#哲太厉害了组合[超话]#哲太第二、三次离别仪式感分析。第二弹来了。第一弹团战分手分析https://t.cn/A65kgYsP
说哲太之前，依然先引勤深。同类的人，面对离别这个大课题，很多时候思路都是一致的。
勤深第二次面对离别在半决赛第11期。严格来说，面对“淘汰”是第三次。在第10期也有一场淘汰，但当时勤是知道他们能进半决赛(他在歌友会上有说应该能进)。面对“淘汰”，两人还依然在那儿你来我往地talk show
深：这歌(天下有情人)不适合比赛……如果输了，那我真成千古罪人了
勤：千古罪人……
进入半决赛后，当时已经成为人气组合的他们不太可能不进决赛，否则节目组真是自断臂膀。但他们还是把半决赛作为离别舞台认真对待。因为太珍惜太留恋，所以把每首歌都唱成最后一次合作的样子：
送分手(并没有特地拍show，而是在排练时不经意)
选《画》，与你同在。赢了比赛没唱，挪到决赛唱了
《演奏厅》，不仅凸显唱功、深的粤语能力，勤也唱了自己不为内地熟悉的代表作。这个选曲也像是对这场旅程的一个浪漫又伤感的总结：我们所有一切故事都在演奏厅(录制厅)里发生，我们在这里相遇、合作演出，同时也欣赏别人的演出。可惜时光不会逗留，分手之时到了。
之前分析团战分手歌时，说过哲太的爱人=勤深的心如刀割，都是在可能的最后舞台最大限度展现编曲/唱功能力。
哲太的最后一次面对离别，盛典两首选曲思路，也完全等同于勤深半决赛的思路。都是离别仪式感+代表作总结：
《莎哟娜拉》=《画》，都被唱成了告别怀念小甜歌。
《用情》=《大会堂演奏厅》，都是两位前辈歌手的代表作。也都是对于这段旅程的总结。
其实看盛典大家的选歌，能看出来节目组的操控：
哲哥《用情》、楠哥《你快回来》、Coco《叩叩》、春哥《神啊救救我吧》，全都是前辈歌手的歌。用情的编曲把哲哥的好几首代表作当彩蛋埋在各处，可能也是这个大环境大方向的要求。但导致这首歌中没有搭档，争议很大。楠龙最后《你快回来》混搭《天天想你》，我觉得并不完全是他们喜欢混搭(团战时期楠哥曾对节目组一首混搭歌提出过反对，让他们重新改)。第二季混搭过多效果也不好争议很大，他们现在还玩这一招，其实也是冲淡前辈歌手过浓的个人歌感觉，否则你快回来也会沦为帮帮唱。老歌新唱可能是节目组的硬要求，以楠龙喜欢尝试的态度，很难想象楠哥会在决赛选自己唱了几十年的老歌，再费力气做混搭。
盛典是哲太的最终离别，用钱+用情都做到了。在这之前，还有一次分手“淘汰”时机，在第十期。
当期唱了《滚滚红尘》和《口是心非》。口是心非太一有参与其中，我个人认为音乐性和合作完成度上仅次于爱人。滚滚红尘是哲哥在歌时代中翻唱过的作品，太一展示了乐器能力。但完成度相对低点，尤其是在“淘汰”这个节点上。
这期的选曲用意和情感表达比较模糊，没有明确指向性。其它节点上，都有证据或信号可做推理(虽然不一定对)。但在是否知道要离开舞台和搭档、该用怎样一种态度去面对这个问题上，并没有直接证据。他们是否知道自己能够升到盛典？说知道吧，离别的用意全部都放在盛典，那这期就配合着节目组走游戏流程唱想唱的歌；说不知道吧，讲真，你能接受哲太的最终舞台止步于此吗？太一是最重视仪式感的人，面对不确定的未来连道别都没有，如果真就此止步，遗憾满满。
信号似乎隐藏在竞争对手容希的选曲上。《尚好的青春》和《浮夸》，几乎就是离别歌了，可算间接证据。
尚好的青春就是告别，歌曲意义=画/莎哟娜拉，要记得天涯有人在等待啊。
浮夸=演奏厅/用情，展示唱功和语言能力，不留遗憾。
