阳宅风水常见的树煞
住家环境内外若能绿意盎然，通常也能愉悦我们的身心；不过若是树木长得巨大，且位置与形状不太对，也会形成居家风水的凶煞，这就是「树煞」。以下就介绍几种常见的树煞。
1、悬针煞：
屋前树木挡门，有血光之灾客厅正前方有棵如大王椰子之类的笔直树木，挡住正门口。这就像在鼻梁前悬着一只笔，轻轻地摇晃，看久了眼前会出现迭影、分心，甚至精神恍惚。而且这棵树会挡住气，使家里的气场乱掉。悬针煞会造成血光之灾、导致官司不断，家人容易出车祸，而且多是严重事故。所以最好赶快把树砍掉。正门口前面若有电线杆，也是悬针煞。只要门口中央有一根笔直的物体，全是悬针煞。
2、暗堂煞：
屋前树木遮光，前途暗淡如果屋前种树，枝叶茂密到将明堂挡住，导致从屋内看不到户外景色，只看到一整片树荫，这就称为「暗堂煞」，意即：让明堂阴暗。明堂阴暗，会视力不好、眼盲，而且会前途黯淡。
3、分家树：
树干根部分叉，家破人亡树干从靠根部之处就分岔成两根以上的枝干，这就是「分家树」，会导致家破人亡，夫妻离异、兄弟不合。
4、困字煞：
庭院墙内有大树，一生困顿屋子旁边的树枝叶茂密，却遮到了屋顶，看起来就像屋子被泰山压顶般。只要树枝或树叶盖住屋顶，家道就会中落。而且因为室内光线不够，容易潮湿，家人也较有精神异常的倾向。坟墓也是一样，上方不可被树荫遮蔽。
5、倾家树：
屋旁树木枝叶遮屋顶，家道中落屋子旁边的树枝叶茂密，却遮到了屋顶，看起来就像屋子被泰山压顶般。只要树枝或树叶盖住屋顶，家道就会中落。而且因为室内光线不够，容易潮湿，家人也较有精神异常的倾向。坟墓也是一样，上方不可被树荫遮蔽。
6、逆天树：
树干围在加盖的房子里，家道中落。这种树煞通常是因为屋子还没盖之前就有棵树了，结果盖屋时没移走或砍掉这棵树，直接就盖了房子把它围在里面。这从外面看起来很滑稽，树好像是直接从屋顶冒出来的样子。逆天树很不好，会造成家道中落。曾看过一个案例，有户人家因为人多屋小，房间不够住，就在庭院加盖了一间房间；结果庭院里原来的树没砍掉，直接就在加盖的屋顶凿个洞让树干穿出去，树干下方则被包在屋子里。后来，这家四十多岁的儿子就因心脏病发而死亡，儿子的丧礼还没办完，六十多岁的老爸因思儿心切而脑中风，没多久也辞世。如果是在屋顶的空中花园种树，树木后来长得过于高大也很不理想。
7、破家树：
树根凿穿屋基，家破人亡破家树就是指树的根茎深入屋基。这也会造成家破人亡，家道会慢慢衰败，投资什么都会失败。
8、忤逆树：
树枝全部朝外，人也强硬叛逆这种树的所有枝干都朝着屋外的方向生长，在沿海等风大的地区经常会看到这种景象，所以你也会发现这些人的个性较为强硬叛逆。除了不服输，通常也不喜欢待在家里，所以都会出外谋生。
9、盗贼树：
树枝全部内弯，小心引狼入室盗贼树跟忤逆树刚好相反，所有的枝干都朝着住家的方向生长。这样会发生引狼入室的情形，像是引来小偷到家里偷东西，诱使外人来霸占家产、或是来家中诱拐妻女。
10、佝偻树：
树干弯腰，人也跟着驼背树干弯曲如老人弯腰驼背的样子，这会让一家人也跟着弯腰驼背。这可不是危言耸听，以前有个学生，他的妈妈在屋前种了一棵释迦幼苗，这位妈妈想说：她老了构不到高处，这棵树将来长大后若是在高处结果实，要如何轻松采到呢？于是她就拿了块砖头绑在枝干的末端，让树枝往下弯。久而久之，这棵释迦树就变成了「佝偻树」，怪的是他妈妈的腰部也越来越无法挺直，最后只有靠着拐杖才能行走。 后来去这个学生家，看到了这棵弯腰驼背的释迦树，就跟他表示要解决妈妈的腰痛很简单：「你只要把弯垂下来的树枝砍断，让树木恢复自然的生长状态杂可以了。要不然，干脆就把树砍掉。」学生于是直接把树砍掉，没想到才过了半年，他妈妈就痊愈了，不知不觉中腰板就能挺直了。
11、拱合树：
两棵树树荫相连，长辈会早死拱合树就像夫妻树一般，两棵独立的树在上方的树荫彼此相连。拱合树很不好，有道是「宅木成拱，家无老翁」，当家里的树木交抱成拱门，家中的长辈会早死，只剩下年轻人，会让这户人家变成「一门孤寡」。这跟门楣不要成拱的道理是一样的。
12、披萝煞：
外墙爬藤多，屋子阴煞重房子外墙满布藤类植物，会让住在里面的人官司缠讼、精神散乱。房子若被爬藤植物盖住，一来因为植物要抓住墙壁而在墙面凿出斑驳裂缝，屋内因此渗水；再者屋内也会因湿气太重而感到阴凉。这些都会影响精神，或是引发心肌梗塞之类的毛病。
13、邪风树：
