#拳王# 石傲山对Hazel真的暖入心底细致的爱[心]太好磕了！
石傲山救Hazel，为Hazel做饭，扶她入座，给她夹菜。
Hazel患小脑萎缩症，手不灵活了，石傲山提前买好勺子给她，方便吃饭，她一个 ，他一个 。
石傲山配了情侣杯，为Hazel泡姜茶驱寒。他们一起吃饭的画面真是岁月静好[兔子][兔子]。
石傲山很好嗑的霸道总裁式发言，处处透露着以后日子一起生活的希望。
为了Hazel生活可以自理，石傲山还为她买了无扣bra，观察细致，体贴入微，细节之处见人心❤️
石傲山救Hazel，为Hazel做饭，扶她入座，给她夹菜。
Hazel患小脑萎缩症，手不灵活了，石傲山提前买好勺子给她，方便吃饭，她一个 ，他一个 。
石傲山配了情侣杯，为Hazel泡姜茶驱寒。他们一起吃饭的画面真是岁月静好[兔子][兔子]。
石傲山很好嗑的霸道总裁式发言，处处透露着以后日子一起生活的希望。
为了Hazel生活可以自理，石傲山还为她买了无扣bra，观察细致，体贴入微，细节之处见人心❤️
#高分电影#高分电影《不能说的秘密》是部好电影吗？
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
看过的观众会说，<不能说的秘密>还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。
首先一点，这部电影“没有一句废话”。
（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。
这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”
“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”
“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”
这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。
强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight
（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。
别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。
为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。
这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）
之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。
桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？
原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。
黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。
在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。
不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？
斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头```
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨
穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。
周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。
叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而有一天看到热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事是什么？这个答案，忽然说不出的感动。片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，笑。这是发自内心的开心，我也有种说不出的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
【让“一号战车”承载敬意】近年来，消防战线不断涌现的感人事迹让大众对这一群体的敬意与日俱增，但以消防为题材的文学作品并不多见。今年问世的长篇小说《一号战车》，是一部不可多得的真实反映消防群体的好作品。
《一号战车》以转制时期的消防队伍为切入口，深入到火热的生活现场，全景式展现了血肉丰满的基层消防队伍，全方位讴歌了消防事业发展的壮丽史诗，折射出理想和信念的光芒。“从某种意义上讲，我为这部作品准备了十多年的时间，反而给自己带来了新的困难。”《一号战车》作者、中国作家协会会员初曰春在谈及创作感受时说，“占据的素材太多了，而且全是感人肺腑的细节，实在是难以取舍。”
写长篇小说的萌芽，始于2008年汶川地震中的一次次触动。“消防队伍第一时间奔赴现场，展开专业救援，发挥了不可替代的作用。那场天灾让我萌生了创作消防题材小说的想法，之后就留意积累各种素材，2013年我才正式动笔，随后发表的中短篇小说处女作，都是这方面的。”初曰春说。
2015年，初曰春接到命令，连夜赶往天津港爆炸核心区，协助《中国消防》杂志开展采访报道工作。“我们去天津时非常匆忙，连换洗衣服都没带，领导给我们送来了三套夏季体能作训服。在天津奋战七天后，领导见到我们时说：‘穿上作训服，整个人都不一样了，你们仨往这儿一站，就像个战斗集体。’这句话让我沉思很久，很难用语言描述当时的感受，那身作训服被我一直妥善保存。即使现在人在北京，它仍然被我带在身边。”初曰春说，“我当时想，再不写部长篇，对不住逝去的群众和战友。但这个过程很艰难。后来，陆续有熟悉的战友英勇牺牲，反倒让我无从下手了。”
