关于我的生日
路上盘桓的行人渐渐少去了，除了微凉，除了安静，仿佛整个城市被一片素白隐喻。这美，落尽时光里的淡淡忧愁，无遮无拦。逃离明灯华筵，命运的逻辑自有它的深意。
夜晚的静谧，很适合拾掇一些记忆碎片。毕业工作两年半，基层挂职近一年半，那些闪闪发光的滚烫青春，那些仰望星空的日子和我的基层世界。
这一年，有自己积极去推动的，有尝试创新去解决的，也有自己努力去参与的，也取得了一点点成绩和收获。新的一岁，将一如既往，风雨兼程。 https://t.cn/Rxdg3hW

那些不被理解的，逐渐逝去的，始终渴望的，难以厘清的，历经岁月终究化作无物的，一起交汇在晚风中驶向独自一人的远方，那样的孤独始终是一种自由，纵使诸多无奈。你在人群中汲取活着需要有的能量，却只能在人群背后的晚风中汲取活着需要有的勇气与平和，还有那些认定一切之中自有联系的信心。它们来自过去，来自记忆，来自相信今天的自己来源于昨天的自己，昨天的自己来源于生活的无限延续。所有的想象力、创造力、信念、敏感与洞察力、真诚与善良，拥有对美的体谅与对未来的关怀，他们如此重要又没有旁人可以直直塞给你，他们宛若生命中的隐喻隐埋在你琐碎的某处，万事如同一根树枝，来往的岔路密集而神圣。 https://t.cn/z8qQj6s https://t.cn/z8qQj6s

曹保平：或许没有人真的能把文字生硬转化为影像，剧本中的文字自有一种审美，而影像属于另外一个系统的美学概念。完成了剧本，可能才只完成了一半。

之前有人问我，如果完全不用考虑其他东西，我想拍什么？我说，我得等到某种意义上有可为的、有可能的时刻，才会去想它和琢磨它。

关乎现实的方式，并非只有记录化呈现。当一个导演把某部作品界定为某种类型，那这种意义就不是现实记录作品，而成为一种形式和手段，比如评书或戏剧，更偏于娱乐方式。不过这并不表示娱乐方式就无法关注现实。

类型化导演一定是从文本出发。好的强剧情的类型片需要完整的好剧本。

我的作品相对具有阶段性，每个阶段所承载的目标和方向也不尽相同。《光荣的愤怒》里对现实主义的反思更为接近，到《李米的猜想》增加了对情感的现实主义表达。《烈日灼心》则更趋于技术化。最早创作《烈日灼心》时，我试图将其处理成更纯粹的商业片，同时承载一些主题意义。因此我每部作品的出发点都不同。以《追凶者也》为例，拍摄初期我想脱离相对现实主义，将黑色幽默与某种极具现实主义的隐喻相结合，这和我之前拍摄的作品会有较大差别，更癫狂和风格化。