外墙长出杂树杂草，会精神异常。这种类型就跟风力或鸟的传播有关了，一些野花杂草甚至杂树会不请自来，在顶楼、阳台等尘土累积处，只要一点土壤就能自生、或附着在屋侧墙壁的细缝里。因此，屋顶平台与阳台要经常打扫，不要让日积月累的灰尘因为风吹雨淋而长出青苔。青苔慢慢累积，就会变成植物种子可以着地生长的起点。一些鸟类栖息在屋顶时排泄鸟粪，无意间就散布了种子，而在这些地方长出杂草或树木。不管是长在屋顶、阳台或屋子侧边外墙的植物，全都称为「邪风树」。
有邪风树的人家，会罹患脂血管的疾病，同时也容易精神错乱，甚至变成疯子。有个例子，原来，乡下某家只有老伯一人居住，老人家无力整理住家环境，结果，老家因长年乏人整顿，久而久之，外墙砖缝就长出了一棵小榕树。当小榕树长到高约一公尺多，独居的老伯也开始精神不正常。后来老伯的儿子把老爸爸接到一起住，从此老伯的疯病才慢慢转好。
其实，如果一栋房屋的墙壁、屋顶会长些杂草或树木，也都是因为年久失修、无心管理的缘故。从房屋内外的情形，就可以窥见住在里面之人的精神状况，所以保持住家环境整洁，好运自然跟着来！
14、悽伶煞：
门前有枯树，人也悽苦无助。悽伶煞指的就是门口面对着一棵枯树。这又与地气有关了，如果连树木都会死掉，那么这附近的人还有可能活得很好吗？悽伶，指的就是住在这楝房子的人最后会变得很孤单贫穷、悽苦无助。所以，若是从你家看出去可以看到枯树，不管这棵树是你家或邻居的，只要在你的视线范围之内，都会对你造成影响。想破除悽怜煞，唯一的方法就是砍掉那棵树！
15、淫风树：
树干被寄生，家风变淫邪树干被寄生其它植物也不好，有淫风树的人家会家风不正，有淫邪之风，男女关系紊乱。曾看过某间办公室的前方有棵「淫风树」，里面的员工也彼此乱搞男女关系。
16、蛊风树：
树干有洞，会闹鬼或肚子痛。
住家环境内外若能绿意盎然，通常也能愉悦我们的身心；不过若是树木长得巨大，且位置与形状不太对，也会形成居家风水的凶煞，这就是「树煞」。以下就介绍几种常见的树煞。
1、悬针煞：
屋前树木挡门，有血光之灾客厅正前方有棵如大王椰子之类的笔直树木，挡住正门口。这就像在鼻梁前悬着一只笔，轻轻地摇晃，看久了眼前会出现迭影、分心，甚至精神恍惚。而且这棵树会挡住气，使家里的气场乱掉。悬针煞会造成血光之灾、导致官司不断，家人容易出车祸，而且多是严重事故。所以最好赶快把树砍掉。正门口前面若有电线杆，也是悬针煞。只要门口中央有一根笔直的物体，全是悬针煞。
2、暗堂煞：
屋前树木遮光，前途暗淡如果屋前种树，枝叶茂密到将明堂挡住，导致从屋内看不到户外景色，只看到一整片树荫，这就称为「暗堂煞」，意即：让明堂阴暗。明堂阴暗，会视力不好、眼盲，而且会前途黯淡。
3、分家树：
树干根部分叉，家破人亡树干从靠根部之处就分岔成两根以上的枝干，这就是「分家树」，会导致家破人亡，夫妻离异、兄弟不合。
4、困字煞：
庭院墙内有大树，一生困顿屋子旁边的树枝叶茂密，却遮到了屋顶，看起来就像屋子被泰山压顶般。只要树枝或树叶盖住屋顶，家道就会中落。而且因为室内光线不够，容易潮湿，家人也较有精神异常的倾向。坟墓也是一样，上方不可被树荫遮蔽。
5、倾家树：
屋旁树木枝叶遮屋顶，家道中落屋子旁边的树枝叶茂密，却遮到了屋顶，看起来就像屋子被泰山压顶般。只要树枝或树叶盖住屋顶，家道就会中落。而且因为室内光线不够，容易潮湿，家人也较有精神异常的倾向。坟墓也是一样，上方不可被树荫遮蔽。
6、逆天树：
树干围在加盖的房子里，家道中落。这种树煞通常是因为屋子还没盖之前就有棵树了，结果盖屋时没移走或砍掉这棵树，直接就盖了房子把它围在里面。这从外面看起来很滑稽，树好像是直接从屋顶冒出来的样子。逆天树很不好，会造成家道中落。曾看过一个案例，有户人家因为人多屋小，房间不够住，就在庭院加盖了一间房间；结果庭院里原来的树没砍掉，直接就在加盖的屋顶凿个洞让树干穿出去，树干下方则被包在屋子里。后来，这家四十多岁的儿子就因心脏病发而死亡，儿子的丧礼还没办完，六十多岁的老爸因思儿心切而脑中风，没多久也辞世。如果是在屋顶的空中花园种树，树木后来长得过于高大也很不理想。
7、破家树：
树根凿穿屋基，家破人亡破家树就是指树的根茎深入屋基。这也会造成家破人亡，家道会慢慢衰败，投资什么都会失败。
8、忤逆树：
树枝全部朝外，人也强硬叛逆这种树的所有枝干都朝着屋外的方向生长，在沿海等风大的地区经常会看到这种景象，所以你也会发现这些人的个性较为强硬叛逆。除了不服输，通常也不喜欢待在家里，所以都会出外谋生。
