#肖战海边vlog# 以前去旅行，会因为那个地方曾有个诗人为它写过一首诗。现在是因为#肖战# ，等到能去旅行的那天，我想买一支玫瑰陪我逛武汉，到了青岛要去晒月光，待#肖战参演如梦之梦# 九城巡演结束，我就有一份浪漫的旅游指南了。
至于重庆，什么都好，好到我连在台北看到有卖重庆小面的店都觉得特别亲切呢。

#和肖战一起读书[超话]#
今天继续来和大家分享关于《如梦之梦》豆瓣网上一篇非常精彩的读后感。
《如梦之梦》的第一幕，2000年的台北的故事提供了一次穿越时空的动机与切角。小梅医生是戏中序幕后第一个讲故事者，也是整部戏的代入者。在她初入医院上班的故事中，看见了三种状况:父亲的变化、医院的冰冷、病人与家属的无助。
医院是人生起点与终点的场所，每个人在这片静湖都可以倒影着自我内心与生命的意义，灵魂得以自我审视，继而寻找生命之初与终的宁静感。但如今医院也遭遇了都市欲望与虚无主义的冰冷冻结，这就特别能概括与强调当下的时代悲剧。所以小梅医生对“五号病人”的“自他交换”就是用一种成长的纯真进行了一次“破冰之旅”，回归到关于生死的讨论与“无畏布施”中。
引自
https://t.cn/A6coPAAe

#肖战[超话]##肖战如梦之梦repo#

附上另外两篇。
第一篇：关于他https://t.cn/A6VNQ5d6
第三篇：关于时间https://t.cn/A6VjiCSO

第二篇：关于空间

从青岛回北京，身边同事朋友问我看得怎么样，我说八个小时的演出，很震撼，意犹未尽，没看够。他们的第一反应是困惑，问我：“八个小时？这么长时间？一整天？不累吗？能坐住吗？”

一番解释之后，也反问自己，为什么不觉得累，八个小时的注意力高度集中，沉醉在整个演出中没有一丝疲累倦怠，不是我了不起，是《如梦之梦》了不起，是我爱的演员了不起。所以《如梦之梦》到底是怎么抓住观众的注意力的呢？首先要说的，是它复杂的观演关系。

简单说，剧场内分成了三个大的观演空间（图一），第一是环绕四周的舞台，第二是舞台内的莲花池，第三就是舞台外的观众席。

从舞台的设计来说，又不简单的只是环绕四周，每一面的舞台配合故事情节，又有多个层次的空间设计在里面。比如左右两侧舞台，是两层的阁楼，楼上、楼下各自有各自的故事空间。而每个空间并非割裂，它们精巧地相互配合，有人在这里低沉讲述，有人在那里拖着行李沉重独行，有人在楼上觥筹交错，有人在楼下落魄徘徊。这个舞台，果断地将时空在台北、上海、巴黎等地轮转，呈现出中西方风格迥异的浓缩世界。而这样一个多层次的舞台空间，对于第一次观演的人来说，演员会出现在什么位置，有几组演员会散布在哪几个不同的位置上，他们的空间关系如何呼应，都是充满新奇和刺激的。不同观看动机的观众，可以自主选择自己的关注点，将注意力放在最值得注意的地方，不但不会觉得冗长，反而觉得相当好奇和忙碌。

身处在莲花池中的人，既是参与沉浸式演出的观众，也是这个舞台的一部分。作为观众来说，他们坐着可以旋转的座椅，在最短的时间做出取舍，凭借本能追逐最想看的场景和演员，因为是最近距离的观演，这种近距离产生的紧张、期待、震撼、刺激、压迫，最好地诠释了什么是沉浸式观演。而莲花池中人的反应，对于坐在第三空间的观众或者是舞台上的演员来说，也是舞台呈现的一部分。看莲花池里的人的集体转着椅子追逐，或是演员从莲花池穿过时候指着观众说好美的花儿，都赋予这个舞台趣味，而这些反应和反响都是即时的，独属于剧场内限定时空的，是剧场魅力的重要组成。

而处在舞台外的观众席，好像是被限定在传统的观看位置上，但其实因为独特复杂的舞台空间设计，已经不同于单纯接纳舞台信息的传统观众了。我就坐在一楼的位置，我好像比莲花池里的人，有更广阔的视角，我能看到整个舞台空间，我不是旁观者，我是找寻者。明明能看清全部舞台，但是因为四面舞台的远近距离不同，我看到细节的程度也不同，而且在这个快节奏场景转换的舞台上，每一个演员都有出现的缘由和价值，有时候来不及思考演员呈现的动机是什么，就要快速转移视线跟上新的剧情和场景，很难面面俱到，总有遗憾和疏漏，再加上对莲花池内观众的嫉妒，种种情绪的冲击，让我这个经常出入剧场的人承受着前所未有的刺激。

三个空间，一同组成这部剧的观演格局，用精致和布景和精准的配合，一同编织蛊惑人入梦不愿醒的大戏。
 

下篇写关于时间的感想，我可能也许大概会凑足十篇。

这是当天晚上写的一小篇，关于初次观看和肖战先生：https://t.cn/A6VNQ5d6