#实外附小# https://t.cn/A6oGgI4J#
亲爱的和雅学子们：
我是你们的大朋友，芳芳校长。
褪去夏日炎炎的热烈，温凉静美的秋即将开始。
此刻，我最想说，不管你在哪里，请让我代表实外附小全体老师轻轻地问候你，孩子，你还好吗？不管你在哪里，请让我真诚地拜托你——好好照顾好家人和自己！
时光走笔，草木一秋。我们无法左右时间，但我们可以找到自己的方向，守着自己的初心，与如约而至的九月道一声“别来无恙”，然后信步徐行。
今天，我也代表全体老师把所有的美好，所有的温暖，所有的叮咛封存在一缕清风里，寄给在不同地方的你]
......
煮一壶秋色，伴岁月情深。在九月的第一天，我再轻轻道一句：九月你好，秋天你好，孩子们好！

朗姐文：

听阿黛尔在2022年独自谈《烧女图》

除了赞美和赞美，主持问了四个问题，怎样与Celine的合作；怎样在克制和耐心的节奏下制造出极大的张力；形象，历史布景和服装，怎样重现过去；如何找到新的语言和身体语言，在银幕上表达新的想法。16分开始观众提问。观众提问部分是越谈越延伸，越谈越激动的时段。

相较于2019年底到2020年3月的那圈《烧女图》访谈，这次的Q&A在拉开一段时间距离，跨越大事件距离（性侵案件的提告，恺撒奖事件，她参与社会运动等等）的情况下，她再谈此片，注入了一些新看法，属于她个人的看法。

两年多前的《烧女图》访谈经常是三人组，或两人组，有老席在场，她谈得中规中矩，有一点那种“编剧和导演本人在场，主要是她的成果，我随便说说，或者玩玩麦克风，天塌下来有矮个的扛着，我支持她就好了”的感觉。这次在维也纳，她单独一人谈《烧女图》，气场不一样。我不是说老席在不好，而是，作者在和作者不在时，你谈作品时，关注的点必然是不同的。

所以她这次谈的是什么呢，拉拉杂杂很多，我记得有，电影拍摄现场的hierarchy，演员的身体作为工具被order，但Celine不是这样，《烧女图》不是这样，它讲的是凝视，凝视角度的转变，凝视主体-客体的转变，她的表演，是演出凝视的从客体到主体的进程。《烧女图》能营造出极度的张力，与Celine的准确的收放节奏有关。这部电影现在再看，有些地方她不会那样演，但是她总是这样，看过去的电影会感到愧疚（shame），她一直在探索自己的语言，创造自己的语言。

过去和电影导演们合作，可惜他们不达最intelligent的水平，但是Celine除外。

本次的观众提问感觉都是花了功夫的，被问到舞台与电影的区别，她说其实都是在创作，舞台更有空间感，创作和表现的space，现场表演会得到观众的现场反馈。她不会考虑重回电影圈，电影圈（大概率指的是法国）令她恶心，老白男的掌权和操控下，状况并没有改变。有些人说变了变了，现在变好了，但是省省吧，大环境根本没变，只是“我们（女性）发出了声音，我们互相呼应，因此有了抱团感，这是唯一的改变。”

她谈到舞台表演，韦恩是很好的导演，给她的不是框架，而是给予发挥语言的空间。以《池塘》为例，谈到表情和语言之差，比如嘴上是礼貌微笑的谈话，身体却显示出紧张和回避，也就是恐惧。转而谈到身体语言和语言的矛盾，和语言的定义权。语言、名词的定义，都是由权威来制定（当权者说了算，说你行不行也行这个意思）。

最想做的事，是表现出生物节奏，而不是机械节奏（mechanical rhythm vs biological rhythm）。这个听起来比较抽象，简单的解释就是，当代社会把人变成社畜即是上班打卡下班睡觉假期购物的机械的，被规训的节奏，人们原本的生活和劳作的自然节奏被抹杀。

谈得很投入，比三人组的时候。我觉得她甚至身体力行演绎了语言和思想的差别，她用第二语言（英语）讲述她的看法时，我能明显感到小马拉大车，思维已跑出十里地，语言还在找路。但是她依然传递出了想说的意义，因为讲到了她真心在意的点，一说就收不住。

总起来说，听完感觉，在《烧女图》后，动荡的两年多之后，她和Celine已在各自的道路前进。这让我想起《刀马旦》那个最出名的结尾镜头，大家策马道别，“就此别过了”“天下这么大，我们一定有机会再见。”“民主成功之后，北平再见吧”“好，我们大家珍重”。同道中人如阿黛尔和瑟琳，江湖儿女不言愁。

#10.6国风大典复盘
辛苦嘛， 嘎嘎淋雨，几秒钟的见面要等几小时，确实辛苦。幸运嘛 ，抱着万一不期而遇的侥幸，却见到了像光一般的翩翩少年，怎么不算幸运。
最想说的，大概是，值得，这一切好与不好的感受，在看到周周的那一个瞬间都变成了值得。第一次当面见周周，让我惊讶的是，本人比照片更加好看。而让我毫不意外的是他的温柔。他会听到粉丝想要再看他再摆一次手，而摆摆手；会嘴里一直念叨粉丝小心脚下。他好像从来没有让我失望过，我也永远希望他如此的温暖，且有力量。周周，拜拜啦，周周要再见呀。
（ps:看来做人不能太贪心，知足者常乐。差一点赶不上门禁太惊险啦。）