9、盗贼树：
树枝全部内弯，小心引狼入室盗贼树跟忤逆树刚好相反，所有的枝干都朝着住家的方向生长。这样会发生引狼入室的情形，像是引来小偷到家里偷东西，诱使外人来霸占家产、或是来家中诱拐妻女。
10、佝偻树：
树干弯腰，人也跟着驼背树干弯曲如老人弯腰驼背的样子，这会让一家人也跟着弯腰驼背。这可不是危言耸听，以前有个学生，他的妈妈在屋前种了一棵释迦幼苗，这位妈妈想说：她老了构不到高处，这棵树将来长大后若是在高处结果实，要如何轻松采到呢？于是她就拿了块砖头绑在枝干的末端，让树枝往下弯。久而久之，这棵释迦树就变成了「佝偻树」，怪的是他妈妈的腰部也越来越无法挺直，最后只有靠着拐杖才能行走。 后来去这个学生家，看到了这棵弯腰驼背的释迦树，就跟他表示要解决妈妈的腰痛很简单：「你只要把弯垂下来的树枝砍断，让树木恢复自然的生长状态杂可以了。要不然，干脆就把树砍掉。」学生于是直接把树砍掉，没想到才过了半年，他妈妈就痊愈了，不知不觉中腰板就能挺直了。
11、拱合树：
两棵树树荫相连，长辈会早死拱合树就像夫妻树一般，两棵独立的树在上方的树荫彼此相连。拱合树很不好，有道是「宅木成拱，家无老翁」，当家里的树木交抱成拱门，家中的长辈会早死，只剩下年轻人，会让这户人家变成「一门孤寡」。这跟门楣不要成拱的道理是一样的。
12、披萝煞：
外墙爬藤多，屋子阴煞重房子外墙满布藤类植物，会让住在里面的人官司缠讼、精神散乱。房子若被爬藤植物盖住，一来因为植物要抓住墙壁而在墙面凿出斑驳裂缝，屋内因此渗水；再者屋内也会因湿气太重而感到阴凉。这些都会影响精神，或是引发心肌梗塞之类的毛病。
13、邪风树：
外墙长出杂树杂草，会精神异常。这种类型就跟风力或鸟的传播有关了，一些野花杂草甚至杂树会不请自来，在顶楼、阳台等尘土累积处，只要一点土壤就能自生、或附着在屋侧墙壁的细缝里。因此，屋顶平台与阳台要经常打扫，不要让日积月累的灰尘因为风吹雨淋而长出青苔。青苔慢慢累积，就会变成植物种子可以着地生长的起点。一些鸟类栖息在屋顶时排泄鸟粪，无意间就散布了种子，而在这些地方长出杂草或树木。不管是长在屋顶、阳台或屋子侧边外墙的植物，全都称为「邪风树」。
有邪风树的人家，会罹患脂血管的疾病，同时也容易精神错乱，甚至变成疯子。有个例子，原来，乡下某家只有老伯一人居住，老人家无力整理住家环境，结果，老家因长年乏人整顿，久而久之，外墙砖缝就长出了一棵小榕树。当小榕树长到高约一公尺多，独居的老伯也开始精神不正常。后来老伯的儿子把老爸爸接到一起住，从此老伯的疯病才慢慢转好。
其实，如果一栋房屋的墙壁、屋顶会长些杂草或树木，也都是因为年久失修、无心管理的缘故。从房屋内外的情形，就可以窥见住在里面之人的精神状况，所以保持住家环境整洁，好运自然跟着来！
14、悽伶煞：
门前有枯树，人也悽苦无助。悽伶煞指的就是门口面对着一棵枯树。这又与地气有关了，如果连树木都会死掉，那么这附近的人还有可能活得很好吗？悽伶，指的就是住在这楝房子的人最后会变得很孤单贫穷、悽苦无助。所以，若是从你家看出去可以看到枯树，不管这棵树是你家或邻居的，只要在你的视线范围之内，都会对你造成影响。想破除悽怜煞，唯一的方法就是砍掉那棵树！
15、淫风树：
树干被寄生，家风变淫邪树干被寄生其它植物也不好，有淫风树的人家会家风不正，有淫邪之风，男女关系紊乱。曾看过某间办公室的前方有棵「淫风树」，里面的员工也彼此乱搞男女关系。
16、蛊风树：
树干有洞，会闹鬼或肚子痛。
论诗的形象
罗伯特·弗洛斯特
对哲学家而言，“抽象”早已是老生常谈了。然而，在我们今天的艺术家手里，它倒还像是个新鲜玩意。诗歌的特质，难道我们（诗人）就不能自己定义一个吗？我们头脑里也许有，可是，如果不拿出来实践的话，想法就会在脑子里僵死。所以说，实际的创作才应该是我们毕生的志业。
假设只有人文主义者才重视：一首诗的关键只在于它传达的声音。声音是矿石碓里的金子。现在，我们要把声音单独提炼出来，扬弃那些剩下的渣滓。经过这样不断的提炼，我们最终会发现：原来，写诗的目的是要让所有的诗都呈现出它们各自独特的声音；而光有元音、辅音、句读、句式、词句、格律这些资源是不够的。我们还需要借助语境－意义－主题。这才是丰富诗歌声音的利器。在辞章上能做的工夫也就这些了。格律也一样——特别是我们的英语，其实就两种格律，谨严的抑扬格和宽松的抑扬格。古人虽有多种可供遣用，但倘若谐调音韵全都靠格律，那还是于事无补。我们的某些格律家，有时为了让一句诗听起来不单调，竟然会把好好的一个短母音从整个音步中拿掉。如此死拽硬拗，看了实在叫人痛心。其实，要让声音和谐，活泼泼、有意义的语调倒是能打破一般的僵硬格律，因为前者的运用范围可以说广阔无限，而后者可变化的余地却并不太多。话又说回来了，诗歌不过是另一种表达的艺术，可以有声，也可以无声。但有声的或许比较好，因为更为深刻，经验的基础也更为宽广。
