安·汉密尔顿（Ann Hamilton）《线型Lineament》：“最初创作于1994年。在此次浙江美术馆新版本的装置作品中，两位表演者将在一张长桌的两端相对而坐，拿起面前经过切割的纸张进行卷绕：一端是一本中文印刷物，另一端则放有一本英文书籍。纸张均以之字形切开，作为连续不断的线被卷起，好似从织布上扯出一条连续不断的线条。”
特别喜欢两个表演者不在场、或者说离场的呈现，就像是对话的终止，或者说是文明的终结。一个一个纸卷就像是孤独的星球，组成了太空的、时间的垃圾场。而我们还在这垃圾场上欢乐地拍照留念。
（浙江美术馆《第四届杭州纤维艺术三年展·缓存在》，2022.11.12） https://t.cn/RJZYV67

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世界有一千零一面镜子

Joshua Raz

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我沉沉睡去，就像河床上的一块石头，
　

在我和星星的白色火焰之间，空无一物
　　

只有我的思想，它们像飞蛾一样
　

　轻轻漂浮在完美之树的枝叶间。

一个构图越是接近完全崩溃，

它就越是令人兴奋。

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Joshua Raz平时会阅读、写作，收集文本碎片或电影截图，并拍摄大量照片……，这些过程都有助于他建立一个主题“镜头”，然后通过它从不同的角度来看待事物。

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Joshua Raz的这些画作用拼接的风景和扭曲的视角让主体往往置身于一个既与现实有一定联系又貌似分离的状态。每个环境没有特别的描述，每幅画中的人物也是相互规避。所展示的画作中，有孤独的个人；有与他人的麻木拥抱；也有拒绝接受这种状态，试图离开和寻找新东西的个体。在这一点上，艺术家希望反映出个人主义对个人身份的渴望和对与他人建立联系的渴望。

有时候寻求暂时的冲动是为了快速逃离，或许是为了重新体验自己，或是重新建立我们与他人的亲密关系。在一些画作中，场景具体化了逃离日常的愿景，并将寻求狂喜的体验作为实现这一目的得手段，内部意识呈现出诱人的状态，但总是随着时间之箭消逝，这反过来又赋予了这些画作可悲的品质。

（请勿搬运抄袭博文，转载请注明）

#Joshua Raz ##月亮美术馆#

#艺术ONE# 秦皇岛·独白美术馆

这里被称为那些想要远离世俗干扰人们的“冥想绿洲”，建筑风格均为一系列“内向的”的设计，庆祝孤独与安静，用柔软的曲线和极简主义为建筑注入冥想的感性，水的融合更是增加了平静与沉浸的效果，成为当代人的“避难所”。

设计：Wutopia Lab
图片：© Seven W
#遇见艺术# #艺术#