候，贺兰口的岩画依然静谧在岩崖间，静静地看着眼前的时光被裹挟、被昏黄。那些抽象而又欢腾的岩画图形被弯曲晦涩的石刻线条赋予不同的内涵，也赋予贺兰山另一种神秘。人们寻觅、追踪、临摹、拓片，如同远古时的巫祝念念有词，试图从中读出一些奥秘，让贺兰山的气息升腾天际；又如同秦汉时的方士观星测象，试图从参商互动的廖落间读出一份神明，让落在峰峦间的草木芬芳出更多的憧憬。远古时的走兽飞禽皆成了岩画间的符号：伸出一只奇长粗壮的角，便是一只威猛无比的大猛玛；加粗人形的下体部分，便是原始部落繁衍生息的生命密码；持着钢叉与兽相搏，便是部落围猎时的激烈……图形符号间的刻画，无疑是另一种世界在贺兰山的呈现，也无疑是另一种远古在贺兰山的留驻。而现在，沙尘从遥远的地方追索而来，是寻觅？是追杀？还是别有用意？
站在贺兰口，看着古岩画，任何猜测都可以，任何想象都可以。在每一张岩画面前，怎样的遐思、穿越、凿空都不过分。太阳神、狩猎图、火之舞……能想象并且能落笔成一张张印象画之间的神驰，无疑是一个人解释一一座山的最好方式，也无疑是一座山留住一段古老的最好载体。或许在没有文字的部落首领心里，将时光深刻在石头上，谁偷也偷不走；将记忆深刻的岩崖上，谁忘也忘不了。斗转星移的时光穿梭，来来往往的人群驻足，或多或少地将贺兰山岩画隐藏或者印记，也或多或少地将贺兰口的古老拐弯抹角。那些来了又气的身影虽不是严格意义上的朝圣，但却是内心牵挂的敬畏。从沟口走到沟谷，从石前走到崖面，静观细琢或者走马观花，都是一种亲临、一种面对、一种躬身。尽管沟谷曲折蜿蜒，有时会让人错觉了方位，有时又让人偏误了方向，但在走走停停之间，每个人的疲惫都驮着亿万年的时光，都负着数万年的原始，也沐着一座山不可比拟的雄浑。若不然，贺兰山的神情怎么会那么青黛？
从贺兰口走过，不论记住记不住，有一个印象肯定能记住，那就是石头上的岩画。在岩石上刻画，是一种旷古天赋，是一种超然绝伦，更是一种无法想象的天地走笔。它绝非是几个牧羊人嘻嘻哈哈之间的游牧草图，也绝非是几个巫祝傩戏星蘸的祈祷预言。很有可能，它是一个代际相传却又大道至简的远古部落启示后人的生存密码。用今人的说法，是一种传承秘笈。而在实际意义上，传承或者秘笈，显然是对贺兰山岩画的低估。
沙尘渐渐消去，贺兰山渐渐露出了清晰。黄昏时，寒鸦、喜鹊追逐嬉戏于古树枝头，白狗、黑猫游晃于九舍古道，还有几个夜宿人站在黄昏下的太阳宫前翘首观望。与军峰、安子登上一处露天平台，贺兰山影一层层地镀金在夕阳里，以晚霞彤红的方式安静山峦、安静心灵。朝着苏峪口、拜寺口、黄旗口的方向南望，一条山路弯弯曲曲地延伸着，如同画工笔下的线条勾勒着贺兰山，绵延着贺兰山。在它的尽头，是一重黄昏逐渐隐没的白昼，是几声马鹿悠鸣逐渐飘远的空灵。
彼时，你看不透一座山，但山能看透你。它用时光的方式慢慢将你风化，将你销蚀，将你一点点儿地揉碎消去。等你空无了，山也就将你看透了。那时候，一只寒鸦、一只伯劳、一只瘸了腿的大公鸡，还有五只体格不一的小岩羊都被统称为神奇，无非是你不曾看透的一个世界而已。贺兰山也不和你开玩笑。它比较严肃而又稳重地站在一个老地方，任凭一言一语、风起云涌从头顶穿过，从耳边流过。等一切安静了，该葱茏的葱茏，该青翠的青翠，该含苞的含苞待，如同风中的榆钱儿一样，率先而又争锋地鼓起了花苞，将一座山的叮咛慢慢传遍。
抬头看星空，北斗七星的斗柄已经悄然竖立于北天，将惊蛰时节的天穹寂寥成无垠。
2022年3月6日沙尘暴中登贺兰山岩画，7日晨记于银川
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