【一日一诗】

秋风里的秕谷

二

丫

正是残阳如血
我站成秋风里的秕谷
内心早已斑驳成疾

所有执念具已荒废
不敢直面
人们为丰收扬起的彩旗

和春天的稗子同命
收割大面积卑微
惶惑，摇摆不定

怎样的佛法因缘
去填充哑然拘谨的枕心
梦里阡陌，天涯纵横

空泛之骨骼，脉络，命理
忍受季节反复揉搓
只为来世做你饱满的谷粒

点评：
秕谷是指子实不饱满的稻谷。“秋风里的秕谷”的命运只能是等待被收割被丢弃。这是一首至情至性的诗作，读完此诗不勉为诗人的深情而感动。在人生的秋季，爱人走了。这真是雪上加霜——“正是残阳如血/我站成秋风里的秕谷/内心早已斑驳成疾”。人生的秋季，爱人走了，诗人的心也空了。从此“不敢直面/人们为丰收扬起的彩旗”——再也不敢直面人间的幸福，那些成双成对的人儿。“和春天的稗子同命”，失去了心的归所，只是岁月中的漂泊者，越来越感觉“卑微/惶惑，摇摆不定”，普渡众生的佛法，也渡不了心中的空与痛。“空泛之骨骼，脉络，命理”默默的“忍受季节反复揉搓”，今生这一切的苦痛都是值得的，因为“只为来世做你饱满的谷粒”。问世间情为何物，直教生死相许。生生世世只有情是超越生命，超越苦痛的。（马鲜红）

吴平，网名二丫。安徽淮南凤台人。诗和远方是俗世的灯盏，也是执念。

马鲜红，男，青年诗人，评论家，湖南常德人，诗歌和评论散见《中国诗界》《中华日报》《世界日报》《火花》《山西工人报》等，获得过首届东西方诗人奖提名奖，和平崛起改革开放四十周年征文诗歌金奖，大好河山中华全国征文散文银奖，出版诗文集《穿越天地的爱恋》。

金陵怀古

许浑

　　玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。
　　松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。
　　石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。
　　英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。

许浑诗在后世的评价，差距很远，亦可见历代文人对诗的好恶不同。孙光宪是唐末五代诗人，是许浑的下一辈，他曾说：“世谓许浑诗，李远赋，不如不做，言其无才藻，鄙其无教化也。”这几乎是许浑同时代的评论，已把他的诗评价很低了。宋代诗人刘后村说：“杜牧、许浑同时，然各为体。牧于律中常寓少拗峭，以矫时弊；浑诗圆稳律切，丽密或过杜牧，而抑扬顿挫不及也。”(《后村诗话》)而陈后山却说：“后世无高学，举俗爱许浑。”(《次韵苏公西湖观月听琴》)可知在宋代，对许浑的褒贬亦已不同。宋末元初，方虚谷编选《瀛奎律髓》，评许浑诗云：“许诗工有馀而味不足，如人形有馀而韵不足，诗岂专在声病对偶而已。”又云：“浑句联多重用，其诗似才得一句便拿捉一句为联者，所以无自然真味。”这一评语，是论他联句多重复，诗没有韵味，但也肯定了他的工，就是刘后村所谓“圆稳律切”。元代杨仲弘选《唐音》，明初高棅选《唐诗品汇》，都选录不少许浑的诗。《品汇》选许浑七律十七首，与李商隐十二首，刘沧十九首同列入“正变”卷，论曰：“元和后律体屡变，其间有卓然成家者，皆自鸣所长。若李商隐之长于咏史，许浑、刘沧之长于怀古，此其著者也。……三子者，虽不足以鸣乎大雅之音，亦变风之得其正者矣。”
　　但是杨慎却对许浑的诗极其鄙薄。他说：“唐诗至许浑，浅陋极矣，而俗喜传之，至今不废。高棅编《唐诗品汇》，取至百馀首，甚矣，棅之无目也。棅不足言，而杨仲弘选《唐音》，自谓详于盛唐而略于晚唐，不知浑乃晚唐之尤下者，而取之极多，仲弘之赏鉴，亦羊质而虎皮乎。”(《升庵诗话》卷九)这是宋代以来对许浑诗的最低评价。但沈德潜选《唐诗别裁》还选入了许浑的五、七言律诗十二首，可知杨升庵的评品没有使人悦服。

【#历史冷知识# 为什么《西游记》《红楼梦》等名著，其作者是谁依然存疑】
《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》是我国最优秀的古典小说，也是后世公认的四大名著。如果要问《西游记》和《红楼梦》的作者是谁？可能连小学生都能毫不犹豫的回答出来，分别是吴承恩和曹雪芹。可是，事实真的是这样的吗？

一、名著作者存疑

现行版本中，《西游记》的作者的确是吴承恩，可这也只是最近一百来年的事情。在明清很长一段时间中，《西游记》的作者都被认为是丘处机，因为他曾写过一本书：《长春真人西游记》。清朝的著名小说家蒲松龄也这样认为，他在《聊斋志异·齐天大圣》中就说《西游记》的作者是丘处机。

