隐入尘烟--李睿珺
可能这是比活着更让我难受的电影了吧
一顿饭，几句话，两个素昧平生的人就这样结为连理。
电影开篇就让我不由自主的想起了活着，但隐入尘烟让我更为难受的是，富贵虽然也再遭受苦难，但富贵在不断和命运抗争，而马老四和贵英就像那头驴一样逆来顺受。也许是因为寄人篱下，也许是因为行动不便，马老四和贵英都是自卑、怯懦的。起初马老四以及贵英即使直面村民对他们的冷嘲热讽都没有任何的波澜。
放生蝌蚪，献血，给贵英买大衣等等，电影花了很多细节去描写马老四的纯良与细心。当孵化箱里的电灯亮起的那一刻，点亮的不仅是小鸡生的希望，两个身处黑暗的人在那一刻成为了彼此世界里唯一的微光。马老四和贵英在大雨里遮挡盖房的泥砖时，他们在笑也在哭，在哭命运并没有因为苦难而对他们有一丝的怜悯，在笑即使命运不公，但身边多了一份贵英不敢想的依靠多了一份马老四不敢奢求的陪伴。
婚后的马老四渐渐变得开朗，幽默甚至浪漫，小麦种的花是独属于马老四和贵英之间的浪漫，是独属于耕者的浪漫。房子的建立，小麦的丰收，苞谷的丰收仿佛告示着生活的希望，我本以为命运开始眷恋马老四时，贵英的突然死亡让我一时间难以相信，即使我在看电影之前就早已知晓结局。
村民最后平淡的跟马老四说一个人过也挺好，但马老四依旧平静的离开了这个世界。可能我们永远都无法想象当照亮他世界的微光消失的时候，那个曾经身处黑暗的人再次回到黑暗的时候该有多绝望。
我自认为算是一个乐观的人，但电影的结尾我甚至不敢想马老四能否善终，那个离不开土地的人最终隐入尘烟。
所以生命啊，它苦涩如歌。
可能这是比活着更让我难受的电影了吧
一顿饭，几句话，两个素昧平生的人就这样结为连理。
电影开篇就让我不由自主的想起了活着，但隐入尘烟让我更为难受的是，富贵虽然也再遭受苦难，但富贵在不断和命运抗争，而马老四和贵英就像那头驴一样逆来顺受。也许是因为寄人篱下，也许是因为行动不便，马老四和贵英都是自卑、怯懦的。起初马老四以及贵英即使直面村民对他们的冷嘲热讽都没有任何的波澜。
放生蝌蚪，献血，给贵英买大衣等等，电影花了很多细节去描写马老四的纯良与细心。当孵化箱里的电灯亮起的那一刻，点亮的不仅是小鸡生的希望，两个身处黑暗的人在那一刻成为了彼此世界里唯一的微光。马老四和贵英在大雨里遮挡盖房的泥砖时，他们在笑也在哭，在哭命运并没有因为苦难而对他们有一丝的怜悯，在笑即使命运不公，但身边多了一份贵英不敢想的依靠多了一份马老四不敢奢求的陪伴。
婚后的马老四渐渐变得开朗，幽默甚至浪漫，小麦种的花是独属于马老四和贵英之间的浪漫，是独属于耕者的浪漫。房子的建立，小麦的丰收，苞谷的丰收仿佛告示着生活的希望，我本以为命运开始眷恋马老四时，贵英的突然死亡让我一时间难以相信，即使我在看电影之前就早已知晓结局。
村民最后平淡的跟马老四说一个人过也挺好，但马老四依旧平静的离开了这个世界。可能我们永远都无法想象当照亮他世界的微光消失的时候，那个曾经身处黑暗的人再次回到黑暗的时候该有多绝望。
我自认为算是一个乐观的人，但电影的结尾我甚至不敢想马老四能否善终，那个离不开土地的人最终隐入尘烟。
所以生命啊，它苦涩如歌。
#周杰伦[超话]#EP1《纽约地铁》
从前奏地铁过关的那声音效开始就被抓住，几秒之后就听到了枪响。鼓点响，围绕全曲病毒性的loop开始包围听者，听第一遍的时候就会牢牢记住并忍不住哼出来。结合歌词看这是一首有关于生命、生活与活着的剖白，这样沉重现实的题材，周杰伦鲜少会以愤怒的姿态表达，他哼唱得仿佛是深夜地下铁车厢里只有自己一般随性。
