我着重推荐的款，还有我老婆注重推荐的款，还有模特姐姐着重推荐的款或者颜色，大家都可以重点关注一下哦。
本身我们的款式就是精心选择的，我们每个人看了衣服以后，个人的感知也不一样，喜欢程度也不一样，会给大家做不一样的区别和区别。
你听我们的不同介绍词买一次，你觉得和我们哪一个的推荐同频，以后可以继续跟着推荐买

#断舍离# 今天值得纪念。一个总靠自购维持的微店被动关闭。出20kg+的旧衣物。

因为细读《人生由我》自问：下不了决心丢弃旧物旧事的心结在哪里？
第一，悲观。害怕明天会更糟糕：比如胖回70kg，没钱买新衣物，乃至地球爆炸。
第二，穷操心。那些虽然旧了还可以再用再穿的衣物，会给到合适的人用吗？还是直接拆洗做原材料呢？

先说悲观。不管明天如何，我总要掌舵好每个今天的状态。又因为时时想着给孩子做榜样，只要我活着，不可能、也不允许经济状况糟糕到没钱置办衣食所需。

再说操心。可以想象自己面对着成年的孩子，还要干涉她吃饭搁多少盐、晚上熬多久夜吗？尽管是为她健康着想的，是不是也该拿史蒂芬·柯维的关注圈和影响圈理论来反观一下自己？练出马甲线、有自己的技能与受众、如梅耶·马斯克一样帅到能当模特，岂不是更能让有不健康生活方式的家人主动改变？
每一桩事、每一件物、每一本书，都是对我未来关注的预定。那么多闲置许久、功能不再的旧事、物，需要专门时间与精力安置、再利用。我的时间与精力已经如此富余吗？我需要在这些事、物上操练自己明明不喜欢还非要爱上的耐性吗？尘归尘，土归土，不爱就不爱，再爱也是决然不同的心绪了。

摘要图和封面之间相差一个“化妆术”

舞台剧的演员，T台上的模特......场合不同妆容不同。妆容随角色的变化而变化，随心情的变化而变化，。在科研领域里，摘要图和封面之间相差的“化妆术”，体现出的不仅是初级设计师和高级艺术家之间的层次，还有经验，概念等方面的差异。

如果说初级设计师喜欢从点出发，那高级艺术家通常从面着手。初级设计师花大量时间来雕琢一个模型的方方面面，每一步都精雕细琢。出来的效果好比一颗花开的很好的果树。花多叶繁。到了收获的季节一看，果子结的小，酸涩，经济价值有限。而高级艺术家会从面出发。全盘调度。旱了浇水，枯了施肥，时不时在修剪下多余的枝桠。即使是果园里最普通的果树，到了收获的季节个个汁甜个大，看着令人心生喜悦......

仔细看下方两幅图，你的感受是什么？

图1的这张图，元素构造和细节都工工整整。暗色背景凸显了画面的层次。可以作为摘要图来客观表达科学信息。但如果作为封面图，就显得僵硬死板了一些。

图2对比图1，故事情节没有变化，给原本鲜艳的紫色内质网换了一件低调的“衣裳”(底色)，在画面上增加了“粉底”（暗影），增加了“高光”（灯光），修饰了“眼线”（陪衬的小泡），拿掉了“直白的姿态”（箭头）。整个画面变的“明眸善睐”起来。

去掉箭头不仅没有混乱，反而意图更加清晰；没有用虚影，没有用拖尾，也没有急切地在画面上“跑来跑去”凸显路径；画面显得异常沉静，渗漏着静谧的美感。看到这张图的人都会不自觉的按照“化妆师”也就是艺术家设定的视觉路径来看，不会出现混乱；画面中的元素没有产生物理位移，却有动感。 图2就是“画过妆”的图1，你看出来了吗？

构建画面之前必须构建良好心态。而这种心态是需要反复演练的。

摘要和封面图之间的化妆术秘诀，你掌握了吗？下面将带大家一起回顾上期讲到的无源光，

无源光：在整体情况下，科学家不会想到要画的光，而艺术家会用光来解决的情况。

(1)反应产生的能量/能量转移/能量传递
(2)物体的高光/反光
(3)镜头前景的光
(4)引导视觉的光
(5)构建空间的光
(6)修饰元素的光

本期到此结束，下期再会。

彩蛋~

下期内容:

投刊时，封面设计为什么要投“其”所好？

本期参考来源： 《科学的颜值——学术期刊封面故事及图像设计》