【Joker Talk】

这件事情就证明了，大众审美天花板，真不是一般的低，直接砸我脸上了都。刘治治和迷盒所代表的立入禁止，在我的从业认知里，一直在引领中国平面设计的未来，而现在也要被逼到如此苦口婆心的解释自己的地步......心里看着有点不好受，不是替他们难受，是对这个环境再次感到频繁地心塞。我并不认为是电影海报美学的问题，这只是一个很小的因素吧，审美教育的失败才是根本问题。

一个极端的比喻，我特么被逼着看了一辈子丑东西了，我什么都没有说，本着存在即合理的观念，老老实实做我觉得有趣且创新的东西，然而在这个人均设计师的键盘侠时代，看惯了丑东西的有色眼，或者只接受一种东西的斜视眼，都特么来逼我解释自己为什么不做丑东西和某一种他喜欢的东西.......我不能骂他丑，我还得免费科普，反复告诉他这那理念和初衷 甚至helvitica为什么牛逼这些过时的话题.......我凭什么啊！

另外我们中国很牛逼的，整的好像不配拥有motion graphic 一样，多长点见识比什么都强，还想喷的话，请先看看立入禁止过往的作品，看看治治和迷盒过往的作品，经验是不如结果有力，但恐怕你一辈子也达不到，交流层面不对等，压根没资格在这里议论[可愛]
#北京电影节海报#

我首页的设计师或者对这个项目感兴趣的可以去看我刚才转发的立入禁止的访谈呀！

另外还有一点想说的就是我觉得单纯的去抨击不理解的人“你审美低/low”一定不是能够改变现状的正确方式。首先有没有“low”的审美存在？low的审美是指的低俗的审美吗？“落后”的审美也是low的审美吗？你不能接受的审美就是low的审美吗？审美作为一个比较主观的概念我觉得更应该倡导多元性以及去分析设计决策背后的合理性还有应用结果成功与否。至于主流大环境审美的引导本来应该是教育（课堂美学教育和公共社会教育）共同的责任，是需要慢慢引导、开放的创意环境去塑造的。

回到作品本身，我在截图里也聊了一些自己的看法了，想补充一点，我觉得对于商业设计来说，脱离*甲方需求*以及*受众需求*来评判一个作品是很耍流氓的，也就是项目brief的重要性。例如你去读他们的设计过程采访，风车形状的决策就是甲方的要求，黑体（非衬线体）的使用他们也知道可能会和传统国内古风电影（水墨、手写体）、文艺电影海报（衬线体）、大片海报（文字特效、质感多）不同，但他们的图形风格就是简约、现代，黑体无疑是合适的选择。甲方在他们的设计过程中也没有强调“你们一定要讨好OO受众”而是让他们自由发挥，尊重了他们的风格和创新能力（就是看中这点才去找他们的不是吗）。我觉得立体禁止工作室是满足了甲方的需求和决策的。相应的市场反馈出现了问题也是正常的，甲方应该是有心理准备（但愿吧）或者说可以引导得更好的。

#北京电影节海报#
1 我觉得这一届海报比之前北影节的海报都好看很多，对比起来之前的海报是不是只花了十块钱啊，要么是领导自己做的？而且动态海报很酷！
2 看了立入禁止其他作品，又觉得其他作品更符合我审美一点，好看新颖又有趣，这个就看了不是那么舒服
3 上海电影节的海报给我一种触动和感动，这张木有理解到什么意思，连天坛都没get到，还有为啥天坛这么大，为啥要压住字，为啥字体不设计一下，为啥用灰色+彩色感觉有点脏，都妹懂
4 粉蓝色那张我觉得更好看，虽然饱和度太低了
5 看评论里有人说有点像苹果这一张，只能说风格不同用了差不多的元素吧，但是苹果这张真的好好看啊
6 虽然觉得这张海报怪怪的，但是还是粉了这个工作室，因为其他作品很有意思哎