#阳光信用#
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天 ——林徽因《你是那人间的四月天》深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。因为你，我甘愿冒这一次险，即使没有明天……——《面包树上的女人》张小娴我俩说着漫无边际的客套话，关系这么亲密，却又这么疏远——《圆舞》亦舒我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导——鲁迅《彷徨》太剧烈的快乐与太剧烈的悲哀是有共同点的：一样需要远离人群    ——《十八春》张爱玲​关于人们是否理解你，从前我以为是他们的能力问题，现在才知道这是一个选择问题一个人到世界上来，来做什么？爱最可爱的，最好听的、最好看的、最好吃的孤独可以使人能干，也可以使人笨拙 ——《海上劳工》雨果自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉——鲁迅《娜拉走后怎样》 ​

农历壬寅年二月初五，周一。短暂的阴雨天之后，又放晴了，气温再创新高。昨晚看了龙洋主持的诗词大会，今天又重播了上场，无论康震、郦波，还是杨雨、蒙曼，无论嘉宾还是主持人，不但是帅哥美女养眼，更多的古诗古词入心。我也喝过一点墨水，对古诗词也情有独钟，只是身不逢时，更重要的不够努力，脑海里记忆的东西实在有限。当我看此节目，浸润其间，陶治情操，深受教育，也勾起我许多回忆。有些我以经典的，值得欣赏珍藏的作品，总能长存于心，不敢轻易忘怀。“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这是李后主李煜的诗词《虞美人》，虽然其作品不多，但是在文学史上的影响力不容小觑。春天花会开，秋天月亮依然会圆，但是，作者再也没有当初欣赏春花秋月的雅兴了，成为了阶下囚，往日的春花秋月也成了悲伤的源泉。被俘虏，被侮辱的岁月这样的日子何时才能到头，这是一种无奈，他的一生就这样被定格了，往日的生活留给他的只能是回忆。生活的落差之大，从王成为阶下囚，对自己过去的国家连回忆也不敢回忆了，往日那些美好的事物应该依然存在，只有人改变了，想到这些，他心中的愁思就像连绵不绝的江水一样，一波又一波，永不平静。本来在李煜之前，词是流行于民间的和乐而歌的通俗音乐，但是因为经历亡国之痛，李煜用词这种形式来抒发自己的人生感慨，书写自己的家国之思，这首词中“春花秋月何时了，往事知多少”和最后一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，面对生命的流逝，面对生命中不如意的时候，每个人都深有体会，李煜写出了大家的心声，隔着时空，大家和他产生了共鸣，有了共同的生命体验，因此这首词也成为李煜词中的代表作。都说国家不幸诗家幸，李煜的亡国经历成就了他后期的作品，同样能打动人心的作品还有《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。”这样的句子很浅显，无须去解释，离别的哀愁是一种滋味，这种滋味是你，是我，是他，是我们大家经受离别时都能感受到的，无以言说的感觉是“剪不断，理还乱”的纠缠。而《浪淘沙》这个作品中从他亡国之痛中又升华成了人生繁华幻灭的领悟，同时也极具哲理，极具美学意义。“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”开篇帘外雨潺潺，意境很清幽。雨这个意象在文学作品中经常来代表人的愁思“无边丝雨细如愁”“风轻雨细更愁人”“落花人独立，微雨燕双飞”，都是用雨营造了这种氛围。在连绵不绝的细雨中，春天也走向凋残，“寓思本多伤，逢春恨更长”春天和细雨两个意象叠加，更是低沉悲怆同时又不失清澈自然。在这样的烦闷忧郁的心情中，人猛然从梦中惊醒“罗衾不耐五更寒”，这里寒冷的不仅仅是身体，更有心灵的荒凉。从梦中惊醒，听着潺潺的雨声，内心是荒凉的。午夜梦回，故国难归，辗转反侧中应该是彻夜难眠。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。如果能留在梦中该有多好，在梦中才能享受到片刻的欢愉，梦中的一切都是美好的，梦中有多美，现实就有多残酷。“一晌贪欢”既有对之前的眷恋，又有对往日奢靡生活的追悔。这句子仔细体会很有哲理，我们每个人生命中都有美好的瞬间，在享受这些美好的时候，谁也不知道后面等待自己的是什么。谁也不知道明天和意外哪个先到，如果不幸遇见意外，那么之前的那些美好，都是追忆，是存在于记忆中的“一晌贪欢”。这种追忆，这种情思，在午夜梦回时，在凄冷的午夜梦回时才最有感染力，最有美学上的感觉冲击。下片中的首句“独自莫凭栏”承接上面的情绪，一个人在栏杆上眺望，给人的感觉首先是孤独的，哀伤的，孤单寂寞的。类似的句子还有“明月楼高休独倚”这个独自，更增加了惆怅之情，失意之人，“独自莫凭栏”孤独之人“明月楼高休独倚”，因为登高远眺，看见的也只是失望，是“别时容易见时难”的“无限江山”。李商隐说“相见时难别时难”，那是人与人之间的分别。而李煜的别时容易见时难则是“四十年来家国，三千里地山河”分崩离析的痛苦。也许李煜此时已经意识到自己生命不久矣，没有以后了，生命到了最后的时刻。“落花流水春去也，天上人间”。水不停息的流动“人生长恨水长东”，流水无情，带走了落花，带走了春天，他的生命也要消逝了，这里一个“春去也”似乎充满了决绝，特别悲壮。最后“天上人间”留给人想象空间，是说今昔生活的对比是人间和天上的对比，还是另有所指，是说自己日后会在天上？抑或是在人间？词到此戛然而止，余味无穷。代表作《虞美人》是经典，《相见欢》脍炙人口，这首《浪淘沙》则富有哲学与美学意义，可以说是极品，用简单的文字书写复杂的感情，深刻地表达了亡国之痛，哀婉动人，同时又有对生命的思考和领悟，繁华和幻灭，永远相伴而行。看节目，听赏析，享受其中，激扬家国情怀。

