《诗人范曾长诗》序（接上半部分）
杨青云
作者用诗的“眼睛”来歌咏“范曾”，他几乎三年多时间是泡在石景山图书馆或是门头沟图书馆，因为，唐朝樱花是一边在门头沟打工，一边来写范曾长诗的。自从我们参加了范曾在3月17日国家博物馆举办《锦文掇英》147幅书法展后，这首写范曾的长诗其实就在心中“诞生”了。也是缘于特感动于范曾晚年还能具有这么大的爱心，把价值过亿元的147幅书法全部捐给了国家，这是一个什么概念？我们以此写出范曾长诗，这与范曾献出过亿价值的书法比较，我们不足挂齿……
《诗人范曾》在创作过程中所表现出来的胆识与勇气，是不可想象的。唐朝樱花说：当我萌发写范曾长诗的那一天起就已经把自己逼上了梁山，做好了用一年或两年的时间去打磨这首大工程的长诗写作。按这样的审美思想是在这史诗写作中，完成对中国一个具“诗王座”的显著元素：国画般的画面质感、规模宏大的叙事场面，以及披露范曾大量的传记细节。但《诗人范曾》不仅仅是一个诗人艺术家类型学上的史诗巨篇，重要的是“这些长篇不但相对集中地出版，而且有一个明显的共同倾向，就是绝大部分作品都有着强烈的‘史诗化’追求，或为当下纷繁复杂的现实生活存照树碑，或重述一段漫长的中华民族近现代史，在距上世纪80年代中期‘文学变革’近二十年后，当代文学的创作重新出现趋向‘史诗化’的热潮并非偶然。这说明，‘宏大叙事’虽然解体，但其冲动和愿望依然在作家、批评家和广大读者中间强烈地存在着，并且，在当前‘文学场’各种因素的作用下，已经形成可以‘规模生产’的力量。所谓‘宏大叙事’是指以其宏大的建制表现宏大的历史、现实内容，由此给定历史与现实存在的形式和内在意义，是一种追求完整性和目的性的现代性叙述方式。”（邵燕君：《近年长篇创作的“史诗化”追求及其困境》）
具体到《诗人范曾》长诗，它每个章节背后都背上了一个巨大的“诗王座”光环，这种光环表面看似光鲜与神圣 ，而实际上充满着作者的辛酸和对一个偶像感慨的无奈与迷惘，而作者这种“无奈与迷惘”也是一种命运摆脱不了的矛盾与冲突 ，一种叫做宿命学术“宏大叙事”的特别诗剧，诠释着各种书画筹码真相与清醒的明晰见证。任何一个作家诗人，如果没有一定的胆识勇气和清醒的明晰审美，那么，他也不可能写出让人一次次震撼的《范曾抱冲之诗》《范曾哲学之诗》《范曾童心之诗》以及《范曾国美酒之诗》的佳作诗章，它更多是通过诗史的方式呈现一个诗歌传统的时代，中国涌现出大量的当代优秀诗人，如娄德平、骆英、祁人、韩艳丽、秦志怀、刘春潮、庞清明、谯达摩、杨启刚、郑小琼、马忠、安子、孙中林、邓西学等名字的影响力，绝不亚于现在许多影视娱乐明星。这是一个诗歌的大好时代，也是一个范曾渐热的时代，而“范曾文化”或是“范曾思想”留给诗坛或是画坛芳泽的《诗人范曾》，必定随着时间的推移会再次让民众走近范曾感受范曾……所以无论如何《诗人范曾》从那一天诞生，从它架构的出发点就已经赢得了读者的一片好评。
通过在史诗写作中梳理对“范曾现象”“范学有道”等文化血脉阐明“追寻”范曾的“足迹”，即使在一部宏大史诗中创作出大量经典，但至少在回归“范曾神话”本质的同时，赋予了中国书画真相创作的新史诗的可能性，以及诗歌与艺术重新聚集一起，对于一部长篇诗剧想象力的刺激恰恰是以新古典主义方式，将诗歌回归书画的一种崭新尝试。把作者想象范曾的质朴、单纯与《得大自在》，甚至带着一点乡土和古典兼具诗质的韵律，重新激活心头那道属于中国书画神话的亮点——范曾之诗或是诗人的范曾……