Flow的流畅感让rap部分特别入耳，这种入耳的节奏感让你因为他是周杰伦所以从这段还未完时就开始期待它会怎样变化，结果走向比我预期得还要好。闽南语那段戏谑的唱腔出现，不听歌词嘲讽感已拉满，演绎上以为是对生命的轻贱和自我的轻视，但内容却是重量十足的，你读出低如尘埃的生命，你读出身在异乡只为很多人眼里微不足道的东西而被午夜梦回的恐惧深裹。
纽约地铁，是色彩特别浓烈的故事。曼哈顿的夕阳，投射出尊严的“黄色小调”。黄色小调是怎样的色彩，是几近湮没的，是微光薄弱的，但一定并非存粹的温和宁静。
生存的街是深灰还是墨色的，是跟纽约地下铁一样被惨白的灯光直射但永不见天日的地方吗。
「生存 只有一种立场 一块以我命名的土壤 跟一扇有阳光的窗」
「我哭的时候绝对不出声，笑的时候我会故意越来越大声」
「为了一块饼 一台车 一个避雨的屋檐」
「这个世界 想要活着 就不要有感觉」
纽约地铁下的命运颜色足够暗。
但今天看到了阿郎发的动态，才明白这并非全部。《纽约地铁》是疯狂寻找音乐可能性的作品，他俩用现实残酷性去触及某些灵魂。
所以阿郎会说——
“「这个世界 想要活着 就不要有感觉」这段看似偏激狭隘的话
重点不在于、不要有感觉
重点在于
想要活着。
当我们看向自己或他人灵魂时
重点也不在于、灵魂是否融于黑暗
重点在于
我们是否
努力有光。”
这段发言无论是在从前还是眼下，都是如此真挚有力的话语。周杰伦和他同为「作者」的好友，从来都不是只懂得表达「揭露」的人，与大多数人不同的难得，是他们总是坚持诉说「努力有光」的内核。
一个好的作品，一位伟大的艺术家，它一定是从各方面来衡量都是有着“重量”的。现下能让我停下眼前的忙碌慌乱，仅通过一支音乐demo开启思考的，也只有周杰伦罢了。
很感谢能有机会让此刻的我能听到十七年前的周杰伦和黄俊郎想对世人透露的声音。
EP2《青花瓷》
如此沁人心脾的前奏原来诞生于demo时期，无论是旋律性还是一些能意图看出来要铺笛子的小节巧思，都令我非常惊喜。demo里的周杰伦唱得真温柔啊，把路过江南小镇有关于青花瓷的一段邂逅佳话吟唱得更加婉转动人。跟着软语一同溢出的钢琴旋律，编织出的幻境好像把我拉扯到初中时拿着新鲜出炉的新专辑在外婆家的影碟机里倾听的时光，当时听到青花瓷的前奏就在想，邀请外婆跟我一块听，她也会舒适的。
EP3《晴天》
Demo里也有口风琴的应用思路，应该说在这个时期，就已经把晴天里所描述的那个大家几乎都经历过的画面描绘出来了。副歌这时就唱出了晴天的主旨，是一遍又一遍的离别，一遍又一遍的疼痛与一遍又一遍的思念。
晴天给我的感觉，很像十几岁的学生在一个午后或者放学后的傍晚，半梦半醒地趴在课桌上，眼角和脸庞还残留着泪痕的状态。
结尾部分的哼吟跟着四音的伴奏旋律，延长了好久的感觉，给这抹离别增添了一点真正的暖色，是成品里没有过的感觉，而成品里戛然而止的byebye也非常好。
有一句demo时编的句子，是「还要多久 我才能够带你走」，最后歌词里也保留了这个句式，变成了「还要多久 我才能在你身边」。
《晴天》也是作词、作曲和编曲周杰伦一手包办的歌曲，这一首歌曲几乎已经成为很多歌迷朋友和路人们都最喜欢的作品，是因为周杰伦涂鸦出来的青春是我们都曾或多或少拥有过的颜色。
EP4《搁浅》
跟《青花瓷》一样，搁浅这个沉郁的钢琴前奏也是在demo里就出现的，很满意。
Demo里没有成品里最后副歌从F直接到升F的转化，而是后来打磨时决定的做法，这个变化我个人觉得是让这首作品变得更加戳中心肺了。
