【冯骥才：你们真的热爱民间文化吗？】
编者按：9月27日下午，天津大学冯骥才文学艺术研究院举办全国首届非物质文化遗产学交叉学科硕士研究生入学仪式，宣告我国非遗学一级交叉学科的“山门”自此开启，标志着我国非遗的保护与发展进入了专业和科学的轨道。我国作为全世界非遗体量最大的文明古国，在非遗保护实践和理论研究上一直处于国际前沿。但因非遗学的学科体系尚未建成，非遗专业只能“绕道”其他一级学科招生，在非遗急需大量专业人才进行科学保护的当下，这无疑制约了我国非遗保护事业乃至文化事业的发展。天津大学于去年10月获批设立全国首个非物质文化遗产学交叉学科硕士授权点，首批硕士研究生的入学，对于我国非遗事业意义重大，因此备受各界瞩目。（本文为冯骥才先生在新生入学典礼上的致辞，受版面篇幅所限，内容有删减。）
一
今年的新生入学典礼不同寻常。今天，像办喜事，但不是张灯结彩，充满异样的光彩与美妙。第一批非遗学的研究生今天正式入学，它标志着我国非遗的保护与发展进入了专业和科学的轨道，它标志着非遗进入了科学发展的新时期，社会发展的新时代。
自上世纪末至今二十余年，经过政府与学界、文化工作者及志愿者共同努力，已经将千百年代代相传的中华大地上的规模浩大、灿烂纷繁的非遗，经过抢救、普查、整理、立档、申报名录，纳入政府的管理体系。国家级非遗超过1500项，政府四级名录超过10万项，传统村落6819个。世界遗产名录达到42项，世界居首。农耕时代的文化家底我们基本清楚了。
世界上没有一个国家做到。
但是，列入名录，不是非遗保护工作的结束，而是保护工作的开始。我们所说的后非遗时代，就是非遗保护的时代。然而，我们下一步工作最大的挑战是缺少专业的人才。不只是研究人才，还有管理人才。现在，我们十万项文化遗产，大多数还没有严格的、专业的和科学的保护。
保护理念、规则、方法和监督都不够专业。
这是国家非遗保护事业的急需，也是文化事业上的急需。
如果没有专业的科学的保护，我们就不会真正做到传承，我们抢救下来的文化遗产就会得而复失。
如果说我们前20年做的是抢救性保护，在新时代里我们要做的是科学保护。站在这个大背景下，我们看到了非遗学建设的必要性、重要性和紧迫性。因此，非遗学科闪亮登场。为此，我为你们——能够历史性地成为我国首批的非遗学研究生，感到骄傲。
二
你们一定想听到我对你们说点什么。想说的很多。首先是想听到你们回答我一个问题：你们真的热爱民间文化吗？
这不是个简单的问题。因为我问的是“热爱”，不是喜欢。 喜欢，是对“他者”而言，爱是自己的一部分。热爱更是。而事实上，民间文化一直在我们的生活里。
民间文化不是他者。我们生下来，就被掌握在老人们那里的传统的婴儿养护经验呵护着；被传统医药、被化为谚语和歌谣的生活知识与生活智慧呵护着；数不清的民间艺术一直伴随我们长大；民间节日还一直是我们年复一年的生活的高潮。中华民族的精神理想、生活情感、伦理道德、气质节操，以及审美标准，大多是通过节日告诉你的。
这些你不一定想过。但今天你就必须想了。因为，不想就不会有认知，没有深刻的认知就不会有真正的热爱。喜欢不喜欢是浮浅的，热爱不热爱才是根本。
而且，热爱之中才能产生责任。说到底，热爱非遗才能进入非遗学。有文化责任才能学好非遗学。
因此，我对你们的希望，绝不是两三年之后，看到你们笑嘻嘻戴上一顶硕士帽。而是在更长远的未来，能在祖国的山河大地上或田野中见到你们，看见你们在为中华民族伟大的非遗事业生气勃勃工作着。
三
同学们，非遗学是你们的事，也是我们的事。
由于非遗概念诞生的历史短，非遗学科是新兴的一门人文学科。这个学科正在建设中。我们的工作首先是建立起非遗的知识体系和理论体系，新学科最重要的是要建立自己独特的知识体系。二是建立起一整套符合非遗规律与特点的独特的研究方法和教学方法。
我们对培养人才的目标十分明确，就是要培养出满足非遗事业需要的两方面人才：非遗研究的人才和非遗管理人才。因此，非遗管理学、非遗档案学、视觉人类学、传承人口述史、非遗博物馆学、民间美学等都是我们教研工作的重点，而且互为整体。由于非遗是活态的生活文化，我们强调“把书桌搬到田野”，田野体验和实践教学是我们最重要的方法。
我们已经制定了新学科的教育体系，设计了富于创造性的教学方式。
非遗学科不同于现有的学科。简单地把现有的相关学科整合起来不是非遗学科。从它的性质与内涵而言，它又是跨学科的。所以我们运用“交叉学科”这一概念。
