昨天去看了话剧版的《狂人日记》。下面是一些浅薄的感受。

在看之前，我一直对鲁迅宇宙感到好奇。

在看的时候，我发现鲁迅宇宙只是个噱头，甚至于有些好笑。

如果把台词中人名什么的进行替换，那么也丝毫不会影响这场《狂人日记》。

以下略有剧透。

我看的这场已经是删减改动版了，没有了第一幕的念日记，而是用主演的个人表演缓慢的带入氛围。

但是！

在提到三十年没有见了以及月亮的时候，我第一个想到的是这里面还有闰土啊，猹呢。

脑中就亮出了月下银项圈闰土插猹的画面。

导致了第一次走神和笑场。

这很不应该吧……

之后就是狂人内心的探索，痛苦，怀疑，挣扎了。

不得不说，新媒体技术的应用让戏剧走向了多样化表现。舞台，录像，还有我最后也没有琢磨出的激光立体影像技术，确实是可以带来一种新的，跨时空的多元体验。

在行进的故事里，投射人物内心。三片显示技术半包围的梯形舞台带来一种漫画式分镜。每一片都显示不同的内容，影片，背景，结合舞台人物的表现，以及出色的音效。

所带来的浸入感确实是超越了传统舞台。

尤其是狂人在桌子上写字，同步到后面显示的时候。我还在思考这是录像还是实时投影。

也可能是太久没看话剧了，对新技术缺乏了解。

但是通过这种多媒体交互所营造出的气氛，以及其中的象征意义，可以充分的弥补这部剧最大的问题。

剧情与人物设定。

打着鲁迅宇宙为旗号，不应该是就提几个人名，叙述几个情节。更应该是进行更深层次的串联与挖掘。

剧中所提到的无非是《呐喊》《彷徨》这两部小说集的内容，那么《故事新编》呢?

做人，这个主题既然进行了贯穿。那么《故事新编》中那些没有脱离人性被称为神仙的人物，是不是更可以有些代表性呢?

人物设置中，有深爱弟弟的哥哥，温柔的嫂子，吴妈是个伶俐听话的小姑娘。那么是不是可以再丰富挖掘下呢?

嫂子的音乐课，和前面佃农和哥哥的谈话形成了鲜明的对比。突出了鲁迅所描写的黑暗人性。

但是在后面的时候，嫂子和哥哥又变成了善良的化身。哥哥是正，正常人的化身。嫂子则是犹豫与纠结的温柔天使。赵老爷，佃农的恶与善也没有体现出来。

鲁迅人物最大的特色是哀其不幸，怒其不争。每个人物身上都有着可恨与可悲，与可爱。揭开时代的伤疤，去剖析人性，黑暗的人性，黑暗中人性的光芒。

在这部剧中，都被轻描淡写的略了过去。能看到的是狂人病态的呻吟与发发做。

狂人的狂，应当是建立在众人皆醉我独醒上，是在这个冷酷的社会之中。他看起来像是癫狂的神经病，实际上确实唯一清醒的人，唯一看透的人。

这就需要配角进行对比了，那些道貌岸然被称为正常人的人，他们才是真正病态的，才是真正的吃人者。

哥哥，嫂子，佃农，赵老爷甚至于长工，医生，吴妈，学生都该是如此。

但实际上，却没有得到体现。

看到的就是狂人自己洒洒水式的矫情犯病，以及周遭人的理解包容。

这与一开始影片中，大家都在笑话他的样子完全不是一条线啊。

人物都处理的过于善良，让狂人失去了本身的力度，也让他内心挣扎成为了小布尔乔亚的文艺病。

虽然主演很卖力，但缺少对比，也就缺少了力量。

这个让最后救救孩子四个字，缺少了力度。

甚至于这部剧完全可以改个名字，不叫《狂人日记》。改叫《一个文艺青年有打算去死》，也可以。

尤其是在代表传统的哥哥，代表着想要去接受新思想的嫂子宠溺的包容下，看了不少外国书籍的狂人像个孩子一样的闹。

总觉得似乎缺少了力度。又或者说是发狂的动机。

发狂是因为现实与理想的割裂，是因为良心与所处环境的冲突，也是因为看破看透却无法改变的无力。在挣扎探索后，得出了如今的成年人们已经没救了，他们已经被吃人的社会同化。

救救孩子。

因此，要救救孩子。

不仅是因为孩子要被吃，更是因为不要让孩子也成为吃人者。

当然，除此外的话，都还是不错的。演员表演，音效灯光，还有舞台设置都很好。尤其是那三块大屏，好想了解下。

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你是什么样的人和你想成为什么样的之间的差距就是，你做了什么。不要轻易把伤口揭开给别人看，因为别人看的是热闹，而痛的却是自己。即使跑最终一名那又怎样，最少我又运动精神。并且我一定会跑彻底程，要是跑到终点站我也成功了！人活着不是要用眼泪博得同情，而是用汗水赢得掌声。运气永远不可能持续一辈子，能帮助你持续一辈子的东西只有你个人的能力。（卡点不互。）

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运气永远不可能持续一辈子，能帮助你持续一辈子的东西只有你个人的能力。你是什么样的人和你想成为什么样的之间的差距就是，你做了什么。从今开始，我要帮自己一个忙：卸下负担忘却疼痛抚平创伤。不要轻易把伤口揭开给别人看，因为别人看的是热闹，而痛的却是自己。以往的事儿就应当学会放下，未来生活才会沒有压力。