杨青云
作者用诗的“眼睛”来歌咏“范曾”，他几乎三年多时间是泡在石景山图书馆或是门头沟图书馆，因为，唐朝樱花是一边在门头沟打工，一边来写范曾长诗的。自从我们参加了范曾在3月17日国家博物馆举办《锦文掇英》147幅书法展后，这首写范曾的长诗其实就在心中“诞生”了。也是缘于特感动于范曾晚年还能具有这么大的爱心，把价值过亿元的147幅书法全部捐给了国家，这是一个什么概念？我们以此写出范曾长诗，这与范曾献出过亿价值的书法比较，我们不足挂齿……
《诗人范曾》在创作过程中所表现出来的胆识与勇气，是不可想象的。唐朝樱花说：当我萌发写范曾长诗的那一天起就已经把自己逼上了梁山，做好了用一年或两年的时间去打磨这首大工程的长诗写作。按这样的审美思想是在这史诗写作中，完成对中国一个具“诗王座”的显著元素：国画般的画面质感、规模宏大的叙事场面，以及披露范曾大量的传记细节。但《诗人范曾》不仅仅是一个诗人艺术家类型学上的史诗巨篇，重要的是“这些长篇不但相对集中地出版，而且有一个明显的共同倾向，就是绝大部分作品都有着强烈的‘史诗化’追求，或为当下纷繁复杂的现实生活存照树碑，或重述一段漫长的中华民族近现代史，在距上世纪80年代中期‘文学变革’近二十年后，当代文学的创作重新出现趋向‘史诗化’的热潮并非偶然。这说明，‘宏大叙事’虽然解体，但其冲动和愿望依然在作家、批评家和广大读者中间强烈地存在着，并且，在当前‘文学场’各种因素的作用下，已经形成可以‘规模生产’的力量。所谓‘宏大叙事’是指以其宏大的建制表现宏大的历史、现实内容，由此给定历史与现实存在的形式和内在意义，是一种追求完整性和目的性的现代性叙述方式。”（邵燕君：《近年长篇创作的“史诗化”追求及其困境》）
具体到《诗人范曾》长诗，它每个章节背后都背上了一个巨大的“诗王座”光环，这种光环表面看似光鲜与神圣 ，而实际上充满着作者的辛酸和对一个偶像感慨的无奈与迷惘，而作者这种“无奈与迷惘”也是一种命运摆脱不了的矛盾与冲突 ，一种叫做宿命学术“宏大叙事”的特别诗剧，诠释着各种书画筹码真相与清醒的明晰见证。任何一个作家诗人，如果没有一定的胆识勇气和清醒的明晰审美，那么，他也不可能写出让人一次次震撼的《范曾抱冲之诗》《范曾哲学之诗》《范曾童心之诗》以及《范曾国美酒之诗》的佳作诗章，它更多是通过诗史的方式呈现一个诗歌传统的时代，中国涌现出大量的当代优秀诗人，如娄德平、骆英、祁人、韩艳丽、秦志怀、刘春潮、庞清明、谯达摩、杨启刚、郑小琼、马忠、安子、孙中林、邓西学等名字的影响力，绝不亚于现在许多影视娱乐明星。这是一个诗歌的大好时代，也是一个范曾渐热的时代，而“范曾文化”或是“范曾思想”留给诗坛或是画坛芳泽的《诗人范曾》，必定随着时间的推移会再次让民众走近范曾感受范曾……所以无论如何《诗人范曾》从那一天诞生，从它架构的出发点就已经赢得了读者的一片好评。
