美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
杭州临安河桥古镇，仿佛一艘从历史深处驶来的船
在临安，河桥古镇是一朵最古老的花。老街是河桥的灵魂；桥下涓涓流过的柳溪江，是河桥飘动的裙摆。
河桥下穿流而过的是“浙西最美丽的女人河”——柳溪江。它的上游有竹筏漂流，下游有快艇冲浪，与躺在河边的千年古秦淮的河桥古镇，组成了一幅独特的江南民俗风景画。
“三千舟船泊古埠，舷歌对唱闹浙西”。看着亭台楼宇，那曾经的沧桑与繁华，犹如泛黄的憧憧影像，接踵而至，却历久弥新。
如今的河桥，依旧是以清末民初的徽派民居为主，中间夹杂了一些民国时期的建筑，基本保留了古镇的原貌。
老街东西走向，两头各有一座城门，在时光里静静流淌，似乎停留在了千百年前的某一天。
在临安，河桥古镇是一朵最古老的花。老街是河桥的灵魂；桥下涓涓流过的柳溪江，是河桥飘动的裙摆。
河桥下穿流而过的是“浙西最美丽的女人河”——柳溪江。它的上游有竹筏漂流，下游有快艇冲浪，与躺在河边的千年古秦淮的河桥古镇，组成了一幅独特的江南民俗风景画。
“三千舟船泊古埠，舷歌对唱闹浙西”。看着亭台楼宇，那曾经的沧桑与繁华，犹如泛黄的憧憧影像，接踵而至，却历久弥新。
如今的河桥，依旧是以清末民初的徽派民居为主，中间夹杂了一些民国时期的建筑，基本保留了古镇的原貌。
老街东西走向，两头各有一座城门，在时光里静静流淌，似乎停留在了千百年前的某一天。
在艺术的世界里
我唯有献出生命
才能得到生命
泰戈尔
之所以倡导“表演生命学”，就是希望影视及话剧表演能超越技术技巧层面，进入生命的层面，甚至深入灵魂的层次。将自己的整个生命投入创作。表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。
三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、
创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身，一方面会给演员带来极为
生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。
而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面，也
给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，
是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造
角色的需要。同时，它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格。
生命能量的艺术转换：话剧、影视表演归根结底是演员的生命的“第一自我”向角色的生命的“第二自我”的转写，创作者的生命能量向表演的艺术能量的转换。真正的表演创作的魅力，取决于创作者的生命艺术潜质在创作中的发挥。表演是一种生命能量的转换，不仅是一种技巧的攀援。在生命能量转化为艺术能量的进程中，演员如能做到不为技艺所役，生命的真实性灵就会自然流露。进入古人所说的“不拘于法而法，却在随心所欲的任何一处”的“化境”状态。理想的境界是，角色的一切情感、感觉、念头都成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。并以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，以自己本人的活生生的身体把它体现出来。创作者应给予表演以活的生命 赋予它活的生命，使它自在地生存。
表演的创作意味着，演员的生命融入角色的创作中，而角色的生命又活在演员的心灵中。表演的意蕴是生命的意蕴，表演创作所拥抱的是生命、是人生。她是演员的生命对角色生命的一次拥抱，是角色生命通过演员生命的一次展示。创作的艺术质量决定于演员生命的艺术能量。
让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我们称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出，
我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上：我把自己，把自己的生命感受，体现为我表演作品的实体。它的各部分器官，就是我的叙事结构、我的表演节奏、我的呼喊与隐喻。也是我的生命阐释和我感受世界的整个方式。她借助我的手、脚、嗓音、和炯炯的目光，通过我的情感、我的心灵、我的命运、我的经历、我的体验、我的思想……传达出我内心深处对生命的感觉。
我们赋诸身体的外型或运动的联想来自我们的记忆，我们的情绪体验，以及我们
对事物与思想的领会。形体影像表现其自身，我们却使它浸染着意义。
—奥勃莱恩. 三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、
创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身，一方面会给演员带来极为
生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。
而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面，也
给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，
是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造
角色的需要。同时，它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格。
我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上：我把自己，把自己的生命感受，体现为我表演作品的实体。它的各部分器官，就是我的叙事结构、我的表演节奏、我的呼喊与隐喻。也是我的生命阐释和我感受世界的整个方式。她借助我的手、脚、嗓音、和炯炯的目光，通过我的情感、我的心灵、我的命运、我的经历、我的体验、我的思想……传达出我内心深处对生命的感觉。让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我们称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出， 生命能量的艺术转换：话剧、影视表演归根结底是演员的生命的“第一自我”向角色的生命的“第二自我”的转写，创作者的生命能量向表演的艺术能量的转换。真正的表演创作的魅力，取决于创作者的生命艺术潜质在创作中的发挥。表演是一种生命能量的转换，不仅是一种技巧的攀援。在生命能量转化为艺术能量的进程中，演员如能做到不为技艺所役，生命的真实性灵就会自然流露。进入古人所说的“不拘于法而法，却在随心所欲的任何一处”的“化境”状态。理想的境界是，角色的一切情感、感觉、念头都成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。并以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，以自己本人的活生生的身体把它体现出来。创作者应给予表演以活的生命 赋予它活的生命，使它自在地生存。