接下来，就有一个声音表达的自由度问题。让我们再假设：表达的自由度跟声音旗鼓相当，同样有资格构成诗的主要部分。如果音调是自由的，那就算诗了。接下来，我们现代抽象主义者面对的问题就是，要让这种自由变得纯粹，要自由自在，但不要杂乱无章。（在这个问题上，）平常不守成规的我们反而会变得很乖，会任由散乱的各种丝绪牵着我们走，又会像炎热午后的蚱蜢一样，东窜西跳，漫无目标。这时候，只有诗的主题才能让我们安定下来。格律这么机械的东西怎么会产生丰富的音调，这是一个谜。同样，既要保持诗的自由度，又要完成主题的表达，这也是一个谜。
诗本身应该很乐意为我们来揭开谜底。诗歌创造形象。这形象始于愉悦，终于智慧。就像爱情一样，没人会真的以为那欣喜的感觉会是静止不动的。开始，它是一种愉悦的情愫，偏向于冲动。写下第一行以后，诗就有了方向。然后，便是水到渠成的一行接着一行。最后，在对生命的一点澄清中结束——倒未必是什么大不了的觉悟，像教派赖以建立的那种，而只是对混沌一点暂时的遏制。它有收场，有一个结局，虽然无法预见，但从最初的情绪和用来表现它的意象那里开始，就已经注定了——没错，诗就是源自那最初的情绪。倘若意在笔先，把诗里面最精彩的部分留到最后，那它就只不过是一首炫技的诗，完全丧失了诗味。诗一路走，一路找寻它自己的名字。最终，它会发现有绝妙的东西在等待着它，在某个伤感却又包含智慧的语句里——就像饮酒歌那种悲欢交集的感觉。
作者不含着泪写，读者就不会含着泪读。写的人既然没有惊喜，读的人也绝不会觉得有趣。对我而言，那最初的愉悦就是突然间回忆起似曾相识的东西而感到的惊喜。此时此地、此情此景，好像我是从云端落下来，从地里冒出来的。先是一种久别重逢的欣喜，接着便是往事的逐一浮现。一步一步，那惊喜不断地增大。而其中最能为我所用的印象，好像总是那些我以前不曾意识到，也因此未加注目的。结果，我们总是像巨人一样，把过往的经历奋力扔到自己的面前，作为迈向未来的铺垫。有一天，我们去别的地方，也许正好会途经此处。路线要不是笔直笔直的，才更有意思。我们都喜欢手杖曲中有直、直中带曲。现在，用精密仪器把直的东西弄弯，在过去则是靠手和眼睛。
我知道为什么合乎逻辑的自由会比紊乱的自由来得好。然而，逻辑是向后看的，它出现在事情发生之后。但诗却要像预言一样，必须是预先感知的，而不是事先就看到的。必须是一个照见，或一系列的发现，这在读者如此，在写诗的人那里也应该如此。如果诗的材料能够在诗里面活动起来，并且能够超越时空、先前的联系，超越除内在联系以外的一切因素，建立起新的关系，那么这些材料就是极大自由的。我们总喜欢空谈什么自由。不到十六岁就不许离开学校，我们管这叫自由（免费）教育。以前的那些民主观念我现在已经不坚持了，我同意给下层阶级自由，把他们完全交给上层阶级来照应。对我来说，政治自由什么也不是。反正我左右消受不起。我想要给自己保留的只是我个人运用材料的自由——即当我生活中历经的一切大混乱发出召唤的时候，希望我的身心都能随时地响应。
学者和艺术家在一块儿，常常因为搞不清分歧究竟何在而懊恼。两者都运用知识进行工作。可是我怀疑，他们最大的不同之处在于获取知识的方式。学者沿着一连串的逻辑推理，得到严谨而全面的知识。诗人的方式则要 “潇洒”得多。书里书外都是他们获取知识的渠道。他们并不执著在哪一点上, 而是会像穿过草丛时那样，任由四周的刺果子往自己身上粘。其实这第二类的知识，在自由不拘的机智与艺术里面更派得上用场。学童可以把他从学堂里学到的东西，跟你一五一十、按部就班地说出来。艺术家则是抓取时空里某一已有的因素，然后干净利落地把它放到一个全新的序列里去。