2018年，消防队伍集体脱下军装，归属新成立的国家应急管理部。人们往往会留恋过去，初曰春跟基层好多战友沟通，他们都表达了这层意思，为了向他们致敬，便把之前的中短篇小说结集成册，出版发行了《我说红烧，你说肉》，或多或少了却了一点心愿。“到了2018年年底，我决定用文字来见证改革的进程，为此我去了天津、山东、四川等地采风，了解基层指战员的真实生活状态。”初曰春说。
素材和思索一直在初曰春的脑海中碰撞。“实话实说，在构建故事框架的过程中，我非常煎熬。因为好多难题摆在了面前。例如怎样还原这支队伍的精神面貌，尤其是在改革期间，他们如何传承发扬过去的优良传统，以及怎样表达他们的奉献精神，都让我陷入了困境。”初曰春说。
有评论家指出，作为向消防战线致敬的作品，《一号战车》并没有迎合那些对优秀消防英雄及其催泪事迹的期待，而是揭去英雄的神圣面纱，将其放置于市井平凡百姓的人生图景中，让读者看到重情义、行孝悌的活生生的消防人。“确实，以奉献为例，那么多的战友牺牲，他们是父母的儿子、妻子的老公、儿女的父亲，毫不夸张地说，一个人倒下了，他的家庭乃至关联的几个家庭天就塌了。这类英雄壮举比比皆是，随便拿出一个就是很好的素材，但我偏偏有个执念，消防员在真实生活中已经有那么多的牺牲了，我不能让他们在虚构的作品中还是那样的命运。”初曰春说。
“再就是如何制造矛盾冲突。众所周知，消防工作的重点是防火和灭火，这部作品讲的是灭火救援故事，这类故事多发生在基层。一线消防是为老百姓服务、为父老乡亲保平安的，任务决定了他们很少有冲突。消防队伍中，缺乏老少差，从业人员都是二十几岁的小伙子；受纪律的约束，消防员不能随便谈恋爱，更何况天天战备、出警，他们也没有机会去享受花前月下的美好，很难设置爱情线。”初曰春说。
为了解决矛盾冲突不够激烈的问题，初曰春探寻了另外一条路。“就像徐悲鸿画马，基本都是画侧脸，没有正脸。写小说也是一个道理，可以迂回着去刻画。比如消防员英勇救人后，却被人贴上‘处置不当’的标签，这样矛盾就出来了。当然，碰到的阻力还有很多，可以说是数不胜数。例如：任何人都不可能生活在真空中，如何呈现消防指战员在社会大环境下的困惑；人们面对天灾人祸该怎么办，怎样通过文学语言给公众带来一些警示……在这些方面，我都作了些探索和努力。”
“在结尾处，我也下了气力，不但把消防的传承精神藏在情节发展中，还专门设计了新入队消防员的入队仪式，他们为作品留了开口，能让读者展开想象空间。”初曰春说。（大众日报）
《一号战车》以转制时期的消防队伍为切入口，深入到火热的生活现场，全景式展现了血肉丰满的基层消防队伍，全方位讴歌了消防事业发展的壮丽史诗，折射出理想和信念的光芒。“从某种意义上讲，我为这部作品准备了十多年的时间，反而给自己带来了新的困难。”《一号战车》作者、中国作家协会会员初曰春在谈及创作感受时说，“占据的素材太多了，而且全是感人肺腑的细节，实在是难以取舍。”
写长篇小说的萌芽，始于2008年汶川地震中的一次次触动。“消防队伍第一时间奔赴现场，展开专业救援，发挥了不可替代的作用。那场天灾让我萌生了创作消防题材小说的想法，之后就留意积累各种素材，2013年我才正式动笔，随后发表的中短篇小说处女作，都是这方面的。”初曰春说。
2015年，初曰春接到命令，连夜赶往天津港爆炸核心区，协助《中国消防》杂志开展采访报道工作。“我们去天津时非常匆忙，连换洗衣服都没带，领导给我们送来了三套夏季体能作训服。在天津奋战七天后，领导见到我们时说：‘穿上作训服，整个人都不一样了，你们仨往这儿一站，就像个战斗集体。’这句话让我沉思很久，很难用语言描述当时的感受，那身作训服被我一直妥善保存。即使现在人在北京，它仍然被我带在身边。”初曰春说，“我当时想，再不写部长篇，对不住逝去的群众和战友。但这个过程很艰难。后来，陆续有熟悉的战友英勇牺牲，反倒让我无从下手了。”
2018年，消防队伍集体脱下军装，归属新成立的国家应急管理部。人们往往会留恋过去，初曰春跟基层好多战友沟通，他们都表达了这层意思，为了向他们致敬，便把之前的中短篇小说结集成册，出版发行了《我说红烧，你说肉》，或多或少了却了一点心愿。“到了2018年年底，我决定用文字来见证改革的进程，为此我去了天津、山东、四川等地采风，了解基层指战员的真实生活状态。”初曰春说。
素材和思索一直在初曰春的脑海中碰撞。“实话实说，在构建故事框架的过程中，我非常煎熬。因为好多难题摆在了面前。例如怎样还原这支队伍的精神面貌，尤其是在改革期间，他们如何传承发扬过去的优良传统，以及怎样表达他们的奉献精神，都让我陷入了困境。”初曰春说。
有评论家指出，作为向消防战线致敬的作品，《一号战车》并没有迎合那些对优秀消防英雄及其催泪事迹的期待，而是揭去英雄的神圣面纱，将其放置于市井平凡百姓的人生图景中，让读者看到重情义、行孝悌的活生生的消防人。“确实，以奉献为例，那么多的战友牺牲，他们是父母的儿子、妻子的老公、儿女的父亲，毫不夸张地说，一个人倒下了，他的家庭乃至关联的几个家庭天就塌了。这类英雄壮举比比皆是，随便拿出一个就是很好的素材，但我偏偏有个执念，消防员在真实生活中已经有那么多的牺牲了，我不能让他们在虚构的作品中还是那样的命运。”初曰春说。
“再就是如何制造矛盾冲突。众所周知，消防工作的重点是防火和灭火，这部作品讲的是灭火救援故事，这类故事多发生在基层。一线消防是为老百姓服务、为父老乡亲保平安的，任务决定了他们很少有冲突。消防队伍中，缺乏老少差，从业人员都是二十几岁的小伙子；受纪律的约束，消防员不能随便谈恋爱，更何况天天战备、出警，他们也没有机会去享受花前月下的美好，很难设置爱情线。”初曰春说。
为了解决矛盾冲突不够激烈的问题，初曰春探寻了另外一条路。“就像徐悲鸿画马，基本都是画侧脸，没有正脸。写小说也是一个道理，可以迂回着去刻画。比如消防员英勇救人后，却被人贴上‘处置不当’的标签，这样矛盾就出来了。当然，碰到的阻力还有很多，可以说是数不胜数。例如：任何人都不可能生活在真空中，如何呈现消防指战员在社会大环境下的困惑；人们面对天灾人祸该怎么办，怎样通过文学语言给公众带来一些警示……在这些方面，我都作了些探索和努力。”
“在结尾处，我也下了气力，不但把消防的传承精神藏在情节发展中，还专门设计了新入队消防员的入队仪式，他们为作品留了开口，能让读者展开想象空间。”初曰春说。（大众日报）
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