#任嘉伦[超话]#
#任嘉伦陆炎#
#任嘉伦请君#
#任嘉伦宣夜#
#任嘉伦无忧渡#
“愿我所爱之人，余生平安喜乐”
“世间憾事无数唯有逆天改命”
“辰此一生，不负天下，唯负十一”
“唯有琴音，深入我心”
“浮生若梦，为欢几何，唯有时宜，为我所求”
“所有的相遇都是久别重逢”
@任嘉伦Allen

盘尼西林即将发行的新专辑《浮生若梦》，有着极富艺术张力的Artwork，即便一眼扫过，也能感觉到这是一张奔着“经典”方向去的音乐创作。今天，专辑最新释出的单曲《黄昏下的原野》，更加佐证了这种第一印象。

几件乐器，简洁直白的人声，体现极简主义思维创作的这首作品听上去是如此简单，但却营造出一种充盈的电影感。像是一场葬礼的配乐，让听众跟着主角的结尾回望开头，在安静中思绪万千。主唱的张哲轩声音，似乎也从未如此般静谧淡然，带着第三人称视角的冷静，却又充满情感的重量，形成一种不可承受生命之重的少见听感。

显然，这单曲是讲故事的，而放在整个专辑的艺术叙事里，它是故事的伏笔还是开场？中途还是结尾？它有着怎样的隐喻和承担着什么样的功能？《黄昏下的原野》让人更加期待这张专辑了 #盘尼西林新专辑浮生若梦#

按照个人听歌口味，我是非常推崇盘尼西林乐队的。因为，要挑选国内时下英伦气质强烈的乐队，他们自然是其中代表。

乐队最新专辑《浮生若梦》近期在陆续发布单曲，对于英伦乐迷而言这不容错过。如此说的根据来自目前已经推出的两首作品，《哦！子夜》与《黄昏下的原野》。两首不同听感的歌曲，内里都属于标志性的英伦风情。所以，现在或许就可以推论出整张专辑的调性，这里主体是乐队最为擅长的英式音乐，每首歌曲变换呈示方式，目的是多元化诠释同一种音乐形态的不同侧面。

《哦！子夜》和《黄昏下的原野》都可归类为赏听的那一类歌曲。前者突出吉他摇滚质感，强调Band Sound感觉。而后者则是强化氛围感，钢琴、风琴、弦乐以及极具点睛作用的小号等音色，共同营造出复古底色中的深情意味。提到出彩的小号，值得特别说道。据说小号手是曾与Mark Ronson、Amy Winehouse、Jamiroquai等艺人合作过的资深乐手Malcolm Strachan。所以，此次乐队远赴英国录制专辑，不只是有地道环境和专业设备，更有著名乐手参与提升作品的品质感。

《黄昏下的原野》整体上是写实与写意的融汇，特别契合专辑封面的油墨手笔，拥有具象的形象的同时又具备抽象的想象内容。你可以从歌曲中体味到浪漫情怀跟伤感情绪，进而又能够关联到充满文艺色彩的情节与画面。浪漫与文艺，就是《黄昏下的原野》的属性。但本质上，这是一首简单的情歌，平缓的旋律轮廓，主唱如常的诉说人声，以及缓慢递进的编曲设计，都将“简单”的优长发挥到极致。简单的优长在于纯粹真切，没有额外的繁复操作，专注以根源化的手法将饱满情感进行传达。这种特质也正好呼应着英式风格的要义：优美旋律为基底，充分展现人声的感染力和音乐的烘托效果。

就曲目编排而言，这首歌曲非常适合放在结尾位置，来为完整专辑完美收场。《黄昏下的原野》在时间线上充当着一日的渐近结束，在意境上则实现了喧嚣后归于宁静，因此它非常适合放松下来后的内省。从专辑角度来看，确实需要这样一首作品来完成落幕与总结。同时从乐队角度来讲，《黄昏下的原野》也可以成为盘尼西林乐队体现内敛和成熟的重要作品。

英式摇滚，技术之外，最为重要的就是感性和敏感。 #盘尼西林新专辑浮生若梦#