#红楼梦[超话]#✿ #红楼梦# 『导读精选』
《红楼梦》第五回里，关于惜春的判词和判曲品析。
惜春的判词原文是：“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”
惜春的判曲是：[虚花悟]将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋捱过？则看那，白杨村里人呜咽,青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
判词中，“堪破三春”就是指惜春看破了元春、迎春、探春三春的命运，幡然醒悟，“青灯”“古佛”就是指惜春入了佛堂出家为尼。判曲里的，“将那三春看破”、“韶华打灭”、“清淡天和”，都是指惜春看破红尘，心如止水，而这之后的韶华逝去，生死劫难，都归于虚无，最终西方宝树上结着长生果。意味着永恒和长生是归于远方（西方），而远方即为“空”和“虚无”。这里的判词判曲也是在寓意惜春未来会出家的命运。
——摘自《林冰导读红楼梦》
《红楼梦》第五回里，关于惜春的判词和判曲品析。
惜春的判词原文是：“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。”
惜春的判曲是：[虚花悟]将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多。到头来，谁把秋捱过？则看那，白杨村里人呜咽,青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
判词中，“堪破三春”就是指惜春看破了元春、迎春、探春三春的命运，幡然醒悟，“青灯”“古佛”就是指惜春入了佛堂出家为尼。判曲里的，“将那三春看破”、“韶华打灭”、“清淡天和”，都是指惜春看破红尘，心如止水，而这之后的韶华逝去，生死劫难，都归于虚无，最终西方宝树上结着长生果。意味着永恒和长生是归于远方（西方），而远方即为“空”和“虚无”。这里的判词判曲也是在寓意惜春未来会出家的命运。
——摘自《林冰导读红楼梦》
#碧冰盘说花#
清代宫廷流传有多种月令绘画，每一套都是十二幅，表现一年十二月的节令风雅，是我国古典节日文化的具有代表性的艺术佳作。包括最著名的雍正《十二美人图》（即《深柳读书堂十二美人图》，故宫藏，画家佚名），也是表现一年十二月节日，每一幅都可以与具体的月份、节日对应。
如《持表对菊》一幅（图一），画女郎对着书案头一瓶菊花。白釉暗花长颈瓶置于瓶架子内，瓶里插红、粉、白三色花朵，即是九月重阳的赏菊雅兴。画中挂着诗轴，有“当年宋玉悲秋意，何似今朝倍含情”诗句，正与菊花互相照应。（其他如《倚榻观鹊》一幅为七夕，隐含鹊桥故事；《桐荫品茗》一幅为中秋，对应《红楼梦》里中秋饮茶诗句；等等。这里且不细说）
陈枚作、故宫藏的仕女画《月曼清游册》之《九月赏菊》（图二），也画仕女们在深院中赏菊，配以树石盆景。图中各色菊花栽种在盆内，为立菊，菊花株很高，开花整齐、大朵，栽植菊花的必是宫中花匠，有高超的艺菊水平。
清代乾隆时院本《十二月令图》，无作者姓名，现藏中国台北故宫博物院。共十二幅，画一年十二月节俗。九月一幅（图三），画九月重阳时节山野红叶染霜、民居院落中菊花盛开，人们在进行重阳节日活动，登高，赏菊，饮酒，赋诗。五色菊花有载于庭院，有盆栽，也有折下悬挂文士杖头，屋子里也有铜花觚，隐含插花之美。
（关于重阳登高、赏菊的节俗，见《岁时节俗知多少》一书
清代宫廷流传有多种月令绘画，每一套都是十二幅，表现一年十二月的节令风雅，是我国古典节日文化的具有代表性的艺术佳作。包括最著名的雍正《十二美人图》（即《深柳读书堂十二美人图》，故宫藏，画家佚名），也是表现一年十二月节日，每一幅都可以与具体的月份、节日对应。
如《持表对菊》一幅（图一），画女郎对着书案头一瓶菊花。白釉暗花长颈瓶置于瓶架子内，瓶里插红、粉、白三色花朵，即是九月重阳的赏菊雅兴。画中挂着诗轴，有“当年宋玉悲秋意，何似今朝倍含情”诗句，正与菊花互相照应。（其他如《倚榻观鹊》一幅为七夕，隐含鹊桥故事；《桐荫品茗》一幅为中秋，对应《红楼梦》里中秋饮茶诗句；等等。这里且不细说）
陈枚作、故宫藏的仕女画《月曼清游册》之《九月赏菊》（图二），也画仕女们在深院中赏菊，配以树石盆景。图中各色菊花栽种在盆内，为立菊，菊花株很高，开花整齐、大朵，栽植菊花的必是宫中花匠，有高超的艺菊水平。
清代乾隆时院本《十二月令图》，无作者姓名，现藏中国台北故宫博物院。共十二幅，画一年十二月节俗。九月一幅（图三），画九月重阳时节山野红叶染霜、民居院落中菊花盛开，人们在进行重阳节日活动，登高，赏菊，饮酒，赋诗。五色菊花有载于庭院，有盆栽，也有折下悬挂文士杖头，屋子里也有铜花觚，隐含插花之美。