离别的思路都是有共性的。但哲太组比勤深组差那么一点的地方在，也许大家都知道所谓“比赛”是推动剧情进度的一个游戏部分。但勤深，在面对“不确定”能进决赛的“比赛”中，依然做足仪式感。如果演奏厅输了就唱画，再输就离开舞台。遗憾满满但有始有终未雨绸缪；而哲太在面对“不确定”能进盛典的“比赛”中，受各种因素制约，没能把舞台机会推到极致。
讲真，勤深出了节目后，合作机会会很多。但在节目中，简直就是唱一首少一首的超级不舍；反而哲太出了节目后再唱舞台的机会比较少，可能邀约、录音室的机会更多些。其实哲太才是唱一个舞台少一个舞台。
滚滚红尘当时如果要为了配合游戏走流程“输”的话，我觉得应该更大胆一些，把乐器玩出来。反正都是为了输掉唱第二轮，反而应该尝试想做的事。比如白月光的输掉，都能看出来哲哥已经和太一艺兴各排了一首歌，没有时间再和太一排第三首，索性尝试新鲜东西。再比如，心如刀割当时为了配合第二轮唱野狼，也是在“比赛”中输了。这歌编曲争议很大，但却玩出了，挑战观众的接受度。
在半决赛几乎已完成了告别的勤深，决赛做的更极致。这又是另一篇论文了
也许勤深过于BUG，导致我对哲太有些苛求。其实在“速成”关系中，哲太这样的火花也已经算奇迹。在离别这个课题中，除了封麦的小哥，基本只有他们两组用表现出了对这个课题的触碰，无比留恋~~
说哲太之前，依然先引勤深。同类的人，面对离别这个大课题，很多时候思路都是一致的。
勤深第二次面对离别在半决赛第11期。严格来说，面对“淘汰”是第三次。在第10期也有一场淘汰，但当时勤是知道他们能进半决赛(他在歌友会上有说应该能进)。面对“淘汰”，两人还依然在那儿你来我往地talk show
深：这歌(天下有情人)不适合比赛……如果输了，那我真成千古罪人了
勤：千古罪人……
进入半决赛后，当时已经成为人气组合的他们不太可能不进决赛，否则节目组真是自断臂膀。但他们还是把半决赛作为离别舞台认真对待。因为太珍惜太留恋，所以把每首歌都唱成最后一次合作的样子：
送分手(并没有特地拍show，而是在排练时不经意)
选《画》，与你同在。赢了比赛没唱，挪到决赛唱了
《演奏厅》，不仅凸显唱功、深的粤语能力，勤也唱了自己不为内地熟悉的代表作。这个选曲也像是对这场旅程的一个浪漫又伤感的总结：我们所有一切故事都在演奏厅(录制厅)里发生，我们在这里相遇、合作演出，同时也欣赏别人的演出。可惜时光不会逗留，分手之时到了。
之前分析团战分手歌时，说过哲太的爱人=勤深的心如刀割，都是在可能的最后舞台最大限度展现编曲/唱功能力。
哲太的最后一次面对离别，盛典两首选曲思路，也完全等同于勤深半决赛的思路。都是离别仪式感+代表作总结：
《莎哟娜拉》=《画》，都被唱成了告别怀念小甜歌。
《用情》=《大会堂演奏厅》，都是两位前辈歌手的代表作。也都是对于这段旅程的总结。
其实看盛典大家的选歌，能看出来节目组的操控：
哲哥《用情》、楠哥《你快回来》、Coco《叩叩》、春哥《神啊救救我吧》，全都是前辈歌手的歌。用情的编曲把哲哥的好几首代表作当彩蛋埋在各处，可能也是这个大环境大方向的要求。但导致这首歌中没有搭档，争议很大。楠龙最后《你快回来》混搭《天天想你》，我觉得并不完全是他们喜欢混搭(团战时期楠哥曾对节目组一首混搭歌提出过反对，让他们重新改)。第二季混搭过多效果也不好争议很大，他们现在还玩这一招，其实也是冲淡前辈歌手过浓的个人歌感觉，否则你快回来也会沦为帮帮唱。老歌新唱可能是节目组的硬要求，以楠龙喜欢尝试的态度，很难想象楠哥会在决赛选自己唱了几十年的老歌，再费力气做混搭。
盛典是哲太的最终离别，用钱+用情都做到了。在这之前，还有一次分手“淘汰”时机，在第十期。
