曾经,我以为好朋友要永远在一起,氧家族不会分离;长大后,每个人都要走上不同的道路,只不过有的人规划明确,而有的人却还依旧迷茫。不管怎样,发生过的是不会遗忘的,那些美好的记忆,我会妥善收藏。昨天,某人提醒了我,自己确实在一步步蜕变。不得不说很多人影响了自己,在大学中是身边的人让我成为了现在的自己,慢慢遗忘了不愉快的记忆,开始放下了那些人那些事,不再纠结失去的人……毕竟,时间太过久远,我以为自己不会忘记,但到最后,有些人,终究只剩下名字而已,我怕到最后自己会连她们的名字都不记得了。有些人,一旦失去联系,怎么都找不回了,就像没有出现过一样。甚至有时我都怀疑,那些记忆是不是只是自己的梦境……
——郁孤蝶
——郁孤蝶
夜吞噬的最后一丝光芒,
是凄凉,是老态龙钟的孤寂,
屡屡白晕在怜悯,模模糊糊的轮廓在告别。
怜悯的不是孤寂,告别不见的是敬意,
夜的杀气,黑的空虚,
行地急,啸地利,
如狂风扫叶,似巨浪盖天,
夜幕翻滚着波浪,黑暗夹杂着狼啸,
一点一点,一圈一圈。
而光芒依旧,耀眼似乎更甚,
不是夹缝中的绿荫,有蜕化枯石的希冀,
不是折翼的孤蝶,花蕾与绿叶相随,
是死,是逝,是空,是灭。
黑白之界,与时而削,
盖地之光,却愈热烈,
向死的是将死者,
而生的是无畏神。 https://t.cn/R2WiNNZ
是凄凉,是老态龙钟的孤寂,
屡屡白晕在怜悯,模模糊糊的轮廓在告别。
怜悯的不是孤寂,告别不见的是敬意,
夜的杀气,黑的空虚,
行地急,啸地利,
如狂风扫叶,似巨浪盖天,
夜幕翻滚着波浪,黑暗夹杂着狼啸,
一点一点,一圈一圈。
而光芒依旧,耀眼似乎更甚,
不是夹缝中的绿荫,有蜕化枯石的希冀,
不是折翼的孤蝶,花蕾与绿叶相随,
是死,是逝,是空,是灭。
黑白之界,与时而削,
盖地之光,却愈热烈,
向死的是将死者,
而生的是无畏神。 https://t.cn/R2WiNNZ
名诗品赏
李商隐《蝶》四首
其一
孤蝶小徘徊,翩翾粉翅开。
并应伤皎洁,频近雪中来。
其二
叶叶复翻翻, 斜桥对侧门。
芦花惟有白, 柳絮可能温。
西子寻遗殿, 昭君觅故村。
年年芳物尽, 来别败兰荪。
其三
初来小苑中, 稍与琐围通。
远恐芳尘断, 轻忧艳雪融。
只知防灏露, 不觉送尖风。
回首双飞燕, 乘时入绮栊。
其四
飞来绣户阴, 穿过画楼深。
重傅秦台粉, 轻涂汉殿金。
相兼唯柳絮, 所提是花心。
可要凌孤客, 邀为子夜吟?
传统的咏物诗是托物寓志,长久如此,事物都类型化了,因此才有了物中的四君子“梅兰竹菊”。然而,不同的是李商隐的咏物诗则不侧重寓志,而是寓情,描写自己的个人体会,表达个人的身世慨叹、人生感慨。咏物诗包含着难以为外人所道的身世悲凉,这是他的诗总是让人费解的重要原因。李商隐写蝶继承了前人的创作传统并加以创新, 最能体现其蝶诗成就的是运用象征手法的托物寓怀之作。这些蝶诗, 实现了内容从纯客观描写到主客观结合、情感从类型到个性、艺术表现手法从虚到实的三个转变。
蝶,古名峡蝶,是一种美丽的昆虫,它姣好的形貌,轻盈的体态,翩翩的舞姿,点缀于花红柳绿之间,常常惹得人们情思无限,浮想联翩。“庄生梦蝶”的典故一出,它更成为一种形象的象征进人了文学作品。此后,蝶作为一种咏物的题材,得到历代诗人不断的开掘与阐发, 作品层出不穷。李商隐是晚唐杰出的咏物诗大家。在他的现存诗作里,以“蝶”为标题的诗共五首,其中四首名为《蝶》,另一首题为《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》;此外,在诗句中涉及蝴蝶的还有三十例,如:“斜门穿戏蝶,小阁锁飞蛾”、“空余双蝶舞,尽绝一人来”、“枕寒庄蝶去,窗冷撤萤销”,等等。