4、唤醒内在的智慧，开掘生命潜能：
我唯有献出生命
才能得到生命
泰戈尔
之所以倡导“表演生命学”，就是希望影视及话剧表演能超越技术技巧层面，进入生命的层面，甚至深入灵魂的层次。将自己的整个生命投入创作。表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。
三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、
创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身，一方面会给演员带来极为
生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。
而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面，也
给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，
是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造
角色的需要。同时，它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格。
生命能量的艺术转换：话剧、影视表演归根结底是演员的生命的“第一自我”向角色的生命的“第二自我”的转写，创作者的生命能量向表演的艺术能量的转换。真正的表演创作的魅力，取决于创作者的生命艺术潜质在创作中的发挥。表演是一种生命能量的转换，不仅是一种技巧的攀援。在生命能量转化为艺术能量的进程中，演员如能做到不为技艺所役，生命的真实性灵就会自然流露。进入古人所说的“不拘于法而法，却在随心所欲的任何一处”的“化境”状态。理想的境界是，角色的一切情感、感觉、念头都成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。并以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，以自己本人的活生生的身体把它体现出来。创作者应给予表演以活的生命 赋予它活的生命，使它自在地生存。
表演的创作意味着，演员的生命融入角色的创作中，而角色的生命又活在演员的心灵中。表演的意蕴是生命的意蕴，表演创作所拥抱的是生命、是人生。她是演员的生命对角色生命的一次拥抱，是角色生命通过演员生命的一次展示。创作的艺术质量决定于演员生命的艺术能量。
让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我们称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出，
我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上：我把自己，把自己的生命感受，体现为我表演作品的实体。它的各部分器官，就是我的叙事结构、我的表演节奏、我的呼喊与隐喻。也是我的生命阐释和我感受世界的整个方式。她借助我的手、脚、嗓音、和炯炯的目光，通过我的情感、我的心灵、我的命运、我的经历、我的体验、我的思想……传达出我内心深处对生命的感觉。
我们赋诸身体的外型或运动的联想来自我们的记忆，我们的情绪体验，以及我们
对事物与思想的领会。形体影像表现其自身，我们却使它浸染着意义。
—奥勃莱恩. 三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、
创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身，一方面会给演员带来极为
生动的创作结果，因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。
而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面，也
给演员的创作带来特殊的困难，要知道，演员自身的这种创作材料和工具，特别是情感，
是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造
角色的需要。同时，它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格。
我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上：我把自己，把自己的生命感受，体现为我表演作品的实体。它的各部分器官，就是我的叙事结构、我的表演节奏、我的呼喊与隐喻。也是我的生命阐释和我感受世界的整个方式。她借助我的手、脚、嗓音、和炯炯的目光，通过我的情感、我的心灵、我的命运、我的经历、我的体验、我的思想……传达出我内心深处对生命的感觉。让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我们称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出， 生命能量的艺术转换：话剧、影视表演归根结底是演员的生命的“第一自我”向角色的生命的“第二自我”的转写，创作者的生命能量向表演的艺术能量的转换。真正的表演创作的魅力，取决于创作者的生命艺术潜质在创作中的发挥。表演是一种生命能量的转换，不仅是一种技巧的攀援。在生命能量转化为艺术能量的进程中，演员如能做到不为技艺所役，生命的真实性灵就会自然流露。进入古人所说的“不拘于法而法，却在随心所欲的任何一处”的“化境”状态。理想的境界是，角色的一切情感、感觉、念头都成为演员本人的活生生的、 跳动着的情感、感觉和念头。并以自己本人活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，以自己本人的活生生的身体把它体现出来。创作者应给予表演以活的生命 赋予它活的生命，使它自在地生存。
4、唤醒内在的智慧，开掘生命潜能：
✋热门推荐