#细小的美好日常#
顶着烈日去看了加埃塔诺·佩谢的设计展。
83岁的老爷爷在视频里还像一个小孩儿似的,
讲起自己 和 自己的创作 津津有味。
最著名的那个Up Chair被国内很多家具作坊模仿,
中文将La Mama翻译为“妈妈的怀抱”。
原以为这是讲述和妈妈之间故事的一个作品;
但在采访里,佩谢这样诠释这个经典设计,
“女性身上有一种包容的品质,很有韧性,不吝付出;我从她们身上学到了很多。”
一条链子将象征女性曲线的沙发椅和一个脚凳连在一起;
La Mama其实是佩谢对女性作为依附,失去自主的一种诠释。
佩谢,一名在意大利中北部长大的男性艺术家,
是如何得到对阴性能量的认同?和母亲之间有着怎样的成长故事,都吸引着我。
几乎所有的作品都使用了树脂做为材料;
这个老爷爷认定树脂是来自于自己时代的产物。
虽然树脂不是他的原创发明,但其流动性恰恰好表达了那个时代的特质;
社会起起伏伏,经济涨涨跌跌;
一切都在流动中,成为某种形态 ;
极具可塑性,又随时可以打破重来。
这些像液体一样流动的作品很容易让人想到来自意大利文艺复兴时期的色彩斑斓;
佩谢用小孩子也能看得懂的方式来传递自己“让未来照进现实”的期待。
他认为,设计师就是应该把自己的经历和每天的日常变成某种创造性的表达;
对于大众来说,又何尝不是呢?
#万物有灵 一起玩耍##每天经由我内在决定做的事情##照见合作社##过一种可持续心生喜悦的生活##加埃塔诺·佩谢##人无完人##那些艺术家告诉我的事情# #带你看展览#
顶着烈日去看了加埃塔诺·佩谢的设计展。
83岁的老爷爷在视频里还像一个小孩儿似的,
讲起自己 和 自己的创作 津津有味。
最著名的那个Up Chair被国内很多家具作坊模仿,
中文将La Mama翻译为“妈妈的怀抱”。
原以为这是讲述和妈妈之间故事的一个作品;
但在采访里,佩谢这样诠释这个经典设计,
“女性身上有一种包容的品质,很有韧性,不吝付出;我从她们身上学到了很多。”
一条链子将象征女性曲线的沙发椅和一个脚凳连在一起;
La Mama其实是佩谢对女性作为依附,失去自主的一种诠释。
佩谢,一名在意大利中北部长大的男性艺术家,
是如何得到对阴性能量的认同?和母亲之间有着怎样的成长故事,都吸引着我。
几乎所有的作品都使用了树脂做为材料;
这个老爷爷认定树脂是来自于自己时代的产物。
虽然树脂不是他的原创发明,但其流动性恰恰好表达了那个时代的特质;
社会起起伏伏,经济涨涨跌跌;
一切都在流动中,成为某种形态 ;
极具可塑性,又随时可以打破重来。
这些像液体一样流动的作品很容易让人想到来自意大利文艺复兴时期的色彩斑斓;
佩谢用小孩子也能看得懂的方式来传递自己“让未来照进现实”的期待。
他认为,设计师就是应该把自己的经历和每天的日常变成某种创造性的表达;
对于大众来说,又何尝不是呢?
#万物有灵 一起玩耍##每天经由我内在决定做的事情##照见合作社##过一种可持续心生喜悦的生活##加埃塔诺·佩谢##人无完人##那些艺术家告诉我的事情# #带你看展览#
#刚出道时的郭采洁#【刚出道的郭采洁,又甜又糯】
那时看起来真的好青涩清纯啊!是个甜妹,咋一看和现在反差确实蛮大。大家都被顾里唬住了,郭采洁早期就是妥妥的甜美文艺女青年一枚啊,标志性的声音和甜美的笑容现在也依然保留着。小时代里酷帅的顾里成了大家既有印象。
短发女孩的天花板,我喜欢的短发女孩,郭采洁,房东的猫小黑。郭采洁整个的可塑性还是确实觉得非常的强的,而且酷酷的样子真的是希望能够保持下去,而且这一次其实身上释放的是更多的魅力。
那时看起来真的好青涩清纯啊!是个甜妹,咋一看和现在反差确实蛮大。大家都被顾里唬住了,郭采洁早期就是妥妥的甜美文艺女青年一枚啊,标志性的声音和甜美的笑容现在也依然保留着。小时代里酷帅的顾里成了大家既有印象。
短发女孩的天花板,我喜欢的短发女孩,郭采洁,房东的猫小黑。郭采洁整个的可塑性还是确实觉得非常的强的,而且酷酷的样子真的是希望能够保持下去,而且这一次其实身上释放的是更多的魅力。
#设计[超话]#
温哥华的艺术家,建筑师,设计师和发明家Omer Arbel是当代文艺复兴时期的人。从私人住宅,到雕塑花瓶,再到维多利亚和阿尔伯特博物馆和巴比肯艺术中心等机构的悬挂装置,再到为Arbel于2005年成立的设计和制造公司Bocci生产独特的手工灯具,他的多学科创造力是无限的。将这种多样化的努力结合在一起的是他对试验材料和发明新的制造工艺的“炼金术”热情,这些工艺利用了其固有的化学,物理或机械特性。与大多数设计师相反,他不会规定成品的手工艺品是什么样子的,而是允许材料规定自己的形式。作为一名发明家,他的成就包括将混凝土浇注到织物模板中的技术,以探索材料的可塑性,无论是用于建筑物还是雕塑,在浸入乳化镍溶液中时电镀铜线数千次,以生产独特的珠宝作品,以及恢复利用稀有牛的骨头的古代波希米亚玻璃制造配方。
同样非凡的是,Arbel最新的雕塑系列“113”的基础过程在雅典的Carwan画廊展出,这是该展览在今年早些时候从贝鲁特搬到希腊首都后的首次展览。
温哥华的艺术家,建筑师,设计师和发明家Omer Arbel是当代文艺复兴时期的人。从私人住宅,到雕塑花瓶,再到维多利亚和阿尔伯特博物馆和巴比肯艺术中心等机构的悬挂装置,再到为Arbel于2005年成立的设计和制造公司Bocci生产独特的手工灯具,他的多学科创造力是无限的。将这种多样化的努力结合在一起的是他对试验材料和发明新的制造工艺的“炼金术”热情,这些工艺利用了其固有的化学,物理或机械特性。与大多数设计师相反,他不会规定成品的手工艺品是什么样子的,而是允许材料规定自己的形式。作为一名发明家,他的成就包括将混凝土浇注到织物模板中的技术,以探索材料的可塑性,无论是用于建筑物还是雕塑,在浸入乳化镍溶液中时电镀铜线数千次,以生产独特的珠宝作品,以及恢复利用稀有牛的骨头的古代波希米亚玻璃制造配方。
同样非凡的是,Arbel最新的雕塑系列“113”的基础过程在雅典的Carwan画廊展出,这是该展览在今年早些时候从贝鲁特搬到希腊首都后的首次展览。
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