通过在史诗写作中梳理对“范曾现象”“范学有道”等文化血脉阐明“追寻”范曾的“足迹”，即使在一部宏大史诗中创作出大量经典，但至少在回归“范曾神话”本质的同时，赋予了中国书画真相创作的新史诗的可能性，以及诗歌与艺术重新聚集一起，对于一部长篇诗剧想象力的刺激恰恰是以新古典主义方式，将诗歌回归书画的一种崭新尝试。把作者想象范曾的质朴、单纯与《得大自在》，甚至带着一点乡土和古典兼具诗质的韵律，重新激活心头那道属于中国书画神话的亮点——范曾之诗或是诗人的范曾……
新时代散文诗创作，要坚持审美与审智的统一，从诗境、梦境过渡到“思境”，深刻地表达生命哲学和诗化哲学。审美是散文诗这种文体的一种价值体现。散文诗既然是诗之一翼，当然离不开情感的诗化与美化，离不开审美的表达与诗性的凝聚，离不开诗的内在情韵和诗化美，以更好地满足广大读者的审美需要。但如果我们无限度或不加节制地美化与诗化，又有可能使真情变成矫情、实感变成假意，或者我们仅仅满足于停留在一种浅表的抒情与甜腻的美化之中而不能自拔，仅仅满足于诉诸一己的感觉而未能达到思想的延伸与智性的升华，这样的散文诗是没有分量的。
从审美的抒情到审智的深化，二者的互相渗透，实现真善美的统一，才是散文诗今后发展的康庄大道。海德格尔说“思想需要诗意，诗意需要思想”；诗人彭燕郊说“思想在美里，思考在诗里”，这些都强调了审美与审智的同一性。所谓“美中生智”，即是指在散文诗美文质地中融入智性的思辨。“美”的呈现是为了“智”的艺术表达，“智”的深度是因为“美”的深切参悟，二者相映相生，一体推进美的衍生与智的演进。若有智而无美，则散文诗人不如改作哲学家；若有美而无智，则散文诗只有抒情的浮浅而无灵魂的重量。只有亦美亦智，智美双全，才能赋予散文诗作品以思想的质感和艺术的能量。
新时代散文诗要摆正诗与生活的关系。散文诗人要让自己的写作在场，与人间烟火相关联，拿出与时代需要相呼应的才情、胆识、洞见与魄力，在“深扎“与“深挖”中实现艺术创造。所谓“深扎”，是指深入生活、扎根人民；“深挖”就是鲁迅所说的“挖掘要深”，二者的关系就是要求散文诗写作者既要“源于生活”，又要“高于生活”。
为何要“深扎”？
是因为生活是创作的源泉，生活真实是艺术真实产生的基础，艺术真实以生活真实为依据。脱离生活写的散文诗是不可能鲜活的，这些作品看起来花里胡哨，貌似美妙无比，却只能是插在花瓶里毫无生气与活力的纸花。散文诗人在新时代要想取得作品的突破，就必须深入生活、扎根人民，始终保持与现实生活之间的亲密关系，始终保持与人民群众的血肉联系。散文诗人千万不能做现实生活的“睁眼瞎”，而要眼观六路，耳听八方，俯下身子“捉住现实”（穆木天语），要与我们这个时代、与现实生活相融，让散文诗更加关注“平凡的世界”与“大地上的事情”，贴近现实、贴近底层、贴近生活，表达对社会生活的人文关怀。
为何要“深挖”？
是因为散文诗人不能只是照相机式的实录，对生活浅尝辄止，而必须融入抒情主体对现实生活的深刻思考。我们从俄国作家柯罗连柯的散文诗《火光》中得到启示，诗人从生活出发，一次夜航的经历而生发出思想，火光既是一种象征，也是未曾实现的远大理想。思想深邃使这章散文诗成为经典，成为抵达人们灵魂深处的“午夜的幽光”。所谓“高于生活”，就是要发掘深潜于现实生活中的思想宝藏。现实生活中的思想可以成就人的伟大，也能使散文诗呈现出博大与深刻的思想，进而用跟上新时代的精品力作开拓散文诗的新境界。