读词的人，有两个人绕不过去：晏殊与晏几道，晏几道是晏殊幼子，后人称他们为大晏和小晏。

二人皆为一代词宗，其文字也皆被评“贵气”。但细究起来，父子二人的“贵气”差别很大，一生际遇更是天差地别。

晏殊虽出身贫寒，但少年得志，官运通达，曾官至宰相。其为人豁达豪爽，诚恳谦和。他虽在文坛享有盛名，且在朝廷居高位，但从来不自重身份，也不吝惜自己的笔墨，只要遇到稍懂诗词的人，就与他们互相酬唱。

他所著《珠玉词》，文如其名，圆润雍容，含蓄清雅。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，即使有些伤感，他也能做到哀而不怨，悲而不伤；更有“不如怜取眼前人”这样的灵慧佳句。

晏几道是晏殊在47岁时生的第七子，自幼被晏殊视为掌上明珠，他也继承了老爹的才子基因，从小聪明伶俐，很早就中了进士。

但他无意功名，成日只知斗鸡走狗，填词衔觞。不仅如此，他生性倨傲狷狂，自侍才情与门第，得罪许多人。连苏轼登门拜访，他都一句话顶回去：“当今朝堂之上的显贵，有一半是我家从前的门生，我连他们都无暇接见，更何况你呢！”

性格决定命运，从老爹晏殊去世，他不得不独自面对世间狰狞，很快家道中落，日子过的一天不如一天，最后居然穷困潦倒。

但他的确有才，作为花间遗老，他一生写情爱，把花间词做到极致，后世再无超越。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

这是他的传世名作之一。文辞极精致极灵动也极脆弱。

后人多评其文学造诣在其父之上，我却不以为然。太精致的东西难免流于狭隘偏执，一如其人。相比之下，我还是更喜欢晏殊的雍容大度，含而不发。