我们知道，任何一个学科不可能是少数几个人，匆匆几年就能够完成的。它需要一代或几代人的致力与努力，需要不断探索和不断积累，需要各大学众志成城。为此，我们聘请海内外著名的非遗学者和国家级传承人组成的专家委员会，汇集各种学科思想与各方面的研究力量，共同推动非遗学科建设前进的轮子。
我们有世界上最宏大和灿烂的非遗，我们的非遗走在世界前沿。如今在大学设立其学科，必将加速推动非遗学的进展。我相信——
它必将直接地为田野大地上的非遗保护确立坚实和系统的科学依据，为非遗事业培养与输送专业的人才。它还将作为具有东方特色的独立的一门学科，为人类文化遗产的保护与发展做出贡献。
真正的历史观是，历史不只站在现在看过去，还要站在明天看现在。我想，如果站在将来看，就会深知今天迈出去的一步有多么重要。我们是一代有理想和抱负的人，我们一定要为建立非遗学科而竭尽全力。为了五千年文明的历史和文明的未来，为了学术本身，为了热爱和准备投身到非遗事业的年轻人们，我们共同努力。（文/冯骥才；供图/冯研院）
编者按：9月27日下午，天津大学冯骥才文学艺术研究院举办全国首届非物质文化遗产学交叉学科硕士研究生入学仪式，宣告我国非遗学一级交叉学科的“山门”自此开启，标志着我国非遗的保护与发展进入了专业和科学的轨道。我国作为全世界非遗体量最大的文明古国，在非遗保护实践和理论研究上一直处于国际前沿。但因非遗学的学科体系尚未建成，非遗专业只能“绕道”其他一级学科招生，在非遗急需大量专业人才进行科学保护的当下，这无疑制约了我国非遗保护事业乃至文化事业的发展。天津大学于去年10月获批设立全国首个非物质文化遗产学交叉学科硕士授权点，首批硕士研究生的入学，对于我国非遗事业意义重大，因此备受各界瞩目。（本文为冯骥才先生在新生入学典礼上的致辞，受版面篇幅所限，内容有删减。）
一
今年的新生入学典礼不同寻常。今天，像办喜事，但不是张灯结彩，充满异样的光彩与美妙。第一批非遗学的研究生今天正式入学，它标志着我国非遗的保护与发展进入了专业和科学的轨道，它标志着非遗进入了科学发展的新时期，社会发展的新时代。
自上世纪末至今二十余年，经过政府与学界、文化工作者及志愿者共同努力，已经将千百年代代相传的中华大地上的规模浩大、灿烂纷繁的非遗，经过抢救、普查、整理、立档、申报名录，纳入政府的管理体系。国家级非遗超过1500项，政府四级名录超过10万项，传统村落6819个。世界遗产名录达到42项，世界居首。农耕时代的文化家底我们基本清楚了。
世界上没有一个国家做到。
但是，列入名录，不是非遗保护工作的结束，而是保护工作的开始。我们所说的后非遗时代，就是非遗保护的时代。然而，我们下一步工作最大的挑战是缺少专业的人才。不只是研究人才，还有管理人才。现在，我们十万项文化遗产，大多数还没有严格的、专业的和科学的保护。
保护理念、规则、方法和监督都不够专业。
这是国家非遗保护事业的急需，也是文化事业上的急需。
如果没有专业的科学的保护，我们就不会真正做到传承，我们抢救下来的文化遗产就会得而复失。
如果说我们前20年做的是抢救性保护，在新时代里我们要做的是科学保护。站在这个大背景下，我们看到了非遗学建设的必要性、重要性和紧迫性。因此，非遗学科闪亮登场。为此，我为你们——能够历史性地成为我国首批的非遗学研究生，感到骄傲。
二
你们一定想听到我对你们说点什么。想说的很多。首先是想听到你们回答我一个问题：你们真的热爱民间文化吗？
这不是个简单的问题。因为我问的是“热爱”，不是喜欢。 喜欢，是对“他者”而言，爱是自己的一部分。热爱更是。而事实上，民间文化一直在我们的生活里。
民间文化不是他者。我们生下来，就被掌握在老人们那里的传统的婴儿养护经验呵护着；被传统医药、被化为谚语和歌谣的生活知识与生活智慧呵护着；数不清的民间艺术一直伴随我们长大；民间节日还一直是我们年复一年的生活的高潮。中华民族的精神理想、生活情感、伦理道德、气质节操，以及审美标准，大多是通过节日告诉你的。
这些你不一定想过。但今天你就必须想了。因为，不想就不会有认知，没有深刻的认知就不会有真正的热爱。喜欢不喜欢是浮浅的，热爱不热爱才是根本。
而且，热爱之中才能产生责任。说到底，热爱非遗才能进入非遗学。有文化责任才能学好非遗学。
因此，我对你们的希望，绝不是两三年之后，看到你们笑嘻嘻戴上一顶硕士帽。而是在更长远的未来，能在祖国的山河大地上或田野中见到你们，看见你们在为中华民族伟大的非遗事业生气勃勃工作着。
