寒假来了一些大学生学员。跟他们的交流中，对于国内大学的美术教学现状，我真的感到很无语。一学期老师都看不到几次。画张画，老师就偶尔转一转晃一晃。老师强调风格，画风，个人想法。大一大二很快就过去了，到了大四发现自己没学到什么。虚度了四年时光。吃着自己考前的老本行。在专业上全靠自己摸索。那我就搞不懂，这样的学校存在的意义是什么？只是为了混个文凭而已吗？为什么学画者缺少血性，不去反驳不去刨根问底。画点画，看不起哪个风格看不起这个风格；看不起古典又看不懂当代。自己在内卷，混沌迷茫。
我说几句给学画者的话：

就像当代艺术，追求反传统，追求个人感受。但是年轻艺术家是很难做出来好的作品的。大多数人是为了想法而想法，为了与众不同而不同。为了反传统而反传统。艺术有两个方向：要么革命，要么抄袭。革命是对的。但是革命是需要付出代价的。你需要时间的积累，对生活对社会对各个方面的感受，然后才能形成自己的独特见解。一个大学生能有多大体会？所以当代艺术绝大部分是无病呻吟。他们既看不懂传统艺术对当代艺术的影响，也搞不懂当代艺术的本质。所以就浮躁，心慌。其实内心是很迷茫的。现状就是这样。

传统艺术跟纯写实也不是同一个门艺术。传统艺术的核心是尊重自然，理解自然，表达自然。其实就是在体会理解自然界的造型规律。你理解了这点，才能从中慢慢形成自己的造型观点。连跳舞基本功压腿，下跨都做不到。谈什么喜欢这个舞种那个舞种，没有任何意义。也好比，唱歌五音不全的人，跟你谈喜欢流行，通俗等唱法，都毫无意义。

哪一个艺术大师不是从传统中成长慢慢形成自己的艺术风格的。毕加索早期和后期；罗丹早期和后期；贾科梅蒂早期和后期。搞不明白为什么国人只看别人的后期，看不到人家前期的积累。总想着一部登顶，弯道超车。在艺术上不可能。除非你是千年一遇的天才，像梵高一样。再说了，梵高虽然很快就形成了自己的绘画语言，但是人家前期也是研究了很多前人的东西。国人的浮躁情绪，民族自卑感的作祟，总想着在各个方面赶超前辈。如果想不明白看不透，那只能成为炮灰

#时尚产业观察# 要说近期上海最火的女明星是谁？那一定要属于我们的“川沙妲己”玲娜贝儿了[抱一抱] 这位“迪士尼无实物表演艺术家”，根本不用说话，单靠萌萌哒动作，大家伙的心就会融化[awsl] 连真·女明星都抵抗不了！#2022年度代表色# #白鹿[超话]# #徐艺洋[超话]# #袁冰妍[超话]# #毛晓彤[超话]# #赵露思[超话]# #鞠婧祎姜保宁# 祎[超话]# #张佳宁[超话]# #孙珍妮[超话]# 不信来看>>https://t.cn/A6x6MzCf