《红楼梦》是中国古典小说的顶峰，很多人都知道：此书前八十回为曹雪芹所作，后四十回为高鹗续写。但这种说法，也并不能令所有人信服。就有人认为，曹雪芹不是作者，只是对《红楼梦》进行了编纂。因为书中第一回明确写道曹雪芹只是“批阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”。

不仅《西游记》《红楼梦》这两本名著作者存有疑问，四大名著中的另一本《水浒传》，同样也存在这个问题。《水浒传》这本书现在印刷时，有的书上写的作者是施耐庵，有的是施耐庵和罗贯中。

不仅四大名著作者存疑，明朝四大奇书之一的《金瓶梅》也是这样。这本书的作者众所周知是兰陵笑笑生，可是这个兰陵笑笑生到底是谁？至少也有几十种说法，莫衷一是。 明清时期的古典名著，很多都取得了极高的艺术成就，可是很多都像《西游记》《红楼梦》一样，作者存有疑问，众说纷纭，这又是为什么呢？

二、作者为什么不愿署名

一代有一代之文学，按历史发展脉略来看，有唐诗、宋词、元曲、明清小说。像《西游记》《红楼梦》这些古典名著，别看现在我们给了非常高的文学地位，但是在明清时期并不是这样的。 明清时期，文学上真正承认的还是诗歌和散文，写小说是没有地位的。正是鉴于这种情况，再加上作者囿于时代局限性，自然在书籍发行过程中，不愿署上自己的真名。

其实小说在战国时就产生，小说家也自成一派，对当时社会有一定影响。《汉书·艺文志》曾把当时影响最大的流派分为：儒家、道家、墨家、法家、名家、农家、杂家、阴阳家、纵横家等九家，称之为“九流”。小说家虽然也有影响，但是作者却认为不入流，因此被称为“九流十家”。可见，小说家地位的低下。

明清时期，是中国古典小说发展的黄金时代。因为《聊斋志异》，蒲松龄被誉为中国古代最优秀的短篇小说家。可是在当时他并没有获得与之相应的文学地位。 他有一位好朋友张笃庆，也特别有才华，只不过两人的文学观念不同。张笃庆就认为文学创作应该以诗歌为主，在蒲松龄创作《聊斋志异》的时候，就多次进行规劝：“故人诗酒迟经岁，海国文章赖数公。

此后还期俱努力，聊斋且莫竞谈空！” 张笃庆认为蒲松龄不务正业，而他本人一直进行诗歌创作，并取得很高的成就，《清史稿·文苑》还专门为其立传。蒲松龄创作的《聊斋志异》，虽然是我国古代最优秀的短篇小说集。可是，当时编纂史书的作者对他并不感冒，没有为他立传。

三、小说为什么不被古代主流社会认可

明清时期的很多小说，都被后世认为是艺术瑰宝。可是当是的主流社会并不认可这种艺术形式。就像宋朝柳永的词，流传很广，达到“凡有井水处，皆可歌柳词”，可就是不被主流社会晏殊认可一样。

常见的文学体裁有四种形式，即诗歌、散文、小说、戏剧。在中国古代文学史上，地位最高的无疑是诗歌和散文，它们诞生的也最早，被认为是雅文学。

而小说和戏剧，诞生相对晚一些，被划分为俗文学。 有人认为，中国古代是诗的国度，唐朝科举时，甚至需要作诗表达。历朝历代，都诞生了大量优秀的诗人。诗言志，人们用诗歌抒情、记述、送别、怀念、讽刺等等。可以说，诗歌在中国古代文学样式中，具有崇高的地位。

散文，在春秋之前就有萌芽。春秋战国时期的诸子百家，他们的作品也大都是散文形式。包括后世的各个朝代的正史，也是散文。古代文人注重“文以载道”，因此很多文人就用散文这种艺术形式抒发自己的情感和抱负。四书五经中，除了《论语》和《诗经》，其余的都是散文体裁。

班固《汉书．艺文志》记载：“小说家者流，盖出于稗官、街谈巷语、道听途说者之所造也。”也就是说，小说家所做的事以记录民间街谈巷语为主，来源多是小道消息，道听途说。 小说的诞生形式，就注定了在古代肯定不会得到传统士人的青睐。自从汉武帝罢黜百家后，儒家独尊。儒家强调“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言”的。

这种采集于街谈巷尾的传闻，毕竟难登大雅之堂，自然让传统士人不屑一顾。 诗歌可以抒发感情，散文可以文以载道，可是早期的小说并没有这种功能。成书于南北朝时期的《世说新语》，记载的是当时的一些名人轶事，也只是“随手而记”，供人消遣而已。

小说，在不同朝代，有不同的形式。在唐朝表现为传奇，只不过它的光芒被唐诗和散文掩盖。在宋元表现为话本，但是却没有宋词和理学耀眼。到明清，小说终于迎来了繁荣。 虽然，小说当时得到了人民群众的喜欢，可是却不被主流社会认可。但是，只有人民群众真正喜欢的，才是文学艺术发展的方向。它们在今天，得到了正确的评价。