编的句子「我张开双眼看着空白」也基本在最终歌词里原样保留下来了。
EP5《爱在西元前》
听到这里，我已经猜到前奏的编排及老式音效的运用，也一定是周杰伦demo时期的idea了，爱在西元前的demo已经完完全全是成品给人的第一印象了。
后来成品里把纯rap改成了旋律性的，很喜欢这个调整，让这首歌的气质变得更浪漫了。
周杰伦demo里给自己配和声真是特别好听，哪怕和的是瞎编的「谁知道明天你/我又要去爱谁」。
再次感谢所有合作伙伴、平台和周杰伦，能让我看到这些在我心中「伟大」的作品的雏形，尤其是 #周杰伦纽约地铁# 能让我看到我第一次最爱周杰伦时，那2005年26岁的周杰伦的模样。珍贵的灵感与思想的原始形态，有些时刻是会让人热泪盈眶的存在，就好比我今早换乘地铁时听着听着就眼角激动的心情。
听完这五首demo，如果要用一句话概括我的感受，那就用脑子里突然窜出来的《不能说的秘密》里的这句话。
“能遇见你，已经是很不可思议了。”
再次感谢周杰伦和你所带来的音乐世界，我永远爱你爱它。
从前奏地铁过关的那声音效开始就被抓住，几秒之后就听到了枪响。鼓点响，围绕全曲病毒性的loop开始包围听者，听第一遍的时候就会牢牢记住并忍不住哼出来。结合歌词看这是一首有关于生命、生活与活着的剖白，这样沉重现实的题材，周杰伦鲜少会以愤怒的姿态表达，他哼唱得仿佛是深夜地下铁车厢里只有自己一般随性。
Flow的流畅感让rap部分特别入耳，这种入耳的节奏感让你因为他是周杰伦所以从这段还未完时就开始期待它会怎样变化，结果走向比我预期得还要好。闽南语那段戏谑的唱腔出现，不听歌词嘲讽感已拉满，演绎上以为是对生命的轻贱和自我的轻视，但内容却是重量十足的，你读出低如尘埃的生命，你读出身在异乡只为很多人眼里微不足道的东西而被午夜梦回的恐惧深裹。
纽约地铁，是色彩特别浓烈的故事。曼哈顿的夕阳，投射出尊严的“黄色小调”。黄色小调是怎样的色彩，是几近湮没的，是微光薄弱的，但一定并非存粹的温和宁静。
生存的街是深灰还是墨色的，是跟纽约地下铁一样被惨白的灯光直射但永不见天日的地方吗。
「生存 只有一种立场 一块以我命名的土壤 跟一扇有阳光的窗」
「我哭的时候绝对不出声，笑的时候我会故意越来越大声」
「为了一块饼 一台车 一个避雨的屋檐」
「这个世界 想要活着 就不要有感觉」
纽约地铁下的命运颜色足够暗。
但今天看到了阿郎发的动态，才明白这并非全部。《纽约地铁》是疯狂寻找音乐可能性的作品，他俩用现实残酷性去触及某些灵魂。
所以阿郎会说——
“「这个世界 想要活着 就不要有感觉」这段看似偏激狭隘的话
重点不在于、不要有感觉
重点在于
想要活着。
当我们看向自己或他人灵魂时
重点也不在于、灵魂是否融于黑暗
重点在于
我们是否
努力有光。”
这段发言无论是在从前还是眼下，都是如此真挚有力的话语。周杰伦和他同为「作者」的好友，从来都不是只懂得表达「揭露」的人，与大多数人不同的难得，是他们总是坚持诉说「努力有光」的内核。
一个好的作品，一位伟大的艺术家，它一定是从各方面来衡量都是有着“重量”的。现下能让我停下眼前的忙碌慌乱，仅通过一支音乐demo开启思考的，也只有周杰伦罢了。
很感谢能有机会让此刻的我能听到十七年前的周杰伦和黄俊郎想对世人透露的声音。
EP2《青花瓷》
