#羊村的扛把子# #壁纸# #大白兔奶糖的专属基地#一直想用这几个字写一篇日志，可这个歌曲名一直在记忆中翻滚，“好久不见”，都是记着与某人相关的故事，而我却只想写一段与牵牛花和指甲花的故事。

　　夜幕降临了，我临窗而坐，打开记忆的闸门，思绪飘向家乡的夜空，我听着窗外音乐唱着《又见山里红》，梦幻中那优美的旋律似蝴蝶在翩翩起舞，诉说着蝶恋花的故事。嗽叭花爬满了爱的支架，我的文字也只敢在它们的世界中裸奔，可我不会散文，也不会诗歌，只有敝开心扉在荧屏前与它们简单问候：好久不见！

艾青诗选（2022.10）

艾青的三个时期创作有一个共同特点：诗中有画。

其诗中常有色彩的搭配。如《北方》中写，“沙漠风，已卷去北方的生命的绿色，与时日的光辉，一片暗淡的灰黄”。描绘了北方的自然环境之恶劣，表达作者对土地的深爱。而在搭配色彩的同时，运用白描手法可使场景更形象，情感更立体。

如第二阶段的诗《 刈草的孩子》，“在草丛里我们只看见：一只盛草的竹篓，几堆草，和在夕阳里闪着金光的镰刀”，描写了看似唯美的画面，且衬托出当时人们的生活困苦，表达作者之愤慨。

在第一阶段的诗作《大堰河——我的保姆》中，“你的雪压着的草盖的坟墓……你的被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的石椅”，诗句并未明写色彩溶于物中，如“雪”“草”“青苔”，构成了如画般的场景，写大堰河之贫困与作者对乳母的思念。作者亦在运用白描手法的同时运用联想。

作者将自己的情感融入，同时使场景更形象。如《雪落在中国的土地上》中，风像一个太悲哀了的老妇，紧紧地跟随者，伸出寒冷的指爪，拉扯着行人的衣襟的场景，同时融入了作者对农人的同情与愿为胜利吃苦。

故艾青诗歌的共同特点，为诗中有画，表现于色彩，白描和比喻的搭配中，诗中常有悲壮，形象的场面，衬托作者的同情，亦有唯美的画面，却是用于反映社会现实，表达对祖国的爱。

一个人的战斗

题目是昨天写好的，夜已深，还是要写一点感受的，原是没有可写的内容，坐下来一想，却也有许多值得记述的人、事、生活，一天总不能没有痕迹或是气息，不能白白浪掷了。生命的存在就是感知。

一个人的战斗，与自己的肠胃进行较量，饿的滋味就是无力，这个我懂，经历有时很可怕，过了的关卡总要珍惜。

不是一个人的战斗，总有一份执着陪伴，生命的意义在于温暖。僵死的事物是没有温度的，如果有也是冰冷。

暖气来了又走，不到日子的降临总会有个理由，片刻的感知已是幸福，有就是希望，我们岂不是对惊奇都充满渴望。

喜欢福克纳，喜欢他的表达方式，作品里的生活画面感很足，《我弥留之际》看了还想看，刚从京东买了《福克纳研究》，其中一段文字足以配得上此书的价值：

安德森是福克纳文学生涯中第二个重要人物，他起的作用要比斯通大得多。他劝说福克纳放弃诗歌改写小说，告诫他不要摹仿欧洲文学，要以美国为文学素材，用日常用语描述现实生活中的美国人。尤其重要的是，安德森建议福克纳扎根于自己熟悉的土地，“你必须要有一个地方作为开始的起点，然后你就可以开始学着写······你是一个乡下小伙子；你所知道的一切也就是你开始你的事业的密西西比州那一小块地方。不过这也可以了。它也是美国；把它抽出来；虽然它那么小，那么不为人知，你可以牵一发而动全身，就像拿掉一块砖整面墙就会坍塌一样。”

多么精辟的建议。一个人要善于选择自己的研究范围。契诃夫也曾有过这样的观点。这也是我们每个人需要认真对待的生命课题。

选择自己的研究范围。范围很关键！

所谓浓缩的才是精华！如果能在最小范围内突破，也将创造人生的辉煌！