散文诗须具有“四味”，即要从小文体向大格局转型，超越小确幸、小情绪和小格调，追求大美和“美味”；要从同质性向相异性转型，希望散文诗多一些新鲜感和“鲜味”；要从半封闭向全开放转型，让散文诗从多种文体中吸收营养，让散文诗多一些“杂味”；要从有意思向有意义转型，尽量让散文诗饱含着“意味”。四味俱全，自然就会产生第五味——“诗味”。
怎样在散文诗创作时处理好虚实关系、做到虚实相济呢？一是据实构虚，而不能以实为实，必须以虚映实，虚中衬实，在叙事的基础上以想象与追忆有机融入乃造诗味。二是化虚为实，将某种心境、某种感觉、某种哲理加以物化，托物以起兴，着迹而如见。
思想是散文诗的重量，生活是散文诗的源泉，创新是散文诗的灵魂，格局是散文诗的气度，开放是散文诗的襟抱，诗美是散文诗的质地。新时代散文诗人要增强精品意识，面向新时代，聚焦新现实，应对新变化，探索新路径，不断炼就自己“出精品”的本领，在“精”上见功夫，在“好”上求突破，不断提升作品的精神高度、文化内涵和艺术价值，努力树立起散文诗创作新的美学标杆。
#读书##诗歌##每日一诗#
从审美的抒情到审智的深化，二者的互相渗透，实现真善美的统一，才是散文诗今后发展的康庄大道。海德格尔说“思想需要诗意，诗意需要思想”；诗人彭燕郊说“思想在美里，思考在诗里”，这些都强调了审美与审智的同一性。所谓“美中生智”，即是指在散文诗美文质地中融入智性的思辨。“美”的呈现是为了“智”的艺术表达，“智”的深度是因为“美”的深切参悟，二者相映相生，一体推进美的衍生与智的演进。若有智而无美，则散文诗人不如改作哲学家；若有美而无智，则散文诗只有抒情的浮浅而无灵魂的重量。只有亦美亦智，智美双全，才能赋予散文诗作品以思想的质感和艺术的能量。
新时代散文诗要摆正诗与生活的关系。散文诗人要让自己的写作在场，与人间烟火相关联，拿出与时代需要相呼应的才情、胆识、洞见与魄力，在“深扎“与“深挖”中实现艺术创造。所谓“深扎”，是指深入生活、扎根人民；“深挖”就是鲁迅所说的“挖掘要深”，二者的关系就是要求散文诗写作者既要“源于生活”，又要“高于生活”。
为何要“深扎”？
是因为生活是创作的源泉，生活真实是艺术真实产生的基础，艺术真实以生活真实为依据。脱离生活写的散文诗是不可能鲜活的，这些作品看起来花里胡哨，貌似美妙无比，却只能是插在花瓶里毫无生气与活力的纸花。散文诗人在新时代要想取得作品的突破，就必须深入生活、扎根人民，始终保持与现实生活之间的亲密关系，始终保持与人民群众的血肉联系。散文诗人千万不能做现实生活的“睁眼瞎”，而要眼观六路，耳听八方，俯下身子“捉住现实”（穆木天语），要与我们这个时代、与现实生活相融，让散文诗更加关注“平凡的世界”与“大地上的事情”，贴近现实、贴近底层、贴近生活，表达对社会生活的人文关怀。
为何要“深挖”？
是因为散文诗人不能只是照相机式的实录，对生活浅尝辄止，而必须融入抒情主体对现实生活的深刻思考。我们从俄国作家柯罗连柯的散文诗《火光》中得到启示，诗人从生活出发，一次夜航的经历而生发出思想，火光既是一种象征，也是未曾实现的远大理想。思想深邃使这章散文诗成为经典，成为抵达人们灵魂深处的“午夜的幽光”。所谓“高于生活”，就是要发掘深潜于现实生活中的思想宝藏。现实生活中的思想可以成就人的伟大，也能使散文诗呈现出博大与深刻的思想，进而用跟上新时代的精品力作开拓散文诗的新境界。