如此沁人心脾的前奏原来诞生于demo时期，无论是旋律性还是一些能意图看出来要铺笛子的小节巧思，都令我非常惊喜。demo里的周杰伦唱得真温柔啊，把路过江南小镇有关于青花瓷的一段邂逅佳话吟唱得更加婉转动人。跟着软语一同溢出的钢琴旋律，编织出的幻境好像把我拉扯到初中时拿着新鲜出炉的新专辑在外婆家的影碟机里倾听的时光，当时听到青花瓷的前奏就在想，邀请外婆跟我一块听，她也会舒适的。
EP3《晴天》
Demo里也有口风琴的应用思路，应该说在这个时期，就已经把晴天里所描述的那个大家几乎都经历过的画面描绘出来了。副歌这时就唱出了晴天的主旨，是一遍又一遍的离别，一遍又一遍的疼痛与一遍又一遍的思念。
晴天给我的感觉，很像十几岁的学生在一个午后或者放学后的傍晚，半梦半醒地趴在课桌上，眼角和脸庞还残留着泪痕的状态。
结尾部分的哼吟跟着四音的伴奏旋律，延长了好久的感觉，给这抹离别增添了一点真正的暖色，是成品里没有过的感觉，而成品里戛然而止的byebye也非常好。
有一句demo时编的句子，是「还要多久 我才能够带你走」，最后歌词里也保留了这个句式，变成了「还要多久 我才能在你身边」。
《晴天》也是作词、作曲和编曲周杰伦一手包办的歌曲，这一首歌曲几乎已经成为很多歌迷朋友和路人们都最喜欢的作品，是因为周杰伦涂鸦出来的青春是我们都曾或多或少拥有过的颜色。
EP4《搁浅》
跟《青花瓷》一样，搁浅这个沉郁的钢琴前奏也是在demo里就出现的，很满意。
Demo里没有成品里最后副歌从F直接到升F的转化，而是后来打磨时决定的做法，这个变化我个人觉得是让这首作品变得更加戳中心肺了。
编的句子「我张开双眼看着空白」也基本在最终歌词里原样保留下来了。
EP5《爱在西元前》
听到这里，我已经猜到前奏的编排及老式音效的运用，也一定是周杰伦demo时期的idea了，爱在西元前的demo已经完完全全是成品给人的第一印象了。
后来成品里把纯rap改成了旋律性的，很喜欢这个调整，让这首歌的气质变得更浪漫了。
周杰伦demo里给自己配和声真是特别好听，哪怕和的是瞎编的「谁知道明天你/我又要去爱谁」。
再次感谢所有合作伙伴、平台和周杰伦，能让我看到这些在我心中「伟大」的作品的雏形，尤其是 #周杰伦纽约地铁# 能让我看到我第一次最爱周杰伦时，那2005年26岁的周杰伦的模样。珍贵的灵感与思想的原始形态，有些时刻是会让人热泪盈眶的存在，就好比我今早换乘地铁时听着听着就眼角激动的心情。
听完这五首demo，如果要用一句话概括我的感受，那就用脑子里突然窜出来的《不能说的秘密》里的这句话。
“能遇见你，已经是很不可思议了。”
再次感谢周杰伦和你所带来的音乐世界，我永远爱你爱它。
人生无常，诚然，我们永远无法丈量生命的长度，但是我们完全能够主宰生命的高度。
一如王磊，女博士30岁怀孕致瘫，惨遭丈夫抛弃，8年后逆风翻盘。
她说：“我知道，病人太需要医生，虽然我不能帮助太多，但哪怕我能帮上一点小忙，那都是好的。”
朴素的言语，诠释着医者仁心的责任与担当！
其实，伟大并不一定光芒万丈，凡人的微光，同样能点亮自己，并将世界一一照亮。
～看了这篇报道有几分泪目。
一如王磊，女博士30岁怀孕致瘫，惨遭丈夫抛弃，8年后逆风翻盘。
她说：“我知道，病人太需要医生，虽然我不能帮助太多，但哪怕我能帮上一点小忙，那都是好的。”
朴素的言语，诠释着医者仁心的责任与担当！
其实，伟大并不一定光芒万丈，凡人的微光，同样能点亮自己，并将世界一一照亮。
～看了这篇报道有几分泪目。
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