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圣殇

圣殇（pietà，意大利语中意为“怜悯”）是基督教艺术中的一个主题，它描绘了圣母玛利亚怀抱耶稣尸体的情景。这幅版画的创作年份可以追溯到1465到1470年之间，标志着艺术家乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)从安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)的影响中得到了明显的解放，他不仅与安德烈亚·曼特尼亚之间存在着文化上的亲近感，也有血缘关系(曼特尼亚是贝利尼的姐夫)。
 
帕多瓦画派的教义在画中轮廓的深刻和人物雕塑般的可塑性中是显而易见的。人物被带到前景以侵入观察者的空间。然而，贝利尼将场景沉浸在自然光的氛围中，软化了色调，并将注意力更多地集中在传达主人公悲伤的人性上，而不是在一个严谨视角的构建上。通过这种方式，他创造了一种新的语言，在未来的岁月里，这种语言将成为他个人的、明确无误的风格标记。
 
普罗佩提乌斯（Propertius）是奥古斯都时代的一位伟大诗人。他的诗在画中沿着窗台的条形装饰中被提及，其中谈到了一幅图像能够催泪的能力——这是某些作品所具备的效果，包括这幅作品。

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圣殇

圣殇（pietà，意大利语中意为“怜悯”）是基督教艺术中的一个主题，它描绘了圣母玛利亚怀抱耶稣尸体的情景。这幅版画的创作年份可以追溯到1465到1470年之间，标志着艺术家乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)从安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)的影响中得到了明显的解放，他不仅与安德烈亚·曼特尼亚之间存在着文化上的亲近感，也有血缘关系(曼特尼亚是贝利尼的姐夫)。
 
帕多瓦画派的教义在画中轮廓的深刻和人物雕塑般的可塑性中是显而易见的。人物被带到前景以侵入观察者的空间。然而，贝利尼将场景沉浸在自然光的氛围中，软化了色调，并将注意力更多地集中在传达主人公悲伤的人性上，而不是在一个严谨视角的构建上。通过这种方式，他创造了一种新的语言，在未来的岁月里，这种语言将成为他个人的、明确无误的风格标记。
 
普罗佩提乌斯（Propertius）是奥古斯都时代的一位伟大诗人。他的诗在画中沿着窗台的条形装饰中被提及，其中谈到了一幅图像能够催泪的能力——这是某些作品所具备的效果，包括这幅作品。

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圣殇

圣殇（pietà，意大利语中意为“怜悯”）是基督教艺术中的一个主题，它描绘了圣母玛利亚怀抱耶稣尸体的情景。这幅版画的创作年份可以追溯到1465到1470年之间，标志着艺术家乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)从安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)的影响中得到了明显的解放，他不仅与安德烈亚·曼特尼亚之间存在着文化上的亲近感，也有血缘关系(曼特尼亚是贝利尼的姐夫)。
 
帕多瓦画派的教义在画中轮廓的深刻和人物雕塑般的可塑性中是显而易见的。人物被带到前景以侵入观察者的空间。然而，贝利尼将场景沉浸在自然光的氛围中，软化了色调，并将注意力更多地集中在传达主人公悲伤的人性上，而不是在一个严谨视角的构建上。通过这种方式，他创造了一种新的语言，在未来的岁月里，这种语言将成为他个人的、明确无误的风格标记。
 
普罗佩提乌斯（Propertius）是奥古斯都时代的一位伟大诗人。他的诗在画中沿着窗台的条形装饰中被提及，其中谈到了一幅图像能够催泪的能力——这是某些作品所具备的效果，包括这幅作品。