#金世佳[超话]#
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【1110金世佳生贺PART 3】#金世佳1110生日快乐#
林叶助城，寻绿化洲；守护生态，共迎未来。
怡逢@金世佳 老师生日之际，
@Revolve-金世佳 通过@百万森林 计划，
为西部地区植下36棵树木。
来日之路，林荫成庇，逸风如漾。
生机勃勃，希望生芽，
“益”起种下春天，
祝金老师生日快乐，事业顺利！
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PART 1指路：https://t.cn/A6oKOuBF
PART 2指路:https://t.cn/A6omTR0s
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景德镇湘湖村陶瓷生态聚落概况一
人群活动
作为陶瓷生产从业者，大概的活动基本类似：大部分人的主要活动范围在自己的工作室、公共窑和餐馆及消费场所三点之间往返，而到了周末，因为湘湖村没有形成销售的线下场景，所以很多人会前往数公里之外的雕塑瓷厂、陶溪川、陶阳新村出摊销售，这也是目前景德镇人气最聚集的市集点。所以，很多陶瓷从业人群的生活半径大概就只在景德镇城市东部地区，从生产生活到完成销售盈利，不少人除了交友野游，这种生活方式往往会维持数年。
一些陶瓷从业者在完成一定原始积累后，会对场地、烧成以及私密性有更高要求，也可能会开始组建团队以夸大产能规模，他们不希望别人可以在开放的公共窑坯架上看到自己的作品（主要原因大概是避免被过早曝光或是避免抄袭），所以和新厂地区的一些陶瓷从业者一样，他们会从人群密集的地方往古田村、白虎湾、盈田村、双凤村等附近村子迁移，这些地方目前陶瓷从业人数不多，选择工作室的余地比较大，进入到远离聚集地的阶段也往往意味着工作室系统的相对成熟，已经有独立烧成的设备不依赖公共窑，销售也会有一些比较稳定的出货渠道。这一点和樊家井的一些高端仿古作坊的选择一致，经营状况好的仿古作坊最后大都会离开樊家井，试图远离销售纷争，只是目前湘湖村不像樊家井大多是前店后坊的布局，但也许在未来的三五年内，湘湖村开出很多陶瓷工作室自营店铺并非妄想。
四处张贴的小广告
这是我在湘湖村见到的一个非常有意思的现象，村内各处墙壁、电线杆子上都有张贴大量纸质小广告，其内容大多是房屋厂房出租、工作室招聘、公共窑搭烧、设备耗材出新、主播招聘等等，这些信息都直接反映了湘湖村的商业生态现状。
出租信息一般会标明几楼，价格上一般一楼最贵，因为作为工作室来说不需要搬运泥巴和半成品上下，节省劳力，而楼层越高越贵（除去转为学生居住的电梯式公寓），然后面积、位置也会注明，目前在湘湖找一个地段不错、面积适合独立生产的场地并非易事。
工作室招聘的岗位以打杂和绘画为主，湘湖村有很多制作多肉花盆的工作室甚至小型工厂，产能可观，部分有出口业务，而在陶瓷生产环节中，设计和销售多半在工作室主理人的掌控下，成型可以请师傅帮忙完成，所以有稳定的打杂工和画工十分重要，很多广告上会写明：长期有事做、计件结算、工作要求勾线或是填色、没有基础也可以培训等等非常具体的信息。
公共窑搭烧目前看来竞争变得越来越激烈，理论上只要一次性购入气窑或是电窑，就可以做这门生意，但需要窑老板对材料、烧成和市场喜好有深入了解，不然无法满足多数人的需求，有时候搭烧包窑甚至需要排队预约时间，所以很多工作室的出货时间节点会受烧成的限制，不能如期交货是常态。搭烧方式视客户需求而定，一个两个也行、包板也行，包窑也可以，在我看来，他们掌握的人、产品、市场的信息数据应该使湘湖村最多的之一。
设备耗材出新的竞争其实在一定程度上决定了市场产品的风格，以金色花釉料为例，目前釉下绘画装饰这个门类中，从业者最多，因为买个素坯画好然后刷釉就可以直接烧窑，于是金色花加透明釉成了很多新入行工作室的选择，但不可避免的就是产品同质化，材料、烧成温度一致，导致最后的成品效果会几乎一样，除非绘画能力有高低，不然就没有任何个人风格可言。陶瓷创作的个人风格在于材料，而非装饰，所以，逛一下材料店、和店员聊一会，就大概可以知道目前的陶瓷市场趋势。
主播和副播招聘的小广告比例不小，大多说明工作时间、地点，重点会写明4000到8000元不等的薪资待遇，这个薪水在景德镇并不算低，但每天直播，时长又有固定要求，一些直播间每天三场，每次四小时起步，非常消耗，在没有内容运营的情况下耗时长是很多直播间的常态，主播能一直坚持下来的并不算多，所以行业人员流失、流动严重。但在当下的商业运营中，直播销售带货是不能缺失的一环，很多有能力的独立工作室也会自己直播或是请主播，以增加业绩，扩大知名度。
信息的传播是小广告的目的，我在意的并非具体的广告内容本身，而是这样的一种原始的信息传播手段，在湘湖村成为陌生人获取需要的资讯的重要手段。当下移动互联网端如此便利，明显信息源也更丰富，但湘湖村的人们还在用这种看似低效随机的方式发布和获取信息，但转念一想来这里的外来人口都有相关诉求，按照时下圈层营销的概念，这里的所有人都有可能是受众，如果在湘湖村有算法分析多少人需要工作室场地、多少人需要烧窑、多少人需要陶瓷相关工作，其实是较为容易统计的，正因为这里的目标人群聚落密集，地理半径小，所以小广告并不是粗糙数据，反而显得精准且高效。
#小蕾的一方庭##关于景德镇#
人群活动
作为陶瓷生产从业者，大概的活动基本类似：大部分人的主要活动范围在自己的工作室、公共窑和餐馆及消费场所三点之间往返，而到了周末，因为湘湖村没有形成销售的线下场景，所以很多人会前往数公里之外的雕塑瓷厂、陶溪川、陶阳新村出摊销售，这也是目前景德镇人气最聚集的市集点。所以，很多陶瓷从业人群的生活半径大概就只在景德镇城市东部地区，从生产生活到完成销售盈利，不少人除了交友野游，这种生活方式往往会维持数年。
一些陶瓷从业者在完成一定原始积累后，会对场地、烧成以及私密性有更高要求，也可能会开始组建团队以夸大产能规模，他们不希望别人可以在开放的公共窑坯架上看到自己的作品（主要原因大概是避免被过早曝光或是避免抄袭），所以和新厂地区的一些陶瓷从业者一样，他们会从人群密集的地方往古田村、白虎湾、盈田村、双凤村等附近村子迁移，这些地方目前陶瓷从业人数不多，选择工作室的余地比较大，进入到远离聚集地的阶段也往往意味着工作室系统的相对成熟，已经有独立烧成的设备不依赖公共窑，销售也会有一些比较稳定的出货渠道。这一点和樊家井的一些高端仿古作坊的选择一致，经营状况好的仿古作坊最后大都会离开樊家井，试图远离销售纷争，只是目前湘湖村不像樊家井大多是前店后坊的布局，但也许在未来的三五年内，湘湖村开出很多陶瓷工作室自营店铺并非妄想。
四处张贴的小广告
这是我在湘湖村见到的一个非常有意思的现象，村内各处墙壁、电线杆子上都有张贴大量纸质小广告，其内容大多是房屋厂房出租、工作室招聘、公共窑搭烧、设备耗材出新、主播招聘等等，这些信息都直接反映了湘湖村的商业生态现状。
出租信息一般会标明几楼，价格上一般一楼最贵，因为作为工作室来说不需要搬运泥巴和半成品上下，节省劳力，而楼层越高越贵（除去转为学生居住的电梯式公寓），然后面积、位置也会注明，目前在湘湖找一个地段不错、面积适合独立生产的场地并非易事。