我的这些想法，一般新青年会误以为有多大的创意。其实，倘若果真如此，恐怕我早就跟着死心塌地地鼓吹什么激进主义了。不过，我倒真盼望咱们这个国家能再多些创意和闯劲。对我个人而言，一首诗，像我说的，能够“始于愉悦，终于智慧”，这种清新的气质就算是创意了。诗的形质是跟恋爱一样的。好比火炉上放块冰，它自会逐渐消融。诗一旦写成可以修修改改，但写不出来却不能滥捶、强扭。一首诗最可贵的特质就在于：它有自己的运行轨迹，而且会带着诗人一起跑。把下面这句话读个一百遍：金属永远保有它的气味，诗也永保它的清新。惊喜中发现的意义，一旦展开就决不会消失。
Tommyleea 译
罗伯特·弗洛斯特
对哲学家而言，“抽象”早已是老生常谈了。然而，在我们今天的艺术家手里，它倒还像是个新鲜玩意。诗歌的特质，难道我们（诗人）就不能自己定义一个吗？我们头脑里也许有，可是，如果不拿出来实践的话，想法就会在脑子里僵死。所以说，实际的创作才应该是我们毕生的志业。
假设只有人文主义者才重视：一首诗的关键只在于它传达的声音。声音是矿石碓里的金子。现在，我们要把声音单独提炼出来，扬弃那些剩下的渣滓。经过这样不断的提炼，我们最终会发现：原来，写诗的目的是要让所有的诗都呈现出它们各自独特的声音；而光有元音、辅音、句读、句式、词句、格律这些资源是不够的。我们还需要借助语境－意义－主题。这才是丰富诗歌声音的利器。在辞章上能做的工夫也就这些了。格律也一样——特别是我们的英语，其实就两种格律，谨严的抑扬格和宽松的抑扬格。古人虽有多种可供遣用，但倘若谐调音韵全都靠格律，那还是于事无补。我们的某些格律家，有时为了让一句诗听起来不单调，竟然会把好好的一个短母音从整个音步中拿掉。如此死拽硬拗，看了实在叫人痛心。其实，要让声音和谐，活泼泼、有意义的语调倒是能打破一般的僵硬格律，因为前者的运用范围可以说广阔无限，而后者可变化的余地却并不太多。话又说回来了，诗歌不过是另一种表达的艺术，可以有声，也可以无声。但有声的或许比较好，因为更为深刻，经验的基础也更为宽广。
接下来，就有一个声音表达的自由度问题。让我们再假设：表达的自由度跟声音旗鼓相当，同样有资格构成诗的主要部分。如果音调是自由的，那就算诗了。接下来，我们现代抽象主义者面对的问题就是，要让这种自由变得纯粹，要自由自在，但不要杂乱无章。（在这个问题上，）平常不守成规的我们反而会变得很乖，会任由散乱的各种丝绪牵着我们走，又会像炎热午后的蚱蜢一样，东窜西跳，漫无目标。这时候，只有诗的主题才能让我们安定下来。格律这么机械的东西怎么会产生丰富的音调，这是一个谜。同样，既要保持诗的自由度，又要完成主题的表达，这也是一个谜。
诗本身应该很乐意为我们来揭开谜底。诗歌创造形象。这形象始于愉悦，终于智慧。就像爱情一样，没人会真的以为那欣喜的感觉会是静止不动的。开始，它是一种愉悦的情愫，偏向于冲动。写下第一行以后，诗就有了方向。然后，便是水到渠成的一行接着一行。最后，在对生命的一点澄清中结束——倒未必是什么大不了的觉悟，像教派赖以建立的那种，而只是对混沌一点暂时的遏制。它有收场，有一个结局，虽然无法预见，但从最初的情绪和用来表现它的意象那里开始，就已经注定了——没错，诗就是源自那最初的情绪。倘若意在笔先，把诗里面最精彩的部分留到最后，那它就只不过是一首炫技的诗，完全丧失了诗味。诗一路走，一路找寻它自己的名字。最终，它会发现有绝妙的东西在等待着它，在某个伤感却又包含智慧的语句里——就像饮酒歌那种悲欢交集的感觉。
作者不含着泪写，读者就不会含着泪读。写的人既然没有惊喜，读的人也绝不会觉得有趣。对我而言，那最初的愉悦就是突然间回忆起似曾相识的东西而感到的惊喜。此时此地、此情此景，好像我是从云端落下来，从地里冒出来的。先是一种久别重逢的欣喜，接着便是往事的逐一浮现。一步一步，那惊喜不断地增大。而其中最能为我所用的印象，好像总是那些我以前不曾意识到，也因此未加注目的。结果，我们总是像巨人一样，把过往的经历奋力扔到自己的面前，作为迈向未来的铺垫。有一天，我们去别的地方，也许正好会途经此处。路线要不是笔直笔直的，才更有意思。我们都喜欢手杖曲中有直、直中带曲。现在，用精密仪器把直的东西弄弯，在过去则是靠手和眼睛。
我知道为什么合乎逻辑的自由会比紊乱的自由来得好。然而，逻辑是向后看的，它出现在事情发生之后。但诗却要像预言一样，必须是预先感知的，而不是事先就看到的。必须是一个照见，或一系列的发现，这在读者如此，在写诗的人那里也应该如此。如果诗的材料能够在诗里面活动起来，并且能够超越时空、先前的联系，超越除内在联系以外的一切因素，建立起新的关系，那么这些材料就是极大自由的。我们总喜欢空谈什么自由。不到十六岁就不许离开学校，我们管这叫自由（免费）教育。以前的那些民主观念我现在已经不坚持了，我同意给下层阶级自由，把他们完全交给上层阶级来照应。对我来说，政治自由什么也不是。反正我左右消受不起。我想要给自己保留的只是我个人运用材料的自由——即当我生活中历经的一切大混乱发出召唤的时候，希望我的身心都能随时地响应。