当期唱了《滚滚红尘》和《口是心非》。口是心非太一有参与其中，我个人认为音乐性和合作完成度上仅次于爱人。滚滚红尘是哲哥在歌时代中翻唱过的作品，太一展示了乐器能力。但完成度相对低点，尤其是在“淘汰”这个节点上。
这期的选曲用意和情感表达比较模糊，没有明确指向性。其它节点上，都有证据或信号可做推理(虽然不一定对)。但在是否知道要离开舞台和搭档、该用怎样一种态度去面对这个问题上，并没有直接证据。他们是否知道自己能够升到盛典？说知道吧，离别的用意全部都放在盛典，那这期就配合着节目组走游戏流程唱想唱的歌；说不知道吧，讲真，你能接受哲太的最终舞台止步于此吗？太一是最重视仪式感的人，面对不确定的未来连道别都没有，如果真就此止步，遗憾满满。
信号似乎隐藏在竞争对手容希的选曲上。《尚好的青春》和《浮夸》，几乎就是离别歌了，可算间接证据。
尚好的青春就是告别，歌曲意义=画/莎哟娜拉，要记得天涯有人在等待啊。
浮夸=演奏厅/用情，展示唱功和语言能力，不留遗憾。
离别的思路都是有共性的。但哲太组比勤深组差那么一点的地方在，也许大家都知道所谓“比赛”是推动剧情进度的一个游戏部分。但勤深，在面对“不确定”能进决赛的“比赛”中，依然做足仪式感。如果演奏厅输了就唱画，再输就离开舞台。遗憾满满但有始有终未雨绸缪；而哲太在面对“不确定”能进盛典的“比赛”中，受各种因素制约，没能把舞台机会推到极致。
讲真，勤深出了节目后，合作机会会很多。但在节目中，简直就是唱一首少一首的超级不舍；反而哲太出了节目后再唱舞台的机会比较少，可能邀约、录音室的机会更多些。其实哲太才是唱一个舞台少一个舞台。
滚滚红尘当时如果要为了配合游戏走流程“输”的话，我觉得应该更大胆一些，把乐器玩出来。反正都是为了输掉唱第二轮，反而应该尝试想做的事。比如白月光的输掉，都能看出来哲哥已经和太一艺兴各排了一首歌，没有时间再和太一排第三首，索性尝试新鲜东西。再比如，心如刀割当时为了配合第二轮唱野狼，也是在“比赛”中输了。这歌编曲争议很大，但却玩出了，挑战观众的接受度。
在半决赛几乎已完成了告别的勤深，决赛做的更极致。这又是另一篇论文了
也许勤深过于BUG，导致我对哲太有些苛求。其实在“速成”关系中，哲太这样的火花也已经算奇迹。在离别这个课题中，除了封麦的小哥，基本只有他们两组用表现出了对这个课题的触碰，无比留恋~~
#哲太厉害了组合[超话]#哲太第二、三次离别仪式感分析。第二弹来了。第一弹团战分手分析https://t.cn/A65kgYsP
说哲太之前，依然先引勤深。同类的人，面对离别这个大课题，很多时候思路都是一致的。更何况他们在选曲、用情上都很绝，可以对标。
勤深第二次面对离别在半决赛第11期。严格来说，面对“淘汰”是第三次。在第10期也有一场淘汰，但当时勤是知道他们能进半决赛(他在歌友会上有说应该能进)，当期陪深唱了他一直求的天下有情人。面对“淘汰”，两人还依然在那儿你来我往地talk show
深：这歌不适合比赛……如果输了，那我真成千古罪人了
勤：千古罪人……
进入半决赛后，当时已经成为人气组合的他们不太可能不进决赛，否则节目组真是自断臂膀。但他们还是把半决赛作为离别舞台认真对待。因为太珍惜留恋，所以把每首歌都唱成最后一次合作的样子：
送分手(并没有特地拍分手show，而是在排练厅时不经意)
选歌《画》，寓意与你同在。赢了比赛没唱，后来挪到决赛唱了