工作室招聘的岗位以打杂和绘画为主，湘湖村有很多制作多肉花盆的工作室甚至小型工厂，产能可观，部分有出口业务，而在陶瓷生产环节中，设计和销售多半在工作室主理人的掌控下，成型可以请师傅帮忙完成，所以有稳定的打杂工和画工十分重要，很多广告上会写明：长期有事做、计件结算、工作要求勾线或是填色、没有基础也可以培训等等非常具体的信息。
公共窑搭烧目前看来竞争变得越来越激烈，理论上只要一次性购入气窑或是电窑，就可以做这门生意，但需要窑老板对材料、烧成和市场喜好有深入了解，不然无法满足多数人的需求，有时候搭烧包窑甚至需要排队预约时间，所以很多工作室的出货时间节点会受烧成的限制，不能如期交货是常态。搭烧方式视客户需求而定，一个两个也行、包板也行，包窑也可以，在我看来，他们掌握的人、产品、市场的信息数据应该使湘湖村最多的之一。
设备耗材出新的竞争其实在一定程度上决定了市场产品的风格，以金色花釉料为例，目前釉下绘画装饰这个门类中，从业者最多，因为买个素坯画好然后刷釉就可以直接烧窑，于是金色花加透明釉成了很多新入行工作室的选择，但不可避免的就是产品同质化，材料、烧成温度一致，导致最后的成品效果会几乎一样，除非绘画能力有高低，不然就没有任何个人风格可言。陶瓷创作的个人风格在于材料，而非装饰，所以，逛一下材料店、和店员聊一会，就大概可以知道目前的陶瓷市场趋势。
主播和副播招聘的小广告比例不小，大多说明工作时间、地点，重点会写明4000到8000元不等的薪资待遇，这个薪水在景德镇并不算低，但每天直播，时长又有固定要求，一些直播间每天三场，每次四小时起步，非常消耗，在没有内容运营的情况下耗时长是很多直播间的常态，主播能一直坚持下来的并不算多，所以行业人员流失、流动严重。但在当下的商业运营中，直播销售带货是不能缺失的一环，很多有能力的独立工作室也会自己直播或是请主播，以增加业绩，扩大知名度。
信息的传播是小广告的目的，我在意的并非具体的广告内容本身，而是这样的一种原始的信息传播手段，在湘湖村成为陌生人获取需要的资讯的重要手段。当下移动互联网端如此便利，明显信息源也更丰富，但湘湖村的人们还在用这种看似低效随机的方式发布和获取信息，但转念一想来这里的外来人口都有相关诉求，按照时下圈层营销的概念，这里的所有人都有可能是受众，如果在湘湖村有算法分析多少人需要工作室场地、多少人需要烧窑、多少人需要陶瓷相关工作，其实是较为容易统计的，正因为这里的目标人群聚落密集，地理半径小，所以小广告并不是粗糙数据，反而显得精准且高效。
#小蕾的一方庭##关于景德镇#
一曲姑苏行，神游江南景；
随昆调入胜，绕梁有余音。
【《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。】
1、创作背景
姑苏行是江先谓先生在1962年创作的，渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。一方面，新中国成立后，人民真正翻身作主人，因此，整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方数据上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面，当时正处于三年自然灾害的时候。中国人越是在苦难的时候越不会被打垮，也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生，苦难的经历告诉他，必须坚强、乐观面对新生活。同时，他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。
曲作者说，《姑苏行》的诞生，共有五大因素催成：
一是旋律因素，他无意间得到一段昆曲牌的引子，整天拿它来练气，竞越练越有味；
二是生活因素，江老经常到苏州，对苏州园林情有独钟；
三是组织因素，团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演；
四是灵感因素，江老在一次午睡时，突然灵感降临，一下就构思完成了《姑苏行》的框架；
五是战友因素，《姑苏行》创作完成后，曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》，有的说是个吹长号的广州籍演奏员（根据回忆名为吕爵文）提出叫《姑苏行》，画龙点睛便一锤定音。
2、乐曲鉴赏
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到苏州园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a,b,c），第一部分行板第一至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些，此段音调由昆曲的一个曲牌《节节高》演变而来。
第二部分（b段）在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏（p）开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去，这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a,b两段有点有面，有粗有细。
c段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a,b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱，渐慢处理，为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部B段是一个起伏较大的小快板，和A段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义：
第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻划；
第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述。旋律轻快流畅，原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化，使表现力更加丰富。
最后部份为呈示部A主题的再现，速度比A部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，人们游园离开时依依不舍，回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用，极富感染力，在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味，停顿，最后落在主音“do”的长音上，在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。
演奏技巧
《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。
A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口风要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。