（关于重阳登高、赏菊的节俗，见《岁时节俗知多少》一书
上海话剧艺术中心《红楼梦》★★★★☆
导演：曹艳/编剧：喻荣军/时长：356min（含两次中场休息共30min）
- 话剧《红楼梦》的叙事是传统表演、独白和讲述的综合体，尤其是创作者以现代的文学语言赋予原著中的人物这一点，我相信并不仅仅是出于在面对皇皇巨著时要提高叙事效率的考量，更重要的是它能够建立起区别于现实空间的心理空间和区别于古代世界的现代视角，在此空间和视角中，人物得以进行更加直接有力的情感抒发，独白是心理活动的裸露，是人物面向内在的自我审视，而「多年以后……」虽然是在模仿《百年孤独》的一众文学作品里用烂了的句式，但也的确使得剧作更容易定位到具体事件在漫长时间和历史中的位置与意义；
- 剧作整体上依然遵循了传统的线性时间脉络，但在细节上又充满了对不同时间的连接、重组和跳跃，这种连接、重组和跳跃依循的是人物的意识与心理活动或者相同的话题，由此，相似的场景和台词可以复现以构筑起人物的回忆，不同的事件可以借由同一话题自由跳转，死去的人物可以重生以暗示出不同人物相同的悲剧命运，同一人物前后不同的形态可以连接以形成情绪的鲜明对比，而上文提到的「多年以后」句式的叙事也给观众以时间纵深的历史感和纵览全局的宏观视角；
- 作为一部改编自鸿篇巨制的话剧作品，上话版《红楼梦》没有使用奢华的舞台布景和情绪泛滥的配乐，而是选择了红白两色的简洁舞美和略显诡谲的音乐风格，三面巨大白色墙壁的开启与闭合是故事的开端和结尾，又是上半篇「风月繁华」和下半篇「食尽鸟归」的直接具象呈现，红色线框虽然不及陆帕的红线意蕴之丰富，但也能够分割舞台空间并配合「白茫茫大地真干净」的主基调提供醒目的视觉效果，苍凉的尺八、哀婉的大提琴、急促的小提琴同样分别与故事情绪中的萧瑟感、悲伤感和紧张感一一相合；
- 进入下半场之后的叙事重点显然从宝黛钗的情感关系转移到了一众女性角色的悲剧命运上，只是尤二姐、尤三姐的故事占去三小时下半场里的四五十分钟，未免太过「重点突出」，把时间相对均等地分给群像当中的多个人物也许是更好的方法，比如上半场众多角色一字排开面向观众而坐的独白、叙述和对话，比如上半场王熙凤在似真似幻中见到贾琏寻欢、贾瑞求爱、贾珍私通，比如下半场宝玉目睹长桌边的女性人物逐个离开，就都是高效而又精彩的呈现。
导演：曹艳/编剧：喻荣军/时长：356min（含两次中场休息共30min）
- 话剧《红楼梦》的叙事是传统表演、独白和讲述的综合体，尤其是创作者以现代的文学语言赋予原著中的人物这一点，我相信并不仅仅是出于在面对皇皇巨著时要提高叙事效率的考量，更重要的是它能够建立起区别于现实空间的心理空间和区别于古代世界的现代视角，在此空间和视角中，人物得以进行更加直接有力的情感抒发，独白是心理活动的裸露，是人物面向内在的自我审视，而「多年以后……」虽然是在模仿《百年孤独》的一众文学作品里用烂了的句式，但也的确使得剧作更容易定位到具体事件在漫长时间和历史中的位置与意义；
- 剧作整体上依然遵循了传统的线性时间脉络，但在细节上又充满了对不同时间的连接、重组和跳跃，这种连接、重组和跳跃依循的是人物的意识与心理活动或者相同的话题，由此，相似的场景和台词可以复现以构筑起人物的回忆，不同的事件可以借由同一话题自由跳转，死去的人物可以重生以暗示出不同人物相同的悲剧命运，同一人物前后不同的形态可以连接以形成情绪的鲜明对比，而上文提到的「多年以后」句式的叙事也给观众以时间纵深的历史感和纵览全局的宏观视角；
- 作为一部改编自鸿篇巨制的话剧作品，上话版《红楼梦》没有使用奢华的舞台布景和情绪泛滥的配乐，而是选择了红白两色的简洁舞美和略显诡谲的音乐风格，三面巨大白色墙壁的开启与闭合是故事的开端和结尾，又是上半篇「风月繁华」和下半篇「食尽鸟归」的直接具象呈现，红色线框虽然不及陆帕的红线意蕴之丰富，但也能够分割舞台空间并配合「白茫茫大地真干净」的主基调提供醒目的视觉效果，苍凉的尺八、哀婉的大提琴、急促的小提琴同样分别与故事情绪中的萧瑟感、悲伤感和紧张感一一相合；
- 进入下半场之后的叙事重点显然从宝黛钗的情感关系转移到了一众女性角色的悲剧命运上，只是尤二姐、尤三姐的故事占去三小时下半场里的四五十分钟，未免太过「重点突出」，把时间相对均等地分给群像当中的多个人物也许是更好的方法，比如上半场众多角色一字排开面向观众而坐的独白、叙述和对话，比如上半场王熙凤在似真似幻中见到贾琏寻欢、贾瑞求爱、贾珍私通，比如下半场宝玉目睹长桌边的女性人物逐个离开，就都是高效而又精彩的呈现。
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