#新书预告# 《蜗居的生活艺术》
蜗居是一种生活姿态
欧洲“极简生活”运动的先驱多米尼克·洛罗携新作归来
教你以简驭繁,营造小而美的生活
本书为法国著名随笔作家多米尼克·洛罗继成名作《简单生活的艺术》之后对极简生活方式的进一步阐释,这次她将重点落在居住环境上。作者条分缕析,讲述了住在小房子,也就是“蜗居”里的好处,通过层层递进的深入阐述,证明在一个小空间里也能收获稳稳的幸福。作者勇敢挑战了“越大越好、越贵越好”的生活观和价值观,毫不客气地批判了物质主义。她从东方禅学中汲取灵感,倡导“断舍离”,以敏锐的哲思和简单利落的文字为现代人提供“经济适用”的人生建议。她还将理念落到实处,在本书的后半部分与读者分享“把居室打造成舒适、亲切而快乐的小巧珍宝”的具体做法。
作者简介
多米尼克·洛罗,法国著名随笔作家,从二十世纪七十年代末开始旅居日本,被当地文化深深吸引。洛罗从东方禅学中汲取灵感,帮助读者发掘自身的巨大潜能,用简洁优美的文字为现代人提出了物质时代的人生建议。其代表作《简单生活的艺术》被誉为欧洲“极简生活”运动的先驱之作,自2005年出版以来,被翻译近十种语言,其中中文版发行量超过10万册。代表作品《简单生活的艺术》《没有什么是一张清单解决不了的》等。
译者简介
张之简,资深法语译者,《简单的艺术》简体字版首位译者,曾翻译出版《简单的艺术》《巫术植物》《幸运植物》《父亲与女儿》等十余部畅销图书。
蜗居是一种生活姿态
欧洲“极简生活”运动的先驱多米尼克·洛罗携新作归来
教你以简驭繁,营造小而美的生活
本书为法国著名随笔作家多米尼克·洛罗继成名作《简单生活的艺术》之后对极简生活方式的进一步阐释,这次她将重点落在居住环境上。作者条分缕析,讲述了住在小房子,也就是“蜗居”里的好处,通过层层递进的深入阐述,证明在一个小空间里也能收获稳稳的幸福。作者勇敢挑战了“越大越好、越贵越好”的生活观和价值观,毫不客气地批判了物质主义。她从东方禅学中汲取灵感,倡导“断舍离”,以敏锐的哲思和简单利落的文字为现代人提供“经济适用”的人生建议。她还将理念落到实处,在本书的后半部分与读者分享“把居室打造成舒适、亲切而快乐的小巧珍宝”的具体做法。
作者简介
多米尼克·洛罗,法国著名随笔作家,从二十世纪七十年代末开始旅居日本,被当地文化深深吸引。洛罗从东方禅学中汲取灵感,帮助读者发掘自身的巨大潜能,用简洁优美的文字为现代人提出了物质时代的人生建议。其代表作《简单生活的艺术》被誉为欧洲“极简生活”运动的先驱之作,自2005年出版以来,被翻译近十种语言,其中中文版发行量超过10万册。代表作品《简单生活的艺术》《没有什么是一张清单解决不了的》等。
译者简介
张之简,资深法语译者,《简单的艺术》简体字版首位译者,曾翻译出版《简单的艺术》《巫术植物》《幸运植物》《父亲与女儿》等十余部畅销图书。
#艺术公开课# 读陈师曾先生《中国绘画简史》随笔一闲聊绘画的起源的书画同源。
诗有意义是诗的不幸,画有意义是画的幸运吗?