三
同学们，非遗学是你们的事，也是我们的事。
由于非遗概念诞生的历史短，非遗学科是新兴的一门人文学科。这个学科正在建设中。我们的工作首先是建立起非遗的知识体系和理论体系，新学科最重要的是要建立自己独特的知识体系。二是建立起一整套符合非遗规律与特点的独特的研究方法和教学方法。
我们对培养人才的目标十分明确，就是要培养出满足非遗事业需要的两方面人才：非遗研究的人才和非遗管理人才。因此，非遗管理学、非遗档案学、视觉人类学、传承人口述史、非遗博物馆学、民间美学等都是我们教研工作的重点，而且互为整体。由于非遗是活态的生活文化，我们强调“把书桌搬到田野”，田野体验和实践教学是我们最重要的方法。
我们已经制定了新学科的教育体系，设计了富于创造性的教学方式。
非遗学科不同于现有的学科。简单地把现有的相关学科整合起来不是非遗学科。从它的性质与内涵而言，它又是跨学科的。所以我们运用“交叉学科”这一概念。
我们知道，任何一个学科不可能是少数几个人，匆匆几年就能够完成的。它需要一代或几代人的致力与努力，需要不断探索和不断积累，需要各大学众志成城。为此，我们聘请海内外著名的非遗学者和国家级传承人组成的专家委员会，汇集各种学科思想与各方面的研究力量，共同推动非遗学科建设前进的轮子。
我们有世界上最宏大和灿烂的非遗，我们的非遗走在世界前沿。如今在大学设立其学科，必将加速推动非遗学的进展。我相信——
它必将直接地为田野大地上的非遗保护确立坚实和系统的科学依据，为非遗事业培养与输送专业的人才。它还将作为具有东方特色的独立的一门学科，为人类文化遗产的保护与发展做出贡献。
真正的历史观是，历史不只站在现在看过去，还要站在明天看现在。我想，如果站在将来看，就会深知今天迈出去的一步有多么重要。我们是一代有理想和抱负的人，我们一定要为建立非遗学科而竭尽全力。为了五千年文明的历史和文明的未来，为了学术本身，为了热爱和准备投身到非遗事业的年轻人们，我们共同努力。（文/冯骥才；供图/冯研院）
【一曲二人台 唱不尽土右情】
“要将二人台那种‘莜面、山药蛋’的味道结合年轻人的品味，创作出更多他们愿意唱、唱得响的作品。同时，我们要继续推进二人台的发展，守住底色、特色、灵魂。”近日，“土右旗二人台列入第五批国家非物质文化遗产代表性拓展项目”在第六届内蒙古二人台艺术节上揭牌，包头市土右旗文化馆理事会理事长刘恩宽激动地说。
近年来，土右旗致力于非遗项目的发掘、传承和保护工作，不断探索民族文化传承、发展的新思路和新途径。
在第六届内蒙古二人台艺术节上，来自晋蒙陕冀地区老中青三代二人台艺术家齐聚一堂，中国梅花奖得主、中国戏曲学院艺术人才、本土走出去的国家级民歌手、乌兰牧骑队员......他们将沿黄省区地方戏及二人台的优秀剧目搬上了舞台。
一曲曲二人台，一台台地方戏，充分展示了二人台这项艺术在剧目创作创新上取得的新突破，同时也展示了它厚重的内涵和广阔的外延。
“深入打造浓郁乡土乡音、魂牵梦绕的二人台，要在保护原生态形式的基础上，把新时代的烙印刻在作品中，创作一批跟上时代的二人台作品。”中国第十九届戏剧梅花奖获得者、国家级二人台非遗传承人、国家一级演员、内蒙古自治区文联副主席武利平表示。
这项历经150多年、逐渐流传到内蒙古中西部以及晋陕冀等地区的艺术形式，是中原农耕文化与草原游牧文化相互交融、长期碰撞所形成的融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的“艺术奇葩”。
回忆起二人台的“申遗之路”，刘恩宽感慨万千：“二人台在山西河曲、河北康保、内蒙古呼和浩特地区申报成功后，包头再次申报难度很大，可能性很小。一是政策的限制，二是只有进扩展项目。”成立的专家组反复斟酌2009年的首次申报资料，实地采访二人台老艺人，几经周折，终于找到了土右旗二人台的“独特”之处。
“呼和浩特和包头公认的二人台鼻祖是云双羊，他是土右旗人。土右旗有二人台‘风搅雪’的独特演唱形式，咱们的方言、语调非常适合唱二人台，是地地道道的二人台味道。我们重新撰写了申报文本和录像片的解说词，经过反复论证、修改才上报国家非遗中心。”刘恩宽说。
2011年5月，土右旗申报的二人台经国务院批准，列入国家级非物质文化遗产代表性项目。同年，土右旗被国家文化部命名为“中国•二人台文化艺术之乡”，成了内蒙古二人台艺术节永久举办地。当前，一支专业剧团，200多支民间剧团，146家文化大院开展经常性演出，利用举办传承人培训班、开设专业班等方式，保护、传承、根植、发展二人台艺术。