学者和艺术家在一块儿，常常因为搞不清分歧究竟何在而懊恼。两者都运用知识进行工作。可是我怀疑，他们最大的不同之处在于获取知识的方式。学者沿着一连串的逻辑推理，得到严谨而全面的知识。诗人的方式则要 “潇洒”得多。书里书外都是他们获取知识的渠道。他们并不执著在哪一点上, 而是会像穿过草丛时那样，任由四周的刺果子往自己身上粘。其实这第二类的知识，在自由不拘的机智与艺术里面更派得上用场。学童可以把他从学堂里学到的东西，跟你一五一十、按部就班地说出来。艺术家则是抓取时空里某一已有的因素，然后干净利落地把它放到一个全新的序列里去。
我的这些想法，一般新青年会误以为有多大的创意。其实，倘若果真如此，恐怕我早就跟着死心塌地地鼓吹什么激进主义了。不过，我倒真盼望咱们这个国家能再多些创意和闯劲。对我个人而言，一首诗，像我说的，能够“始于愉悦，终于智慧”，这种清新的气质就算是创意了。诗的形质是跟恋爱一样的。好比火炉上放块冰，它自会逐渐消融。诗一旦写成可以修修改改，但写不出来却不能滥捶、强扭。一首诗最可贵的特质就在于：它有自己的运行轨迹，而且会带着诗人一起跑。把下面这句话读个一百遍：金属永远保有它的气味，诗也永保它的清新。惊喜中发现的意义，一旦展开就决不会消失。
Tommyleea 译
《罗伯特•弗洛斯特：论诗的形质》
对哲学家而言，“抽象”早已是老生常谈了。然而，在我们今天的艺术家手里，它倒还像是个新鲜玩意。诗歌的特质，难道我们(诗人)就不能自己定义一个吗？我们头脑里也许有，可是，如果不拿出来实践的话，想法就会在脑子里僵死。所以说，实际的创作才应该是我们毕生的志业。
假设只有人文主义者才重视：一首诗的关键只在于它传达的声音。声音是矿石碓里的金子。现在，我们要把声音单独提炼出来，扬弃那些剩下的渣滓。经过这样不断的提炼，我们最终会发现：原来，写诗的目的是要让所有的诗都呈现出它们各自独特的声音；而光有元音、辅音、句读、句式、词句、格律这些资源是不够的。我们还需要借助语境-意义-主题。这才是丰富诗歌声音的利器。在辞章上能做的工夫也就这些了。格律也一样 – 特别是我们的英语，其实就两种格律，谨严的抑扬格和宽松的抑扬格。古人虽有多种可供遣用，但倘若谐调音韵全都靠格律，那还是于事无补。我们的某些格律家，有时为了让一句诗听起来不单调，竟然会把好好的一个短母音从整个音步中拿掉。如此死拽硬拗, 看了实在叫人痛心。其实，要让声音和谐，活泼泼、有意义的语调倒是能打破一般的僵硬格律，因为前者的运用范围可以说广阔无限，而后者可变化的余地却并不太多。话又说回来了，诗歌不过是另一种表达的艺术，可以有声，也可以无声。但有声的或许比较好，因为更为深刻，经验的基础也更为宽广。
接下来，就有一个声音表达的自由度问题。让我们再假设：表达的自由度跟声音旗鼓相当，同样有资格构成诗的主要部分。如果音调是自由的，那就算诗了。接下来，我们现代抽象主义者面对的问题就是，要让这种自由变得纯粹，要自由自在，但不要杂乱无章。[在这个问题上，] 平常不守成规的我们反而会变得很乖，会任由散乱的各种丝绪牵着我们走，又会像炎热午后的蚱蜢一样，东窜西跳，漫无目标。这时候，只有诗的主题才能让我们安定下来。格律这么机械的东西怎么会产生丰富的音调，这是一个谜。同样，既要保持诗的自由度，又要完成主题的表达，这也是一个谜。
诗本身应该很乐意为我们来揭开谜底。诗歌创造形像。这形象始于愉悦，终于智慧。就像爱情一样，没人会真的以为那欣喜的感觉会是静止不动的。开始，它是一种愉悦的情愫，偏向于冲动。写下第一行以后，诗就有了方向。然后，便是水到渠成的一行接着一行。最后，在对生命的一点澄清中结束 — 倒未必是什么大不了的觉悟，像教派赖以建立的那种，而只是对混沌一点暂时的遏制。它有收场，有一个结局，虽然无法预见，但从最初的情绪和用来表现它的意象那里开始，就已经注定了 – 没错，诗就是源自那最初的情绪。倘若意在笔先，把诗里面最精彩的部分留到最后，那它就只不过是一首炫技的诗，完全丧失了诗味。诗一路走，一路找寻它自己的名字。最终，它会发现有绝妙的东西在等待着它，在某个伤感却又包含智慧的语句里 -- 就像饮酒歌那种悲欢交集的感觉。