《演奏厅》，不仅凸显唱功、深的粤语能力，勤也唱了自己不为内地熟悉的代表作。这个选曲也像是对这场旅程的一个浪漫又伤感的总结：我们所有一切故事都在演奏厅(录制厅)里发生，我们在这里相遇、合作演出，同时也欣赏别人的演出。可惜时光不会逗留，我思念和你共度的甜蜜片段。不再害怕分手，因为我无力挽留。
之前分析团战分手歌时，说过哲太的爱人=勤深的心如刀割，都是在可能的最后舞台最大限度展现编曲/唱功能力。
哲太的最后一次面对离别，盛典两首选曲思路，也完全等同于勤深半决赛的思路。都是离别仪式感+代表作总结：
《莎哟娜拉》=《画》，都被唱成了分手小甜歌。一个如同日剧式地在夕阳下奔跑挥手告别；一个说，要记得我啊，我和你同在。
《用情》=《大会堂演奏厅》，都是两位前辈歌手的代表作。也都是对于这段旅程的总结。一个是对上海、对这段旅程的情谊，一个更强调“和你在演奏厅的故事”
其实看盛典大家的选歌，能看出来节目组的操控：
哲哥《用情》、楠哥《你快回来》、Coco《叩叩》、春哥《神啊救救我吧》，全都是前辈歌手的歌。用情的编曲把哲哥的好几首代表作当彩蛋埋在各处，可能也是这个大环境大方向的要求。但导致这首歌中没有搭档，争议很大。楠龙最后《你快回来》混搭《天天想你》，我个人认为并不完全是他们喜欢混搭(团战时期楠哥对节目组一首混搭歌提出过反对，让他们重新改，还记得吗)。第二季混搭过多效果也不好争议很大，他们现在还玩这一招，其实也是冲淡前辈歌手过浓的个人歌感觉，否则你快回来也会沦为帮帮唱。老歌新唱可能是节目组的硬指标，以楠龙喜欢尝试的态度，很难想象楠哥会在决赛选自己唱了几十年的老歌，再费力气做混搭。
盛典是哲太的最终离别，用钱+用情都做到了。在这之前，还有一次分手“淘汰”时机，在第十期。
当期连唱了《滚滚红尘》和《口是心非》。口是心非太一有参与其中，我个人认为音乐性和合作完成度上仅次于爱人。滚滚红尘是哲哥在歌时代中翻唱过的作品，并尽可能地让太一展示了乐器能力。但完成度相对低点，尤其是在“淘汰”这个节点上。
这一期的选曲用意和情感表达比较模糊，没有明确指向性。其它节点上，都有证据或信号可做推理(虽然不一定对)。但在是否知道要离开舞台和搭档、该用怎样一种态度去面对这个问题上，并没有证据表现出第10期这个节点上他们是否知道自己能够升到盛典。说知道吧，离别的用意全部都放在盛典，那就配合着节目组走游戏流程；说不知道吧，讲真，你能接受哲太的最终舞台止步于此吗？太一是最重视仪式感的人，面对不确定的未来连道别都没有，如果真就此止步，遗憾满满。
也许第二季大家都知道所谓“比赛”是推动剧情进度的一个游戏部分。但勤深组合，在面对“不确定”能进决赛的“比赛”中，依然做足仪式感。半决赛如果演奏厅输了就唱画，再输就离开舞台。遗憾满满但有始有终未雨绸缪。进入决赛后则更绝。而哲太在面对“不确定”能进盛典的“比赛”中，却被各种因素制约。
口是心非彩排了很多遍，可能导致滚滚红尘的时间不多。不过如果要展示乐器，我觉得应该更大胆一些，把乐器玩出来。反正都是为了输掉唱第二轮，反而应该尝试想做的事。
比如白月光的输掉，都能看出来哲哥已经和太一艺兴各排了一首歌，没有时间再和太一排第三首，索性尝试新鲜东西。再比如，《心如刀割》为了配合第二轮唱野狼，也是在“比赛”中输了。这歌编曲争议很大，但却玩出了，挑战观众的接受度。
讲真，勤深出了节目后，合作机会会很多。但在节目中，简直就是唱一首少一首的超级不舍，珍惜每一个舞台和机会；反而哲太出了节目后再唱舞台的机会比较少，可能邀约、录音室的机会更多些。其实哲太才是唱一个舞台少一个舞台。
也许勤深过于BUG，导致我对哲太有些苛求。其实在“速成”关系中，哲太这样的火花也已经算奇迹。在离别这个永恒的课题中，除了封麦的小哥，基本只有他们两组用表现出了对这个课题的触碰，无比留恋~~