“二人台是深受土右旗人民喜爱的传统戏剧，全旗146家文化大院天天唱响二人台，在或欢快喜庆或悠扬动听的音乐声中，群众尽情领略着二人台这项非遗项目的深远魅力，精神生活得到了极大地满足。”敕勒川社区党委书记段宏说。
土右旗文化馆非遗中心主任张亚萍说：“近年来，土右旗的非遗保护传承工作取得了长足的发展和进步，一批优秀的非物质文化遗产项目和有实力的传承人列入市级、自治区级以上名录，古老的传统文化艺术在新时代正焕发出新的生命力。我们要继续加强国家级、区级、市级、旗级传承人的管理，依托土右旗文化资源禀赋，开展展示、展演、展销、培训等多种形式的活动，不断创新传承方式，提高保护成效。”
今后，土右旗将继续围绕“两个打造”，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的原则，加强对非物质文化遗产的挖掘、保护、传承与发展，加快构建文化传承创新体系，引领广大非遗传承人潜心耕耘，不断创新，让非遗文化成为展现土右旗形象的靓丽名片。#内蒙古旗县融媒103#
“要将二人台那种‘莜面、山药蛋’的味道结合年轻人的品味，创作出更多他们愿意唱、唱得响的作品。同时，我们要继续推进二人台的发展，守住底色、特色、灵魂。”近日，“土右旗二人台列入第五批国家非物质文化遗产代表性拓展项目”在第六届内蒙古二人台艺术节上揭牌，包头市土右旗文化馆理事会理事长刘恩宽激动地说。
近年来，土右旗致力于非遗项目的发掘、传承和保护工作，不断探索民族文化传承、发展的新思路和新途径。
在第六届内蒙古二人台艺术节上，来自晋蒙陕冀地区老中青三代二人台艺术家齐聚一堂，中国梅花奖得主、中国戏曲学院艺术人才、本土走出去的国家级民歌手、乌兰牧骑队员......他们将沿黄省区地方戏及二人台的优秀剧目搬上了舞台。
一曲曲二人台，一台台地方戏，充分展示了二人台这项艺术在剧目创作创新上取得的新突破，同时也展示了它厚重的内涵和广阔的外延。
“深入打造浓郁乡土乡音、魂牵梦绕的二人台，要在保护原生态形式的基础上，把新时代的烙印刻在作品中，创作一批跟上时代的二人台作品。”中国第十九届戏剧梅花奖获得者、国家级二人台非遗传承人、国家一级演员、内蒙古自治区文联副主席武利平表示。
这项历经150多年、逐渐流传到内蒙古中西部以及晋陕冀等地区的艺术形式，是中原农耕文化与草原游牧文化相互交融、长期碰撞所形成的融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的“艺术奇葩”。
回忆起二人台的“申遗之路”，刘恩宽感慨万千：“二人台在山西河曲、河北康保、内蒙古呼和浩特地区申报成功后，包头再次申报难度很大，可能性很小。一是政策的限制，二是只有进扩展项目。”成立的专家组反复斟酌2009年的首次申报资料，实地采访二人台老艺人，几经周折，终于找到了土右旗二人台的“独特”之处。
“呼和浩特和包头公认的二人台鼻祖是云双羊，他是土右旗人。土右旗有二人台‘风搅雪’的独特演唱形式，咱们的方言、语调非常适合唱二人台，是地地道道的二人台味道。我们重新撰写了申报文本和录像片的解说词，经过反复论证、修改才上报国家非遗中心。”刘恩宽说。
2011年5月，土右旗申报的二人台经国务院批准，列入国家级非物质文化遗产代表性项目。同年，土右旗被国家文化部命名为“中国•二人台文化艺术之乡”，成了内蒙古二人台艺术节永久举办地。当前，一支专业剧团，200多支民间剧团，146家文化大院开展经常性演出，利用举办传承人培训班、开设专业班等方式，保护、传承、根植、发展二人台艺术。
“二人台是深受土右旗人民喜爱的传统戏剧，全旗146家文化大院天天唱响二人台，在或欢快喜庆或悠扬动听的音乐声中，群众尽情领略着二人台这项非遗项目的深远魅力，精神生活得到了极大地满足。”敕勒川社区党委书记段宏说。
土右旗文化馆非遗中心主任张亚萍说：“近年来，土右旗的非遗保护传承工作取得了长足的发展和进步，一批优秀的非物质文化遗产项目和有实力的传承人列入市级、自治区级以上名录，古老的传统文化艺术在新时代正焕发出新的生命力。我们要继续加强国家级、区级、市级、旗级传承人的管理，依托土右旗文化资源禀赋，开展展示、展演、展销、培训等多种形式的活动，不断创新传承方式，提高保护成效。”