散文诗须具有“四味”，即要从小文体向大格局转型，超越小确幸、小情绪和小格调，追求大美和“美味”；要从同质性向相异性转型，希望散文诗多一些新鲜感和“鲜味”；要从半封闭向全开放转型，让散文诗从多种文体中吸收营养，让散文诗多一些“杂味”；要从有意思向有意义转型，尽量让散文诗饱含着“意味”。四味俱全，自然就会产生第五味——“诗味”。
怎样在散文诗创作时处理好虚实关系、做到虚实相济呢？一是据实构虚，而不能以实为实，必须以虚映实，虚中衬实，在叙事的基础上以想象与追忆有机融入乃造诗味。二是化虚为实，将某种心境、某种感觉、某种哲理加以物化，托物以起兴，着迹而如见。
思想是散文诗的重量，生活是散文诗的源泉，创新是散文诗的灵魂，格局是散文诗的气度，开放是散文诗的襟抱，诗美是散文诗的质地。新时代散文诗人要增强精品意识，面向新时代，聚焦新现实，应对新变化，探索新路径，不断炼就自己“出精品”的本领，在“精”上见功夫，在“好”上求突破，不断提升作品的精神高度、文化内涵和艺术价值，努力树立起散文诗创作新的美学标杆。
#读书##诗歌##每日一诗#
#九月书单#《纳尔齐斯与歌尔德蒙》
这是一部独具魅力的诗化小说，黑塞曾对好友说，他对这部作品有一种特殊的爱，它比其他的作品加起来还要珍贵。
▪️纳尔齐斯和歌尔德蒙的友谊从修道院开始，在感知和启发中，纳尔齐斯看到了自己身上的父性同时嫉妒歌尔德蒙身上没有拥有过的母性。
▫️父性是严谨和理性的象征，母性则蕴含着敏感和感性。
▪️现实中的我们也不过如此，有人活得人间清醒，有人醉生梦死，浑浑噩噩。
▫️我们很容易成为一个艺术家，未必能轻易地转化为一个思想家。感性的人往往追求理性，但还是陷入自我矛盾中。
▪️理性的人渴望感性世界里的一丝疯狂，始终跨不过横架在他们之间的这根弦。
他们一个是思想家另一个便是艺术家，他俩都是在寻找自我的人，一个放任自由活着，一个严于律己。
▫️他们分别代表着痛苦与欢乐的终身挚友，交融中他们变得更加成熟。他们分别代表两种精神，纳尔齐斯是玄学的、理性的、逻辑清晰的；歌尔德蒙是艺术的、感性的、幻想丰富的。
小说开头有一些枯燥，从读到歌尔德蒙翻越围墙，路过磨坊，趟过小溪，就会觉得精彩故事即将开始。
当那个小姐用美丽的手抓住歌尔德蒙的时候，当她柔声嘱咐歌尔德蒙再来的时候，歌尔德蒙精彩人生序幕才慢慢拉开。也许就在那一刻，歌尔德蒙终于明白了自己想要怎样的生活，修道的日子一定不是他想要的生活。
他走了，带着生命的激情，对于世界，他只有激情，在众多的爱情里遇见自己，在流浪的旅途中认识自己。
金钱和地位对他来说不值一提，凡庸的世界里只有名利权轻，而生命真正的意义也许和这些都没有关系，苦难是生命的治愈而大自然才是生命的归宿。
生命在流浪与爱情里慢慢耗尽了，艰苦的生活中有蜜糖一样的爱情，每一段爱情都是真实的，真心的，如烟花般绚烂，也如烟花般短促。
▪️歌尔德蒙找到了他的心灵归宿，通过雕塑融入内心深处非理性的力量，艺术感官实现自身对理想存在的追逐，参透其中的苦与乐。
▫️纳尔齐斯渴慕歌尔德蒙这样的生活，对于这位友人他是疼惜，甚至弥补了他失去了的另外一半天性，但生命也在一次次的盛放中变成了灰烬。