说哲太之前，依然先引勤深。同类的人，面对离别这个大课题，很多时候思路都是一致的。更何况他们在选曲、用情上都很绝，可以对标。
勤深第二次面对离别在半决赛第11期。严格来说，面对“淘汰”是第三次。在第10期也有一场淘汰，但当时勤是知道他们能进半决赛(他在歌友会上有说应该能进)，当期陪深唱了他一直求的天下有情人。面对“淘汰”，两人还依然在那儿你来我往地talk show
深：这歌不适合比赛……如果输了，那我真成千古罪人了
勤：千古罪人……
进入半决赛后，当时已经成为人气组合的他们不太可能不进决赛，否则节目组真是自断臂膀。但他们还是把半决赛作为离别舞台认真对待。因为太珍惜留恋，所以把每首歌都唱成最后一次合作的样子：
送分手(并没有特地拍分手show，而是在排练厅时不经意)
选歌《画》，寓意与你同在。赢了比赛没唱，后来挪到决赛唱了
《演奏厅》，不仅凸显唱功、深的粤语能力，勤也唱了自己不为内地熟悉的代表作。这个选曲也像是对这场旅程的一个浪漫又伤感的总结：我们所有一切故事都在演奏厅(录制厅)里发生，我们在这里相遇、合作演出，同时也欣赏别人的演出。可惜时光不会逗留，我思念和你共度的甜蜜片段。不再害怕分手，因为我无力挽留。
之前分析团战分手歌时，说过哲太的爱人=勤深的心如刀割，都是在可能的最后舞台最大限度展现编曲/唱功能力。
哲太的最后一次面对离别，盛典两首选曲思路，也完全等同于勤深半决赛的思路。都是离别仪式感+代表作总结：
《莎哟娜拉》=《画》，都被唱成了分手小甜歌。一个如同日剧式地在夕阳下奔跑挥手告别；一个说，要记得我啊，我和你同在。
《用情》=《大会堂演奏厅》，都是两位前辈歌手的代表作。也都是对于这段旅程的总结。一个是对上海、对这段旅程的情谊，一个更强调“和你在演奏厅的故事”
其实看盛典大家的选歌，能看出来节目组的操控：
哲哥《用情》、楠哥《你快回来》、Coco《叩叩》、春哥《神啊救救我吧》，全都是前辈歌手的歌。用情的编曲把哲哥的好几首代表作当彩蛋埋在各处，可能也是这个大环境大方向的要求。但导致这首歌中没有搭档，争议很大。楠龙最后《你快回来》混搭《天天想你》，我个人认为并不完全是他们喜欢混搭(团战时期楠哥对节目组一首混搭歌提出过反对，让他们重新改，还记得吗)。第二季混搭过多效果也不好争议很大，他们现在还玩这一招，其实也是冲淡前辈歌手过浓的个人歌感觉，否则你快回来也会沦为帮帮唱。老歌新唱可能是节目组的硬指标，以楠龙喜欢尝试的态度，很难想象楠哥会在决赛选自己唱了几十年的老歌，再费力气做混搭。
盛典是哲太的最终离别，用钱+用情都做到了。在这之前，还有一次分手“淘汰”时机，在第十期。
当期连唱了《滚滚红尘》和《口是心非》。口是心非太一有参与其中，我个人认为音乐性和合作完成度上仅次于爱人。滚滚红尘是哲哥在歌时代中翻唱过的作品，并尽可能地让太一展示了乐器能力。但完成度相对低点，尤其是在“淘汰”这个节点上。
这一期的选曲用意和情感表达比较模糊，没有明确指向性。其它节点上，都有证据或信号可做推理(虽然不一定对)。但在是否知道要离开舞台和搭档、该用怎样一种态度去面对这个问题上，并没有证据表现出第10期这个节点上他们是否知道自己能够升到盛典。说知道吧，离别的用意全部都放在盛典，那就配合着节目组走游戏流程；说不知道吧，讲真，你能接受哲太的最终舞台止步于此吗？太一是最重视仪式感的人，面对不确定的未来连道别都没有，如果真就此止步，遗憾满满。
