《從心開始》和《擁抱》或許不該是最少被提及的黃鶯鶯專輯。因為這樣那樣的原因，它們不是關於黃鶯鶯的「顯學」，就像前者永遠也不會是滾石週年慶典上的「顯學」，黃鶯鶯的滾石年代一晃而過，打了個照面。但《從心愛你》成了黃鶯鶯職業生涯裡一次非常有趣的嘗試。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
不明就裡的人很容易誤會。從明亮的封面形象，溫暖的專輯文案，以及特別設計的〈是否真愛我〉動畫mv，《從心愛你》看起來都是一張親切療癒的專輯。唱片企劃在試著構建一種黃鶯鶯的情感安撫力量。專輯的前面幾首歌〈是否真愛我〉〈兩個人的事〉（勉強把〈我喜歡你〉算在裡面）也似乎在演繹和加強這種概念，再聽下去才會猜想，前面的幾首歌，和整個專輯的形象定位，都像是後來強加上去的。
專輯中段露出的正面目，黃鶯鶯以大量暗沉的氛圍音色加上有條不紊的節拍，開始挖掘自己的中低音域，在當時的台灣主流流行音樂裡面並不多見。於黃鶯鶯自己，這也是她整個職業生涯裡很重要的一次蛻變。
把她的唱片史劃分成若干階段，早期的劉家昌台灣在地情歌時期很短；然後是集合中式小調及歐美白人抒情二者兼具的時期，獲得王福齡背書，也產出了多首深受ABBA中快板風格影響的金曲；簽約寶麗金之後，注重合成器音色均衡調配，將new age、抒情搖滾等揉合進敘事感強烈、概念先行的新音樂面貌；飛碟時期轉向融合節奏，強調自己的都市形象，俐落圓潤的中慢板歌曲奠定她超級天后地位———《從心愛你》承接著〈葬心〉的巨大影響力，但宣傳期一過很快從市場淡出，少人談論，讓這張滾石時期的頭炮異常神秘。
我總是會當這張專輯從〈Honey〉開始——在卡式帶版本，〈我喜歡你〉被拿到了B面，〈手邊的咖啡〉調到了A面，你也可以當專輯以另一種方式提前開始了———Dick Lee寫了非常美妙的兩首歌，無可否認的是，這兩首歌和《從心愛你》專輯未能達成互相加持的局面。同年〈兩個人的事〉以英文版〈It Takes Two〉進入了英文專輯《情畫》，2012年〈是否真愛我〉以英文版〈Everything I Know〉被收錄在《搖籃曲》專輯，後者為〈是否真愛我〉提供了絕妙的歸宿，無論是歌曲意涵還是呈現的方式，顯然在一張強調親子關係的專輯裡發揮出最大的能量。
這幾首歌都寫得很正路，但不是《從心愛你》專輯要做的事。從其他的歌曲聽來，製作人重新思考著節奏、空間感與人聲的搭配。從過去的豐滿均衡，變成了現在的暗色調氛圍，downtempo或者街頭氣質的節奏，製造出懸空、反差和錯落的感覺。
用Hip hop節奏製作的〈Honey〉和〈拿心來疼〉一成一敗，陳冠蒨的詞曲有非常紮實的質地，似乎怎麼玩都可以，但小蟲顯然只適合寫非常概念化和抽象的情歌，硬要加入的說唱部分讓這首歌的生命力被侷限在了1992，往後整個華語樂壇會不斷驗證這一點：強行要去寫一段說唱顯得很酷，往往都只會適得其反。饒舌不能被單純理解為中文所謂的「表演藝術」，而應該是放肆和本真的東西。這兩個特質小蟲沒有，但他寫的〈討你歡心〉則完全成立。