▪️最后，歌尔德蒙还是回到纳尔齐斯的身边，一切回到最初。他们两个谁也不能离了谁但亲密无间中又多了份猜疑。
▫️也许在今天看来这份情感被误会成同性恋在所难免，不过没有什么情感比他们之间更纯粹更高贵了，无论是爱情还是友情。
有时候，我们一直要寻找的，不是在以后，不是在未来，而是在之前，在过去。所以我们拼命往前奔跑的时候，我们就离我们想要寻找的目标越远了，悲哀的是，跑的太快太急，一直以为就在前面，其实前面什么都没有。
本我所在，自我相依。
这是一部独具魅力的诗化小说，黑塞曾对好友说，他对这部作品有一种特殊的爱，它比其他的作品加起来还要珍贵。
▪️纳尔齐斯和歌尔德蒙的友谊从修道院开始，在感知和启发中，纳尔齐斯看到了自己身上的父性同时嫉妒歌尔德蒙身上没有拥有过的母性。
▫️父性是严谨和理性的象征，母性则蕴含着敏感和感性。
▪️现实中的我们也不过如此，有人活得人间清醒，有人醉生梦死，浑浑噩噩。
▫️我们很容易成为一个艺术家，未必能轻易地转化为一个思想家。感性的人往往追求理性，但还是陷入自我矛盾中。
▪️理性的人渴望感性世界里的一丝疯狂，始终跨不过横架在他们之间的这根弦。
他们一个是思想家另一个便是艺术家，他俩都是在寻找自我的人，一个放任自由活着，一个严于律己。
▫️他们分别代表着痛苦与欢乐的终身挚友，交融中他们变得更加成熟。他们分别代表两种精神，纳尔齐斯是玄学的、理性的、逻辑清晰的；歌尔德蒙是艺术的、感性的、幻想丰富的。
小说开头有一些枯燥，从读到歌尔德蒙翻越围墙，路过磨坊，趟过小溪，就会觉得精彩故事即将开始。
当那个小姐用美丽的手抓住歌尔德蒙的时候，当她柔声嘱咐歌尔德蒙再来的时候，歌尔德蒙精彩人生序幕才慢慢拉开。也许就在那一刻，歌尔德蒙终于明白了自己想要怎样的生活，修道的日子一定不是他想要的生活。
他走了，带着生命的激情，对于世界，他只有激情，在众多的爱情里遇见自己，在流浪的旅途中认识自己。
金钱和地位对他来说不值一提，凡庸的世界里只有名利权轻，而生命真正的意义也许和这些都没有关系，苦难是生命的治愈而大自然才是生命的归宿。
生命在流浪与爱情里慢慢耗尽了，艰苦的生活中有蜜糖一样的爱情，每一段爱情都是真实的，真心的，如烟花般绚烂，也如烟花般短促。
▪️歌尔德蒙找到了他的心灵归宿，通过雕塑融入内心深处非理性的力量，艺术感官实现自身对理想存在的追逐，参透其中的苦与乐。
▫️纳尔齐斯渴慕歌尔德蒙这样的生活，对于这位友人他是疼惜，甚至弥补了他失去了的另外一半天性，但生命也在一次次的盛放中变成了灰烬。
▪️最后，歌尔德蒙还是回到纳尔齐斯的身边，一切回到最初。他们两个谁也不能离了谁但亲密无间中又多了份猜疑。
▫️也许在今天看来这份情感被误会成同性恋在所难免，不过没有什么情感比他们之间更纯粹更高贵了，无论是爱情还是友情。
有时候，我们一直要寻找的，不是在以后，不是在未来，而是在之前，在过去。所以我们拼命往前奔跑的时候，我们就离我们想要寻找的目标越远了，悲哀的是，跑的太快太急，一直以为就在前面，其实前面什么都没有。
本我所在，自我相依。
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