图①：北影节活动现场。　　图②：北影节在电影院进行电影展映活动。　　图③：北影节开幕式上，电影艺术家田华（左二）、王晓棠（左三）、谢芳（左四）寄语青年电影人。　　图④：北影节首场电影放映，观众排队买票。核心阅读北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机面对新业态、新挑战，刚刚闭幕的第十一届北京国际电影节（以下简称“北影节”），让我们看到中国电影蓬勃发展的生机，坚定用影像讲好中国故事的信心。扩大中国电影的“朋友圈”“拼手速”抢票，已是影迷参与北影节的一种特殊仪式。第十一届北影节开票首日票房超过千万人民币，4K修复版电影《穆赫兰道》仅9秒便一售而空，创造了本届展映最快售罄纪录。数据背后是观众对电影艺术的热爱。这首先源自“北京展映”单元的高品质。近300部、1200余场次的中外佳片与观众面对面，新片比例达到40%，主竞赛单元“天坛奖”入围影片也全部面向观众。本届展映首次覆盖京津冀，在天津和张家口设立展映影院，放映优秀电影作品。无论规模还是品质，惠及面还是参与度，北影节都堪称一场“文化嘉年华”。“用一个词来概括北影节展映的特点，就是平衡。”连续6年参与北影节策展的沙丹说：“要做到国内与国外、新片与经典、娱乐性与学术性乃至竞赛与展映、线上与线下的平衡。”这种平衡性追求，折射一个国际电影节的包容与成熟。如果说展映是让好电影找到观众，也让观众找到好电影，那么，主竞赛单元则从更高的维度，扩大了中国电影的“朋友圈”。业界认为，衡量一个电影节是否具有国际公信力，关键看它的文化格调和整体风貌是否形成特色，能否为促进世界各国的交流对话发挥作用。北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同。本届“天坛奖”，由演员巩俐领衔的国际评委会对15部高水准的入围影片进行了认真评选，其中，国外影片有12部。“入围影片来自多个国家和地区，选题广泛，主题温暖，体现了开放多元的国际视野，也从一个侧面说明了北影节的国际影响力。”评委陈坤评价说。产业勃兴的“北京方案”今年，北影节首次设立“青年华语电影创投训练营”，扶植4位青年导演创作短片，由“天坛奖”评委、导演陈正道担任监制，帮他们解决实际问题。4部短片在影院举办了首映礼，并在爱奇艺平台“云展映”。在陈正道看来：“一个真正的大型国际电影节，除了颁布荣誉以及扩大电影的社会影响力，更重要的是埋下电影新生命的种子。”为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机。今年的“北京市场”单元，39家企业签约发布44个重点项目，总金额达352.23亿元，同比增长约6%，再度创造新纪录。而11年来，北影节共促进346个重点项目洽商签约，交易总额累计达2002.51亿元。北影节为什么能？因为聚焦产业需求，升级服务能力，坚定不移为产业勃兴做加法。这是一份有力度的“北京方案”：尽可能打开投融资渠道，推出多款特色金融产品为电影行业“输血”；尽可能促进项目流通，多家大型影企发布重量级合作项目；尽可能搭建交流的平台，近百位影人和相关人士在主题论坛、电影大师班、专题发布中贡献智慧。“我们应该永远站在擂台上，我们能讲故事、能感染人，有这个能力就不该放弃，这是电影人的责任。”导演陈可辛在电影大师班中的这段发言表达的信心和决心，在电影节上通过不同的方式，一次次传递出来。电影节与城市相映生辉1932年，世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节诞生。如今，电影节已成为推动电影艺术发展与交流，促进电影人之间交往合作，以及国家间文化交流的重要平台。有人形象地将电影节比作一座城市的文化名片。作为城市软实力的象征，电影节以自身影响力塑造和提升着城市的品牌形象。当城市文化、风土人情与电影交流融合在一起，一座城市变得更有温度、熠熠生辉。而北京，始终与中国电影的命运紧紧联系在一起。116年前，中国第一部电影《定军山》推开中国电影的大门，其诞生地就在前门外的丰泰照相馆。当下，北京为中国电影文化和电影产业的发展发挥举足轻重的作用。据统计，2020年，全国年度票房排名前十的影院中，北京占据6席，全年北京出品电影达185部，位列全国榜首。北京理应成为电影人干事创业的热土，更应孕育具有引导力的电影节。放眼全国乃至世界，电影节在北京举办所拥有的优势资源非常可观。首都拥有无可比拟的条件，立足首都作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心的定位，背靠中国电影事业的蓬勃发展，北影节不仅是北京发展的一面镜子，可以成为国际一流和谐宜居之都的一个指数，更向世界展示北京形象，讲述中国故事。“我们致力于将北影节打造为首都的文化金名片，使之更好地服务首都经济高质量发展，服务人民的高品质生活。”第十一届北影节组委会副主席、秘书长余俊生说：“立足‘十四五’规划和2035年远景目标纲要，立足北京‘四个中心’和‘影视高地’的建设大局，北影节将充分发挥平台作用，加快成长为具有世界影响力的重要电影节。”今年北影节主题是“新机·新局”，这样一届富有开阔视野和创新精神的电影节，给我们带来更多信心和底气。我们有理由相信，在中国从“电影大国”迈向“电影强国”的征程中，北影节会留下铿锵足音。我们也有信心期待，经由电影这一特殊媒介，国与国、人与人、文化与文化之间汇聚沟通，有望促成一个更加包容、开放和多元的美好世界。