传统咏喋诗逃不出恋春、伤春、对纯真爱情的赞美与渴望以及对生命变幻无常的感叹等情感类型范围。李商隐则从个人经历出发,把这些情感细微化、深邃化,对蝶诗内容主观化处理和所表达的多为身世遭际、人生感慨等悲剧情怀,其艺术手法显示出一种“虚”的特征。诗人的笔下不再是物我的一一比附,也不再是一幅幅描摹人微、处处落实的工笔画,而要通过典型特征的刻画和环境气氛的烘托来表现蝶的内在神韵, 因此, 他更注重用空灵超脱的象征手法来求得蝶与人的神合。所以往往撇开蝶的形貌,从虚处着笔写情感思绪。“远恐芳尘断,轻优艳雪融。只知防浩露,不觉逆尖风”、“西子寻遗殿,昭君觅故村。年年芳物尽,来别败兰荪”等,“恐”、“忧”、“防”、“逆”、“寻”、“觅”、“别”均带有明显的情感色彩,生动细腻地表现蝶的内在的神韵,而这种神韵正是诗人的精神所赋予的。离蝶之形得人之神必须弃实从虚,通过感觉、揣摩、联想、追忆等虚化手段来达到整体融合的艺术效果。可以说,正因为巧妙运用了这种主观象征手法,大大开拓了创作领域,内容情感由单一走向多样,并呈现出深情委婉、意境曲折的艺术特色。
李商隐《蝶》四首
其一
孤蝶小徘徊,翩翾粉翅开。
并应伤皎洁,频近雪中来。
其二
叶叶复翻翻, 斜桥对侧门。
芦花惟有白, 柳絮可能温。
西子寻遗殿, 昭君觅故村。
年年芳物尽, 来别败兰荪。
其三
初来小苑中, 稍与琐围通。
远恐芳尘断, 轻忧艳雪融。
只知防灏露, 不觉送尖风。
回首双飞燕, 乘时入绮栊。
其四
飞来绣户阴, 穿过画楼深。
重傅秦台粉, 轻涂汉殿金。
相兼唯柳絮, 所提是花心。
可要凌孤客, 邀为子夜吟?
传统的咏物诗是托物寓志,长久如此,事物都类型化了,因此才有了物中的四君子“梅兰竹菊”。然而,不同的是李商隐的咏物诗则不侧重寓志,而是寓情,描写自己的个人体会,表达个人的身世慨叹、人生感慨。咏物诗包含着难以为外人所道的身世悲凉,这是他的诗总是让人费解的重要原因。李商隐写蝶继承了前人的创作传统并加以创新, 最能体现其蝶诗成就的是运用象征手法的托物寓怀之作。这些蝶诗, 实现了内容从纯客观描写到主客观结合、情感从类型到个性、艺术表现手法从虚到实的三个转变。
蝶,古名峡蝶,是一种美丽的昆虫,它姣好的形貌,轻盈的体态,翩翩的舞姿,点缀于花红柳绿之间,常常惹得人们情思无限,浮想联翩。“庄生梦蝶”的典故一出,它更成为一种形象的象征进人了文学作品。此后,蝶作为一种咏物的题材,得到历代诗人不断的开掘与阐发, 作品层出不穷。李商隐是晚唐杰出的咏物诗大家。在他的现存诗作里,以“蝶”为标题的诗共五首,其中四首名为《蝶》,另一首题为《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》;此外,在诗句中涉及蝴蝶的还有三十例,如:“斜门穿戏蝶,小阁锁飞蛾”、“空余双蝶舞,尽绝一人来”、“枕寒庄蝶去,窗冷撤萤销”,等等。
传统咏喋诗逃不出恋春、伤春、对纯真爱情的赞美与渴望以及对生命变幻无常的感叹等情感类型范围。李商隐则从个人经历出发,把这些情感细微化、深邃化,对蝶诗内容主观化处理和所表达的多为身世遭际、人生感慨等悲剧情怀,其艺术手法显示出一种“虚”的特征。诗人的笔下不再是物我的一一比附,也不再是一幅幅描摹人微、处处落实的工笔画,而要通过典型特征的刻画和环境气氛的烘托来表现蝶的内在神韵, 因此, 他更注重用空灵超脱的象征手法来求得蝶与人的神合。所以往往撇开蝶的形貌,从虚处着笔写情感思绪。“远恐芳尘断,轻优艳雪融。只知防浩露,不觉逆尖风”、“西子寻遗殿,昭君觅故村。年年芳物尽,来别败兰荪”等,“恐”、“忧”、“防”、“逆”、“寻”、“觅”、“别”均带有明显的情感色彩,生动细腻地表现蝶的内在的神韵,而这种神韵正是诗人的精神所赋予的。离蝶之形得人之神必须弃实从虚,通过感觉、揣摩、联想、追忆等虚化手段来达到整体融合的艺术效果。可以说,正因为巧妙运用了这种主观象征手法,大大开拓了创作领域,内容情感由单一走向多样,并呈现出深情委婉、意境曲折的艺术特色。
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