#历史[超话]#1951年，47岁林徽因在丈夫的陪同下散步，路过古文化市场时，一位老人拉住她哀求：“求你，救救景泰蓝吧！”

此时的林徽因，病痛缠身，走路也很吃力，但她还是在丈夫的搀扶下蹲了下来，小心翼翼捧起老人摊位上的一个花瓶。

她一眼就认出，这个花瓶使用的正是景泰蓝工艺。

老人见她确实懂行，叹了口气说：“二位好眼力，这是正宗的景泰蓝花瓶，但老字号快做不下去了，景泰蓝工艺可能就要断根了。”

这一番话，说得林徽因非常诧异，因为在林徽因的心中，这是古代非常华丽的传统手工艺品，应该有很多人喜欢。

景泰蓝的本名是铜胎掐丝珐琅，俗称"珐蓝"，之所以叫它“景泰蓝”，是因为雍正年间的清朝宫廷记载中这么称呼它。

这种工艺非常华丽，多用于器皿，在明朝宣德年间达到鼎盛，后来，清朝入关，就直接将其用于帝王御用品。

正是因为了解景泰蓝的历史，林徽因才对老人家的话非常诧异。

因为曾经这样受追捧的工艺，不该濒临失传才对。

或许是林徽因的气质，让老人家觉得她不是普通人，最后，他拉着林徽因哀求：“求你，救救景泰蓝吧。”

林徽因也很痛心，此时的她，刚结束了国徽设计工作，身体的病痛也到达了顶峰，需要好好休息。

可她没有任何犹豫，郑重点头：“老人家，你放心。”

此后，她开始带着学生实地走访景泰蓝的制作，走访景泰蓝工厂的现状，而这一探索，更是让林徽因无比心痛。

曾经在历史上熠熠生辉的景泰蓝，如今，只有破败的厂房、稀少的工人，最关键的是，经历了1640年的鸦片战争之后，世人对景泰蓝的了解已经非常稀少了。

工艺复杂、受众小、资料丢失……这些都是一个又一个需要啃的硬骨头。

而此时的林徽因，身患肺病，有时候连呼吸都很困难，梁思成为了守护她的健康，经常在房间里点上好几个火炉，可即便这样，也只是让林徽因喘得不那么厉害而已。

他心疼妻子，想要她好好休息，可投入工作中的林徽因，一向都是非常忘我的。

她四处搜集景泰蓝的资料，翻阅大量宫廷档案里的记录，并且花费了非常大的力气寻找散落在民间的景泰蓝老工艺人。

功夫不负有心人。

在林徽因的奔走之下，一项项保护景泰蓝的措施慢慢落地，一个又一个被迫转行的手工艺人开始回归。

据说，好几个被迫去拉黄包车的老师傅，被请回工厂时，都忍不住落下泪来。

林徽因对景泰蓝很喜欢，她说：“景泰蓝有古玉般温润、锦缎般富丽、宋瓷般自然活泼的特质。”

正因为喜欢，所以，她不满足于只是保存，她还希望这样好的工艺，能够重现在世人面前。

因为年代久远，景泰蓝的工艺制作出来的图案，大多脱离了时代，不被世人喜欢。

林徽因便拉着丈夫梁思成一起，为景泰蓝设计了一幅又一幅的图案。

1952年，林徽因设计了景泰蓝飞天瓶的图案，这个作品最终被赠送给苏联著名舞蹈演员乌兰诺娃。而乌兰诺娃非常喜欢这个花瓶，多次称赞它是“代表新中国的新礼物”。

而在这一年举办的第一个国际会议上，以敦煌为主题的圆盘、古雅台灯和烟具的景泰蓝礼品，同样出现在了现场，而这也是林徽因带领团队亲手设计的。

只可惜，景泰蓝的工艺开始复苏，林徽因的生命却进入了倒计时。

1955年，54岁的林徽因倒下了，她住进了病房。而当她的学生钱美华赶到医院时，处于弥留状态的林徽因，拉着她的手，断断续续叮嘱道："景泰蓝是国宝，万不能让它在新中国失传。"

【灵枫历史阁】

如今的景泰蓝工艺，在一代又一代人的努力下，没有失传，反而愈加兴旺。

而这一切，都离不开林徽因的努力。

她完成了那个素昧平生的老人的嘱托，也值得我们的敬佩。

在指导设计景泰蓝的图案时，林徽因曾说：“越是圆润柔和的图案，越不要忘了给它加一点力量。”

这是她的教学理念，也一如她的人生。

圆润柔和，却也充满力量。

在你心中，林徽因是怎样的人？欢迎留言。

（来源:灵枫历史阁）

#辉夜大小姐想让我告白#
【最终话】第271话。正片（辉夜汉化组）

从奉心祭入坑，我的青春又结束了[泪]

最终话平稳落地，角色悉数登场（活说大林老师的存在感仅此而已吗？阿部一二三的剧情甚至还全都是芝麻助……）白银御行作为外校来的学生会长在最后得到了所有秀知院学生的认可。
之前说归说，真到这部作品完结的时候还是舍不得[苦涩]暂时没有能让我追这么久的漫画了（SPY×FAMILY半月，碧蓝之海一月太难熬[二哈]）之后将要出版的剩余单行本也会全部买齐。继鬼灭完结之后，又一个能每周固定占用我时间的漫画完结了。
希望赤坂先生继续创作，就算以后不会推出辉告的续作，也请不要辜负推子读者们的期待[心]
最后，恭喜完结！[赢牛奶]

古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”