作者不含着泪写，读者就不会含着泪读。写的人既然没有惊喜，读的人也绝不会觉得有趣。对我而言，那最初的愉悦就是突然间回忆起似曾相识的东西而感到的惊喜。此时此地、此情此景，好像我是从云端落下来，从地里冒出来的。先是一种久别重逢的欣喜，接着便是往事的逐一浮现。一步一步，那惊喜不断地增大。而其中最能为我所用的印象，好像总是那些我以前不曾意识到，也因此未加注目的。结果，我们总是像巨人一样，把过往的经历奋力扔到自己的面前，作为迈向未来的铺垫。有一天，我们去别的地方，也许正好会途经此处。路线要不是笔直笔直的，才更有意思。我们都喜欢手杖曲中有直、直中带曲。现在，用精密仪器把直的东西弄弯，在过去则是靠手和眼睛。
我知道为什么合乎逻辑的自由会比紊乱的自由来得好。然而，逻辑是向后看的，它出现在事情发生之后。但诗却要像预言一样，必须是预先感知的，而不是事先就看到的。必须是一个照见，或一系列的发现，这在读者如此，在写诗的人那里也应该如此。如果诗的材料能够在诗里面活动起来，并且能够超越时空、先前的联系，超越除内在联系以外的一切因素，建立起新的关系，那么这些材料就是极大自由的。我们总喜欢空谈什么自由。不到十六岁就不许离开学校，我们管这叫自由(免费)教育。以前的那些民主观念我现在已经不坚持了，我同意给下层阶级自由，把他们完全交给上层阶级来照应。对我来说，政治自由什么也不是。反正我左右消受不起。我想要给自己保留的只是我个人运用材料的自由 – 即当我生活中历经的一切大混乱发出召唤的时候，希望我的身心都能随时地响应。
学者和艺术家在一块儿，常常因为搞不清分歧究竟何在而懊恼。两者都运用知识进行工作。可是我怀疑，他们最大的不同之处在于获取知识的方式。学者沿着一连串的逻辑推理，得到严谨而全面的知识。诗人的方式则要 “潇洒”得多。书里书外都是他们获取知识的渠道。他们并不执著在哪一点上, 而是会像穿过草丛时那样，任由四周的刺果子往自己身上粘。对他们来说，求知不是别人分派的任务，甚至不是什么自我要求。其实这第二类的知识，在自由不拘的机智与艺术里面更派得上用场。学童可以把他从学堂里学到的东西，跟你一五一十、按部就班地说出来。艺术家则是抓取时空里某一已有的因素，然后干净利落地把它放到一个全新的序列里去。
我的这些想法，一般新青年会误以为有多大的创意。其实，倘若果真如此，恐怕我早就跟着死心塌地地鼓吹什么激进主义了。不过，我倒真盼望咱们这个国家能再多些创意和闯劲。对我个人而言，一首诗，像我说的，能够“始于愉悦，终于智慧”, 这种清新的气质就算是创意了。诗的形质是跟恋爱一样的。好比火炉上放块冰，它自会逐渐消融。诗一旦写成可以修修改改，但写不出来却不能滥捶、强扭。一首诗最可贵的特质就在于：它有自己的运行轨迹，而且会带着诗人一起跑。把下面这句话读个一百遍：金属永远保有它的气味，诗也永保它的清新。惊喜中发现的意义，一旦展开就决不会消失。
对哲学家而言，“抽象”早已是老生常谈了。然而，在我们今天的艺术家手里，它倒还像是个新鲜玩意。诗歌的特质，难道我们(诗人)就不能自己定义一个吗？我们头脑里也许有，可是，如果不拿出来实践的话，想法就会在脑子里僵死。所以说，实际的创作才应该是我们毕生的志业。
假设只有人文主义者才重视：一首诗的关键只在于它传达的声音。声音是矿石碓里的金子。现在，我们要把声音单独提炼出来，扬弃那些剩下的渣滓。经过这样不断的提炼，我们最终会发现：原来，写诗的目的是要让所有的诗都呈现出它们各自独特的声音；而光有元音、辅音、句读、句式、词句、格律这些资源是不够的。我们还需要借助语境-意义-主题。这才是丰富诗歌声音的利器。在辞章上能做的工夫也就这些了。格律也一样 – 特别是我们的英语，其实就两种格律，谨严的抑扬格和宽松的抑扬格。古人虽有多种可供遣用，但倘若谐调音韵全都靠格律，那还是于事无补。我们的某些格律家，有时为了让一句诗听起来不单调，竟然会把好好的一个短母音从整个音步中拿掉。如此死拽硬拗, 看了实在叫人痛心。其实，要让声音和谐，活泼泼、有意义的语调倒是能打破一般的僵硬格律，因为前者的运用范围可以说广阔无限，而后者可变化的余地却并不太多。话又说回来了，诗歌不过是另一种表达的艺术，可以有声，也可以无声。但有声的或许比较好，因为更为深刻，经验的基础也更为宽广。