今后，土右旗将继续围绕“两个打造”，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的原则，加强对非物质文化遗产的挖掘、保护、传承与发展，加快构建文化传承创新体系，引领广大非遗传承人潜心耕耘，不断创新，让非遗文化成为展现土右旗形象的靓丽名片。#内蒙古旗县融媒103#
【#SINO快报# 】昆剧《曹雪芹》：“红楼”再添别样魅力
昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，曾荣获“文华大奖”并常演不衰。今年是北方昆曲剧院建院65周年，作为对经典的延续，北昆又将酝酿多年的原创昆剧《曹雪芹》搬上了舞台。昆剧《红楼梦》细腻地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和舞蹈跨界融合，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予了“红楼”题材别样的文化魅力。
曹雪芹的一生坎坷困顿而又光辉灿烂，如何选择昆剧切入的角度，是创作中首先需要解决的关键问题。
编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，不仅研读了大量关于曹雪芹的文献资料及其作品，还听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。
大量素材的积累和筛选，让剧情最终锁定于曹雪芹后半生在北京西山的生活经历，这也是北方昆曲剧院对北京题材的一次挖掘和开拓。全剧分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。
在“忆红楼”这一幕中，总导演吴蓓运用了“戏中戏”的戏剧手法，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。
这一次，舞台上的贾宝玉已经不仅仅是戏中人，更是曹雪芹的精神投射，作者与其笔下人物的情感勾连在这一幕中体现得淋漓尽致。
此外，昆剧《红楼梦》中一些观众特别喜爱的经典唱段，也通过“戏中戏”的构建在《曹雪芹》中得以重现，这对北方昆曲剧院的忠实戏迷来说可算是一个小小的惊喜。
很少有人知道，曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他还是一位扎风筝的高手。
他曾编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了扎风筝、篆刻、印染等八种手艺，目的是为了帮助身边那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能。昆剧《曹雪芹》将其这一段人生经历也搬上了舞台，既体现出他扶危救困的济世之心，也向观众进一步揭示了《红楼梦》缔造者的精神世界。
正是因为曹雪芹选择了“与山人同呼吸共命运”的生活方式，才使得他的作品饱含对天下苍生的悲悯之心。
在肢体语言上，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。再加上唯美而写意的舞美灯光，整台演出在视觉上给人以美的享受。
其实，昆曲本就是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟诵，而剧中的舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够将人物心理和情感表达得更加到位。
《曹雪芹》由国家一级演员袁国良领衔，青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。
师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》，对他而言仍旧压力不小。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战，袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造，以此来接近人物形象的精神世界。
