450㎡别墅，现代侘寂风，演绎低调隐奢范~
 
在这套450㎡别墅作品中，设计师以质朴的侘寂风为空间主基调，用低饱和色系渲染全屋，搭配原木元素做装饰，呈现出一个随性又极具质感的自然居所。
 
低饱和色系赋予空间古朴素雅的特质，呈现出冷静内敛的高级感；圆弧形的桌椅，恰到好处地缓解了客厅的冷硬感，让空间更柔和。
 
卧室空间延续了建筑的简约质感，低饱和度的色彩让人瞬间放松下来。通透的玻璃引入大量的光线，散发出纯粹的自然气息。
 
地下室采用无主灯设计，为空间增添了更多的光影层次。空间中干净圆滑的线条处理，与粗糙、自然的纹理形成鲜明对比，展现一种充满岁月感的现代美。
 
 
好啦，统帅装饰的分享就到这里啦，我们下期见~
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“真丑！”他是中国第一位普利兹克建筑奖的获得者，但在中国却遭到批判、质疑、排挤，为此，他甚至隐姓埋名了十年。

普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔，享誉全球，身为一名建筑师，能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。

获得该奖的第一个中国人，就是王澍。

王澍是土生土长的中国人，生于新疆，成长于西安，浸润于江南水乡的温软中，在浓浓的中国文化熏陶下，他对古典文化的热爱融入了骨子里。

这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。

王澍是个十足的书虫，他博览群书，积累了丰富的知识，与现实碰撞出思想的火花。

他既没有国外求学的经历，也没有名师的引荐，他就硬生生地凭借一己之“逆”，走出了“王澍风”。

王澍在东南大学读建筑系时，经常和老师唱反调，甚至评价老师的授课内容：肤浅幼稚保守陈旧，还和老师争辩，作业要自由选择。

老师被气得够呛，本想给他个零蛋，但鉴于他的建筑手工做得精致，最后还是让他过关了。

没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪，最终改变了学校的传统和规定。

硕士论文答辩时，王澍昂首挺胸，铿锵有力地说：“中国的建筑师只有一个半，一个是杨廷宝，半个是我的老师齐康。”

王澍语出惊人，齐康被气得无语，面对这位恃才放旷的学生，还是让他的论文《死屋手记》通过了。

可是评选委员会的人看不惯他的作风，就是卡住他不放。

第二年论文答辩时，王澍却傲气地说，萨特曾三次拒绝诺贝尔奖，自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已，让老师们哭笑不得，也头疼不已。

毕业后，海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品，他一直在寻找中国文化里的底蕴：人与自然的和谐。

但他的设计也会被人嘲笑、不解，甚至说成“丑”。

从1990年到2000年，他把自己沉浸在书籍当中，融入山乡村野，与农人为友，与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造，知晓钉子如何结合木料。

十年的低谷让他养精蓄锐，厚积薄发。

2000年，消失许久的王澍又回到了人们的视野里，博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。

在建造中国美术学院象山校区时，他把自然风完全融入了建造中：台阶的高低是不一样的，有登山的体验。

七百万块的砖瓦片是收集来的，看上去很有历史的味道。

近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。

这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的，一直走古朴风的王澍每天八点来到工地，教大家一砖一石地摆放，聊一花一草的种植，每天都要站到晚上12点。

在他的精心设计下，象山校区有了别于现代园林的江南风：春有油菜黄如海，夏有三叶绿如茵，秋有葵花笑脸迎，四季风光皆宜人。

在别人的质疑中，他坚持自己的自然风，而不是商品房追求的便捷。

这样的设计，正是西方人所追求的“自然”，因此，一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。

王澍对自己的要求很高，每一次设计都是唯一的创作。

他的作品很有“农民味儿”，多是砖瓦灰白黑，彰显了自然、古朴、淡雅的特点。

他的设计的窗户小，屋暗处明，树影斑驳，回归了古屋的特点。

一个建筑奇人，王澍追寻自然风，不被理解，怒怼权威，却能满足农民建造房屋时的一切需求。

这样的王澍，你喜欢吗？

《秋：梦行云》
在树叶渐次变黄的秋天，能抬头看看花草和变幻的天空成为了现代人的奢望。
而在老树所描绘的世界里，人能枯坐着无聊下去，看汲水的老人、枯枝上的乌鸦、流动的浮云。《秋：梦行云》是一本图文兼具的绘本，里面有秋意的画作，也有许多一个人独处状态的描述。画作乍一看不觉精细，仔细品味后却会觉得别有一番古朴、自然、浑然天成的风味。
在办公室的格子间，随意翻翻这本书，也可以偶尔在精神上做个避世又悠然的现代版陶渊明。这本书极其适合在人群中觉得聒噪但又无法离开的时候看，但记得别看太久，看久了容易想立刻辞职前去踏上痛快潇洒的道路。
就像书里序言写的那样：“寻找那份活着的痛快，不必折腰事王侯，不用无端生闲愁，云远天高，相视一笑，这就足够了。”#硬核好书# #秋季书单#