陈师曾先生在书中用第一章《三代之绘画》一篇很短的文字大体阐述一下中国绘画的起源,其观点仍然是中国自唐代便见书的“书画同源论”,这是中国最古老最根深蒂固影响最大的理论。
“盖是时,文明肇始,事务渐多,结绳之制不足赅备,不得不别创纪载之法。而纪载之法,必先诸数与形,取其简而易名,便于常用,固画卦所以明乎数,而文字始于象形。以象形而言,即含有图画之意,文字与图画无歧义之分。”
这一理论在南朝宋王微《叙画》中说“ 以图画非止艺行。成当与《易》象同体。而工篆隶者,自以书巧为高。欲其并辩藻绘,核其攸同。”
王微那个时代,已经有很多门阀贵族子弟喜欢画画,但是绘画依然脱离不了工匠的定义,这一套理论原本是抬高绘画地位的,迎合爱画画的贵族人群,后世文人继续对此理论完善,并以诗书入画,书画结合,创造了理论完备的文人画。
而后唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”书画同源理论体系已经完备。
元代赵孟頫题《枯木竹石图》云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”明代何良俊《四友斋书画论》云:“夫书画本同出一源。盖画即六书之一,所谓象形者也。”
总之,绘画和书法绑定,绘画有了意义而非是简单的涂鸦,与文字有了相同的地位,而文人也此越来越把持绘画的解释权,排斥以绘画技术为长的画工画匠们的话语权也就越来越不被重视。到了陈先生时代,中国画其实已≈文人画了。
还是那句话,
诗有意义是诗的不幸,画有意义是画的幸运吗?
原始人在地上抓蚂蚁玩时候,随手拿着树枝勾勾戳戳,同伴对他嗷嗷叫到:小子你戳的还挺好看来着。嗷嗷嗷~
人类的第一张绘画便如此诞生了。
这有意义吗?
诗有意义是诗的不幸,画有意义是画的幸运吗?
陈师曾先生在书中用第一章《三代之绘画》一篇很短的文字大体阐述一下中国绘画的起源,其观点仍然是中国自唐代便见书的“书画同源论”,这是中国最古老最根深蒂固影响最大的理论。
“盖是时,文明肇始,事务渐多,结绳之制不足赅备,不得不别创纪载之法。而纪载之法,必先诸数与形,取其简而易名,便于常用,固画卦所以明乎数,而文字始于象形。以象形而言,即含有图画之意,文字与图画无歧义之分。”
这一理论在南朝宋王微《叙画》中说“ 以图画非止艺行。成当与《易》象同体。而工篆隶者,自以书巧为高。欲其并辩藻绘,核其攸同。”
王微那个时代,已经有很多门阀贵族子弟喜欢画画,但是绘画依然脱离不了工匠的定义,这一套理论原本是抬高绘画地位的,迎合爱画画的贵族人群,后世文人继续对此理论完善,并以诗书入画,书画结合,创造了理论完备的文人画。
而后唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”书画同源理论体系已经完备。
元代赵孟頫题《枯木竹石图》云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”明代何良俊《四友斋书画论》云:“夫书画本同出一源。盖画即六书之一,所谓象形者也。”
总之,绘画和书法绑定,绘画有了意义而非是简单的涂鸦,与文字有了相同的地位,而文人也此越来越把持绘画的解释权,排斥以绘画技术为长的画工画匠们的话语权也就越来越不被重视。到了陈先生时代,中国画其实已≈文人画了。
还是那句话,
诗有意义是诗的不幸,画有意义是画的幸运吗?
原始人在地上抓蚂蚁玩时候,随手拿着树枝勾勾戳戳,同伴对他嗷嗷叫到:小子你戳的还挺好看来着。嗷嗷嗷~
人类的第一张绘画便如此诞生了。
这有意义吗?
#松山随笔# 开始在内心生活得更严肃、简单、自然、纯粹的人,也会在外表上开始生活得更朴素更实在更直接更天真。在一个奢华浪费浮燥世俗的社会与年代,我们应该知道并且体会到的人生的真实与生活应该是,人类真正需要的的东西其实还是大家都知道的衣食住行与生活和工作,这需求可以是非常之少非常之简单非常之不足挂齿因为实在是需之太少了,甚至可以与你所得相比是微乎其乎简之又简因为吃饱了拉拉完了睡那需要好多嘛,所以理解与认识到这一点其实本就是大家知道的这一点是明智而睿智的,那样的话你就活开了活通透了活明白了也就快活了幸福了充实了轻松了开悟了。
~~真实且高贵 https://t.cn/R2WxuoH
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