〈討你歡心〉儼然是又一次〈葬心〉的重演，雖然這首三拍的歌曲風格和節奏完全改變，也沒有了那種復古的氣質，而像是一首黑暗的哥特情歌，但和〈葬心〉有類似的表現力，而王家衛的影像彷彿才是《從心愛你》更真實更還原的視覺。〈逛街〉承接類似的表現力，這幾首歌——聯同更著重電子氛圍的downtempo〈手邊的咖啡〉和〈有關昨晚〉，揭示了黃鶯鶯在那個十年的演繹趣味和編曲的方向，比如之後的〈曖昧〉、〈愛死了〉、〈Maybe I Love You〉、〈愛上了癮〉，最終到《為愛瘋狂》匯集成有整體結構的氛圍流行音樂大碟。
兒歌和氛圍電子音樂矛盾的結合，也似乎一早透露了黃鶯鶯歌手生涯後期的兩大落點，在兩個脈絡上，黃鶯鶯對自己音樂的呈現有非常清晰的掌控，也對音色、語氣、敘述題材有他人所不能的細緻度，哪怕《從心愛你》做了一次奇怪的加法，裡面還是有大量細節值得挖掘。
甚至她也是首當其衝面對流行音樂受眾開始低齡化的主流巨星，在這個時期，她很從容地講述成人世界的議題，是呀，〈有關昨晚〉，昨晚發生了什麼呢？You Never Say Love Me. 在香港流行音樂裡，主流歌手相對很容易談論性，黃鶯鶯的表達方式坦誠，但又含蓄，我想也是從這張專輯開始，她演唱的歌詞越來越像是她親口講出的話，比〈留不住的故事〉和〈黑夜白天〉等等直抒胸臆的情歌再進了一步，逐漸構建出她成熟大膽自省前衛的都市女性形象。
在上个世纪九十年代，哪个西北人家里没有一盒《张保和快板》的磁带呢？
作为西北军旅艺术家的张保和老师利用方言优势，将幽默的文字编成一段段雅俗共赏的快板段子，既有现实讽刺意义，又有艺术欣赏性，这么多年以后，我仍能记得的几个经典片段比如：
《夸兰州》炕上面睡的是尕老汉，砂锅里煮的是洋芋蛋[允悲][允悲][允悲]，（兰州话）
《说子新篇》蚊子大，大蚊子，三个蚊子能炒一盘子[笑cry][笑cry][笑cry]，（陕西话）
《打针》单口喘，单口喘来了没有？[允悲][允悲][允悲]
《倒霉二姨》 医生听了都受感动，那说我有神经病呢[笑cry][笑cry][笑cry]
《可怜二姨》我还没有诉个苦呢，那把我作成母老虎喽[允悲][允悲][允悲]
如今过去了将近三十年，张保和老师依然不断有新的作品，而这几段西北方言快板也成为我少年记忆中不可或缺的重要部分。
作为西北军旅艺术家的张保和老师利用方言优势，将幽默的文字编成一段段雅俗共赏的快板段子，既有现实讽刺意义，又有艺术欣赏性，这么多年以后，我仍能记得的几个经典片段比如：
《夸兰州》炕上面睡的是尕老汉，砂锅里煮的是洋芋蛋[允悲][允悲][允悲]，（兰州话）
《说子新篇》蚊子大，大蚊子，三个蚊子能炒一盘子[笑cry][笑cry][笑cry]，（陕西话）
《打针》单口喘，单口喘来了没有？[允悲][允悲][允悲]
《倒霉二姨》 医生听了都受感动，那说我有神经病呢[笑cry][笑cry][笑cry]
《可怜二姨》我还没有诉个苦呢，那把我作成母老虎喽[允悲][允悲][允悲]
如今过去了将近三十年，张保和老师依然不断有新的作品，而这几段西北方言快板也成为我少年记忆中不可或缺的重要部分。
第5节“‘写字’拜师”已在微信“张君秋艺术”发布！
右侧栏目“文章传记”-“张君秋传”。名家视音频更丰富，请扫码移驾访问。
第一章 少年学艺-6：练功学艺（八）