为了适应该剧跨界融合的创新表达，这些戏曲演员们勇于突破，尝试以更加丰富的表演手段为昆曲增色，无论是序曲中空灵浪漫的独舞，还是尾声处化作漫天红叶的群舞，都让观众收获了耳目一新的视听感受，也使得该剧的舞台呈现既有传统韵味又有现代表达。#昆剧# #曹雪芹#
昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，曾荣获“文华大奖”并常演不衰。今年是北方昆曲剧院建院65周年，作为对经典的延续，北昆又将酝酿多年的原创昆剧《曹雪芹》搬上了舞台。昆剧《红楼梦》细腻地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和舞蹈跨界融合，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予了“红楼”题材别样的文化魅力。
曹雪芹的一生坎坷困顿而又光辉灿烂，如何选择昆剧切入的角度，是创作中首先需要解决的关键问题。
编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，不仅研读了大量关于曹雪芹的文献资料及其作品，还听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。
大量素材的积累和筛选，让剧情最终锁定于曹雪芹后半生在北京西山的生活经历，这也是北方昆曲剧院对北京题材的一次挖掘和开拓。全剧分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。
在“忆红楼”这一幕中，总导演吴蓓运用了“戏中戏”的戏剧手法，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。
这一次，舞台上的贾宝玉已经不仅仅是戏中人，更是曹雪芹的精神投射，作者与其笔下人物的情感勾连在这一幕中体现得淋漓尽致。
此外，昆剧《红楼梦》中一些观众特别喜爱的经典唱段，也通过“戏中戏”的构建在《曹雪芹》中得以重现，这对北方昆曲剧院的忠实戏迷来说可算是一个小小的惊喜。
很少有人知道，曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他还是一位扎风筝的高手。
他曾编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了扎风筝、篆刻、印染等八种手艺，目的是为了帮助身边那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能。昆剧《曹雪芹》将其这一段人生经历也搬上了舞台，既体现出他扶危救困的济世之心，也向观众进一步揭示了《红楼梦》缔造者的精神世界。
正是因为曹雪芹选择了“与山人同呼吸共命运”的生活方式，才使得他的作品饱含对天下苍生的悲悯之心。
在肢体语言上，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。再加上唯美而写意的舞美灯光，整台演出在视觉上给人以美的享受。
其实，昆曲本就是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟诵，而剧中的舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够将人物心理和情感表达得更加到位。
《曹雪芹》由国家一级演员袁国良领衔，青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。
师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》，对他而言仍旧压力不小。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战，袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造，以此来接近人物形象的精神世界。
为了适应该剧跨界融合的创新表达，这些戏曲演员们勇于突破，尝试以更加丰富的表演手段为昆曲增色，无论是序曲中空灵浪漫的独舞，还是尾声处化作漫天红叶的群舞，都让观众收获了耳目一新的视听感受，也使得该剧的舞台呈现既有传统韵味又有现代表达。#昆剧# #曹雪芹#
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