【#宁夏# 每个人心里都住着一位“李焕英”】2月18日14时34分，贾玲导演的电影《你好，李焕英》票房突破30亿元，有望超过春节档排名第一的《唐人街探案3》。和《唐人街探案3》相比，它没有炫目的特效，没有众多明星加盟，更没有万达影业这样的幕后支持，题材也是常见的母女亲情，似乎没有成为“爆款”的潜力。但凭借真情的演绎，《你好,李焕英》戳中了观众的泪点，获得了良好的口碑。
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
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