接下来，就有一个声音表达的自由度问题。让我们再假设：表达的自由度跟声音旗鼓相当，同样有资格构成诗的主要部分。如果音调是自由的，那就算诗了。接下来，我们现代抽象主义者面对的问题就是，要让这种自由变得纯粹，要自由自在，但不要杂乱无章。[在这个问题上，] 平常不守成规的我们反而会变得很乖，会任由散乱的各种丝绪牵着我们走，又会像炎热午后的蚱蜢一样，东窜西跳，漫无目标。这时候，只有诗的主题才能让我们安定下来。格律这么机械的东西怎么会产生丰富的音调，这是一个谜。同样，既要保持诗的自由度，又要完成主题的表达，这也是一个谜。
诗本身应该很乐意为我们来揭开谜底。诗歌创造形像。这形象始于愉悦，终于智慧。就像爱情一样，没人会真的以为那欣喜的感觉会是静止不动的。开始，它是一种愉悦的情愫，偏向于冲动。写下第一行以后，诗就有了方向。然后，便是水到渠成的一行接着一行。最后，在对生命的一点澄清中结束 — 倒未必是什么大不了的觉悟，像教派赖以建立的那种，而只是对混沌一点暂时的遏制。它有收场，有一个结局，虽然无法预见，但从最初的情绪和用来表现它的意象那里开始，就已经注定了 – 没错，诗就是源自那最初的情绪。倘若意在笔先，把诗里面最精彩的部分留到最后，那它就只不过是一首炫技的诗，完全丧失了诗味。诗一路走，一路找寻它自己的名字。最终，它会发现有绝妙的东西在等待着它，在某个伤感却又包含智慧的语句里 -- 就像饮酒歌那种悲欢交集的感觉。
作者不含着泪写，读者就不会含着泪读。写的人既然没有惊喜，读的人也绝不会觉得有趣。对我而言，那最初的愉悦就是突然间回忆起似曾相识的东西而感到的惊喜。此时此地、此情此景，好像我是从云端落下来，从地里冒出来的。先是一种久别重逢的欣喜，接着便是往事的逐一浮现。一步一步，那惊喜不断地增大。而其中最能为我所用的印象，好像总是那些我以前不曾意识到，也因此未加注目的。结果，我们总是像巨人一样，把过往的经历奋力扔到自己的面前，作为迈向未来的铺垫。有一天，我们去别的地方，也许正好会途经此处。路线要不是笔直笔直的，才更有意思。我们都喜欢手杖曲中有直、直中带曲。现在，用精密仪器把直的东西弄弯，在过去则是靠手和眼睛。
我知道为什么合乎逻辑的自由会比紊乱的自由来得好。然而，逻辑是向后看的，它出现在事情发生之后。但诗却要像预言一样，必须是预先感知的，而不是事先就看到的。必须是一个照见，或一系列的发现，这在读者如此，在写诗的人那里也应该如此。如果诗的材料能够在诗里面活动起来，并且能够超越时空、先前的联系，超越除内在联系以外的一切因素，建立起新的关系，那么这些材料就是极大自由的。我们总喜欢空谈什么自由。不到十六岁就不许离开学校，我们管这叫自由(免费)教育。以前的那些民主观念我现在已经不坚持了，我同意给下层阶级自由，把他们完全交给上层阶级来照应。对我来说，政治自由什么也不是。反正我左右消受不起。我想要给自己保留的只是我个人运用材料的自由 – 即当我生活中历经的一切大混乱发出召唤的时候，希望我的身心都能随时地响应。
学者和艺术家在一块儿，常常因为搞不清分歧究竟何在而懊恼。两者都运用知识进行工作。可是我怀疑，他们最大的不同之处在于获取知识的方式。学者沿着一连串的逻辑推理，得到严谨而全面的知识。诗人的方式则要 “潇洒”得多。书里书外都是他们获取知识的渠道。他们并不执著在哪一点上, 而是会像穿过草丛时那样，任由四周的刺果子往自己身上粘。对他们来说，求知不是别人分派的任务，甚至不是什么自我要求。其实这第二类的知识，在自由不拘的机智与艺术里面更派得上用场。学童可以把他从学堂里学到的东西，跟你一五一十、按部就班地说出来。艺术家则是抓取时空里某一已有的因素，然后干净利落地把它放到一个全新的序列里去。
我的这些想法，一般新青年会误以为有多大的创意。其实，倘若果真如此，恐怕我早就跟着死心塌地地鼓吹什么激进主义了。不过，我倒真盼望咱们这个国家能再多些创意和闯劲。对我个人而言，一首诗，像我说的，能够“始于愉悦，终于智慧”, 这种清新的气质就算是创意了。诗的形质是跟恋爱一样的。好比火炉上放块冰，它自会逐渐消融。诗一旦写成可以修修改改，但写不出来却不能滥捶、强扭。一首诗最可贵的特质就在于：它有自己的运行轨迹，而且会带着诗人一起跑。把下面这句话读个一百遍：金属永远保有它的气味，诗也永保它的清新。惊喜中发现的意义，一旦展开就决不会消失。
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