B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。
A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人恋恋不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。
4、作者简介
江先谓先生，著名笛子演奏家，作曲家，1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。
1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。
1960年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。
曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
『被世人誉为“古有俞伯牙，今有俞逊发”的竹笛大师俞逊发演绎《姑苏行》#bilibili# 土猪佩奇_的视频https://t.cn/A6omoK9L』
随昆调入胜，绕梁有余音。
【《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。】
1、创作背景
姑苏行是江先谓先生在1962年创作的，渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。一方面，新中国成立后，人民真正翻身作主人，因此，整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方数据上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面，当时正处于三年自然灾害的时候。中国人越是在苦难的时候越不会被打垮，也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生，苦难的经历告诉他，必须坚强、乐观面对新生活。同时，他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。
曲作者说，《姑苏行》的诞生，共有五大因素催成：
一是旋律因素，他无意间得到一段昆曲牌的引子，整天拿它来练气，竞越练越有味；
二是生活因素，江老经常到苏州，对苏州园林情有独钟；
三是组织因素，团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演；
四是灵感因素，江老在一次午睡时，突然灵感降临，一下就构思完成了《姑苏行》的框架；
五是战友因素，《姑苏行》创作完成后，曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》，有的说是个吹长号的广州籍演奏员（根据回忆名为吕爵文）提出叫《姑苏行》，画龙点睛便一锤定音。
2、乐曲鉴赏
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到苏州园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a,b,c），第一部分行板第一至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些，此段音调由昆曲的一个曲牌《节节高》演变而来。
第二部分（b段）在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏（p）开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去，这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a,b两段有点有面，有粗有细。
c段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a,b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱，渐慢处理，为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部B段是一个起伏较大的小快板，和A段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义：
第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻划；
第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述。旋律轻快流畅，原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化，使表现力更加丰富。
最后部份为呈示部A主题的再现，速度比A部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，人们游园离开时依依不舍，回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用，极富感染力，在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味，停顿，最后落在主音“do”的长音上，在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。
演奏技巧
《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。
A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口风要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。
B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。
A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人恋恋不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。
4、作者简介
江先谓先生，著名笛子演奏家，作曲家，1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。
1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。
1960年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。
曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
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