有时候，王瑶卿也带着他的学生们到戏园子里看戏。看完戏回家，来的客人更多，坐下来就谈戏。有对当天演出的水平评头品足的，也有就当天演出的某些小节骨眼儿向王瑶卿请教的。王瑶卿往往是联系往日舞台上的趣闻轶事，谈古论今，越谈越有精神。谈的高兴了，有时还即兴要某个学生唱一段，或做一个身段。学生唱完了、做完了，从没听王瑶卿表扬过谁，多数是让他连损带挖苦一通，脸皮薄的当场还真下不了台。
其实，在王瑶卿的这些损话里有学问，滕家鸿听损话是琢磨里面的道理。有一回，王瑶卿手里拿着戒方，叫一个学生唱段旦角的〔快板〕。王瑶卿的那块戒方让人害怕，那是量“尺寸”（指唱腔的速度、节奏）用的，戒方拍在桌面上，那叫快速度，催着你往前跑，一慌神儿准丢了板，接着就得听王瑶卿的一通损。
王瑶卿击的是老生的速度，旦角的〔快板〕一般比老生的慢，因为他的腔里头弯儿多，按着老生的尺寸去唱，就显得赶落了，不是咬不清字，就是唱走了板。有人觉得王先生这是强人所难。
膝家鸿另有想法。他想，这是一种严格要求，如果唱青衣的唱〔快板〕真能达到老生的〔快板〕速度，那么，在老生和青衣的对口〔快板〕演唱的戏里，就会取得更好的效果。因为凡是有这种对口〔快板〕的戏里，如《红鬃烈马》里的《武家坡》一折、《四郎探母》里的《坐宫》一折，都是在剧情发展最激烈的时候，才安排这种对唱形式的，这种对唱形式，行话叫“对啃”，你来我往，互不相让，速度不能扳下去，一个劲儿地往前催，才能造成演唱的高潮。滕家鸿暗下决心，一定要把青衣的〔快板〕唱好，唱得既要速度快，又得吐字清，有劲头，不能荒腔走板。达到这个水平，必须多下私功。
右侧栏目“文章传记”-“张君秋传”。名家视音频更丰富，请扫码移驾访问。
第一章 少年学艺-6：练功学艺（八）
有时候，王瑶卿也带着他的学生们到戏园子里看戏。看完戏回家，来的客人更多，坐下来就谈戏。有对当天演出的水平评头品足的，也有就当天演出的某些小节骨眼儿向王瑶卿请教的。王瑶卿往往是联系往日舞台上的趣闻轶事，谈古论今，越谈越有精神。谈的高兴了，有时还即兴要某个学生唱一段，或做一个身段。学生唱完了、做完了，从没听王瑶卿表扬过谁，多数是让他连损带挖苦一通，脸皮薄的当场还真下不了台。
其实，在王瑶卿的这些损话里有学问，滕家鸿听损话是琢磨里面的道理。有一回，王瑶卿手里拿着戒方，叫一个学生唱段旦角的〔快板〕。王瑶卿的那块戒方让人害怕，那是量“尺寸”（指唱腔的速度、节奏）用的，戒方拍在桌面上，那叫快速度，催着你往前跑，一慌神儿准丢了板，接着就得听王瑶卿的一通损。
王瑶卿击的是老生的速度，旦角的〔快板〕一般比老生的慢，因为他的腔里头弯儿多，按着老生的尺寸去唱，就显得赶落了，不是咬不清字，就是唱走了板。有人觉得王先生这是强人所难。
膝家鸿另有想法。他想，这是一种严格要求，如果唱青衣的唱〔快板〕真能达到老生的〔快板〕速度，那么，在老生和青衣的对口〔快板〕演唱的戏里，就会取得更好的效果。因为凡是有这种对口〔快板〕的戏里，如《红鬃烈马》里的《武家坡》一折、《四郎探母》里的《坐宫》一折，都是在剧情发展最激烈的时候，才安排这种对唱形式的，这种对唱形式，行话叫“对啃”，你来我往，互不相让，速度不能扳下去，一个劲儿地往前催，才能造成演唱的高潮。滕家鸿暗下决心，一定要把青衣的〔快板〕唱好，唱得既要速度快，又得吐字清，有劲头，不能荒腔走板。达到这个水平，必须多下私功。
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