也许第二季大家都知道所谓“比赛”是推动剧情进度的一个游戏部分。但勤深组合，在面对“不确定”能进决赛的“比赛”中，依然做足仪式感。半决赛如果演奏厅输了就唱画，再输就离开舞台。遗憾满满但有始有终未雨绸缪。进入决赛后则更绝。而哲太在面对“不确定”能进盛典的“比赛”中，却被各种因素制约。
口是心非彩排了很多遍，可能导致滚滚红尘的时间不多。不过如果要展示乐器，我觉得应该更大胆一些，把乐器玩出来。反正都是为了输掉唱第二轮，反而应该尝试想做的事。
比如白月光的输掉，都能看出来哲哥已经和太一艺兴各排了一首歌，没有时间再和太一排第三首，索性尝试新鲜东西。再比如，《心如刀割》为了配合第二轮唱野狼，也是在“比赛”中输了。这歌编曲争议很大，但却玩出了，挑战观众的接受度。
讲真，勤深出了节目后，合作机会会很多。但在节目中，简直就是唱一首少一首的超级不舍，珍惜每一个舞台和机会；反而哲太出了节目后再唱舞台的机会比较少，可能邀约、录音室的机会更多些。其实哲太才是唱一个舞台少一个舞台。
也许勤深过于BUG，导致我对哲太有些苛求。其实在“速成”关系中，哲太这样的火花也已经算奇迹。在离别这个永恒的课题中，除了封麦的小哥，基本只有他们两组用表现出了对这个课题的触碰，无比留恋~~
#新歌推荐# 新歌推荐，这首《女人花》由宁静和王弢合作完成，出现在作品中的每个构思与细节都像是“C位出道”全能姐姐与单簧管演奏家之间的心灵沟通与艺术碰撞！“老歌新唱”一直都是我喜欢的题材，这种看似有些“跨界”的合作更是令人惊喜！
在编曲上可谓是别出心裁，巧妙融合多元素配器，充满了包容性与实验性的创意亮点不约而同的与这首歌曲的精神内核相契合。
由安静抒情的情歌风格引入；由带着浓郁桑巴韵味的巴西音乐风格递进；再由激情动感的加勒比风格推向高潮！由浅至深的铺垫试探给人一种强烈的递进感，渲染出了一个层次鲜明的结构框架！
在演唱演奏方面，宁静将自己温暖慵懒且略带金属质感的声线发挥到了极致，用辨识度极高的声线跳跃性的融入到歌中的每个阶段，时而自信优雅，时而坚韧感性！以第一视角的真实感受倾诉出女性的内心深处独白；王弢则通过单簧管将自己对于这首歌曲的理解与情歌注入其中，其高超的演奏技艺用举重若轻的方式所呈现不仅增加了整首歌曲的层次厚度而且丰富了其内容深度！二人的合拍的演绎为这首经典老歌注入了一股新的生命力，温暖而治愈的迸发出了一个独具东方之美的新时代女性形象！听完的一瞬间，它所传递出的寓意与力量变得更加纯粹和珍贵！https://t.cn/A65fme4L
在编曲上可谓是别出心裁，巧妙融合多元素配器，充满了包容性与实验性的创意亮点不约而同的与这首歌曲的精神内核相契合。
由安静抒情的情歌风格引入；由带着浓郁桑巴韵味的巴西音乐风格递进；再由激情动感的加勒比风格推向高潮！由浅至深的铺垫试探给人一种强烈的递进感，渲染出了一个层次鲜明的结构框架！
在演唱演奏方面，宁静将自己温暖慵懒且略带金属质感的声线发挥到了极致，用辨识度极高的声线跳跃性的融入到歌中的每个阶段，时而自信优雅，时而坚韧感性！以第一视角的真实感受倾诉出女性的内心深处独白；王弢则通过单簧管将自己对于这首歌曲的理解与情歌注入其中，其高超的演奏技艺用举重若轻的方式所呈现不仅增加了整首歌曲的层次厚度而且丰富了其内容深度！二人的合拍的演绎为这首经典老歌注入了一股新的生命力，温暖而治愈的迸发出了一个独具东方之美的新时代女性形象！听完的一瞬间，它所传递出的寓意与力量变得更加纯粹和珍贵！https://t.cn/A65fme4L
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