讲真！跟企鹅图书比，牛津经典系列常常显得小家子气。有时候又会突然背刺我一下，尤其是当我一直夸这个系列相对来说有足够的注解辅助理解时。
我手头上没有企鹅版，所以不知道是不是也和牛津一样居然没有任何注解，前言写的也比较简练，读起来一旦遇到法语、意大利语时我可能要缴械。
而如果像企鹅一样，读peer gynt之前先读一下Brand做个对比打底，该有多好！
这个翻译我读起来多少还能接受，算是给自己补一个英语俗语和脏话大全。
在网上看到一个译本是押韵了的，读起来还是比较有趣的。不过我也不指望这个译本能押韵。就像我之前参考但丁的译本时看到的对比，如果要押韵，那么原意就得稍作调整；如果不押韵，那么虽然知道具体意思，却失去了韵律的再现体验。

加上上周去看的改编的Felix Krull，这是这两周第二次遇到灵感来自于歌德作品的作品，被改编成戏剧了。（防杠：前言提到易卜生最早写这个剧本的时候是只打算用来读，而不是用来演。和歌德写浮士德是完全相反的计划。所以我挺好奇这个剧之后怎么演）

#肖战[超话]# 时间真的好快，转眼已是我参与的第四个生日啦。先跟我的宝贝说一声：肖战1005生日快乐～
这四年的时间，你带给我数不清的快乐。在我看来，好的演员就像翻译家，用自己对生活的理解，将一幕幕简洁的剧本转化为现实的表演。因而每一个角色，就是演员交出的译本，唯有敏感细腻地观察过生活、客观冷静地雕琢过肢体语言，才能完成信达雅的演绎。2019年的那个夏天，小莫的一个响指带给我的惊喜至今难忘。一个灵气逼人而又有着顶级颜值的男演员，牢牢抓住了我。诛仙首映式那二十多场见解独到的采访，让我意识到，你是这个浮躁的名利场中，难得的会沉下心来认真思考的人。《如梦之梦》饰演五号之后，你对于表演的那句“时间的缝隙变大了”，让我认识到一个沉稳深耕的演员，前进永无上限。
从魏无羡、唐三、顾魏再到顾一野，你确确实实用真诚走出了一条只属于你的路。我很有幸能见证一个传奇的诞生~四年来，感谢你的努力与对粉丝的尊重，未来还有更长的路，我们一起好好地走下去~
新的一岁，祝青年表演艺术家肖战，顺顺利利，健健康康，开开心心~拍你想拍的本子，扮演你喜欢的角色，踏踏实实完成你给自己制定的每一个小目标！期待早日和你的新作品见面，也祝愿你所有的努力得到应得的回报。
再次真诚地祝福你，1005生日快乐，天天快乐，分分秒秒都快乐！[月亮代表我的心]

#新浪娱乐[超话]#
刘敏：摄影师王维华是你从《路过未来》就开始搭档的，你们是怎么样的合作关系？后者会在拍摄中对影像给出建议或者自由发挥吗？

李睿珺：一般情况下我都会把剧本写得很详细，比如这个人从哪走到哪，眼神是怎样的，他的手摸了下什么地方，有没有抠衣服，头低到什么角度，他扭过头到什么角度，透过后景看到了谁……甚至服化道、光线都会写得很清楚，分镜、调度的概念在剧本里就已经有了。只是根据现场再细微调整，一般都会很快，现场很少讨论在哪里下机位、用什么方式调度，几个镜头，等等。有时候摄影有想法，或许比我的想法更贴切，我也会尝试。如果觉得不对，有时间会解释给摄影师，他就会明白。如果时间允许，也会按照摄影的想法尝试，但如果时间紧要转场，就会果断拒绝对方的建议。而且因为我写的剧本，也是自己剪辑，我自己知道每个剪切点和下一个场景在哪里，我会很明确的告诉他们我的意图。一般在现场我会说得很清楚，如果说摄影有新的想法，而我清楚知道剪辑的时候用不上，就会果断放弃。

刘敏：就是说你对电影很早就已经有全局的规划，而且电影在脑海里已经非常清晰了？

李睿珺：当一个剧本写完的时候，成片已经在我脑海了放过无数遍了。我到现场其实就是执行，把我的想法变成镜头变成画面。哪怕是合作再默契的伙伴，根据文字在脑海里翻译出来的画面跟你也是有差异的。有时候演员也是，我就会跟演员解释他应该有的情绪，包括灯光、摄影师的节奏、包括景别。我会告诉他们这场戏为什么要这样设置，它在整部电影中起到的作用是什么，比如这场戏可能和后面的某场戏有呼应，是发生关系做铺垫用的。因为摄影师可能陷入到局部的当时那场戏的效果中思考，但是我从写剧本到后期剪辑需要有一个全局的概念。比如有时候我们时间不够了，我知道这一个镜头可能在片中只是一个轻微的过渡，不是重场戏，万一时间不够演员状态不行，那我们拍到差不多70%、80%就可以了，不用抠到100%， 否则后来时间不够、演员没有状态了。我会把时间和需要花的心思放在重场戏上，不然就会浪费时间和大家的精力。