八字怎么样看一个人的理财能力强不强？
1食神为喜用神，命主多才艺，自己创业经营有方，靠自己的能力可以赚到钱，财运和口福都不错。这种人的理财能力是比较强的，也是比较踏实温和的，野心不会太大，喜欢享受。
2.伤官为喜用神，命主聪明能干，敢闯敢拼，富冒险精神，敢创大业，在商场可有大成就，可赚大钱。这种人的理财能力是非常强的，但是求财过程会很有风险，野心太大，容易大起大落，属于非常有个性、特立独行的人。
3.偏财星旺，极善理财，特别擅长投资副业，常有机会有意外收获，对财富的管理安排也是井井有条，赚钱能力非常强。元弘易道认为这种人是最具理财能力之人，而且天生就与财有缘，有发大财的基因，但是也会太过看重物质，对物质的贪欲比较重，会特别现实。
4.命中七杀有冲，表示命主非常节俭和理智，对于财富相关之事非常慎重，也善于经营，可以积少成多，积累家业。这种人事业方面很容易有大的成就，理财和求财能力也会很强。
5.八字中正财、正官近邻日元，或与日元相合，说明命主有缘得财，一生不缺金钱，并且对钱财很看重很珍惜。这种八字格局是非常好的，基本上就是富贵高贵的组合。
6.比肩、劫财、正印、偏印与日元临近的，不太重视钱财，花钱比较没概念，对于挣钱也没有太大的野心。这种人就是最没有财缘的，对金钱看的很淡薄，也不懂如何规划理财，他们通常不太能存下钱，反而是花钱比较多，对理财没有概念。
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今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。

以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。

绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。

到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。

薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……

那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。

那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。

五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。

到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。

南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。

这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。

中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。

仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。

中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。

边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。

这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。

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神都不忍他的爱尘封在过去，于是安排了一次又一次的重逢，弥补了一个又一个遗憾。
原来每一条能让她回去的短信，都是他遗憾的瞬间。
林北星，我喜欢你。星河流转，也一直喜欢你。张万森不可能不喜欢林北星，所以林北星永远不能停留在那个时空里。
是一次又一次坚定不移的上去灯塔，也是一次又一次没送出去的兔子手链，又是那次麦子好心的纸飞机让林北星收到了迟到十年的告白信，也是那部小手机一次又一次带她回到过去弥补遗憾，更是星星图案的印记，刻在他的手臂上，一次又一次的保护林北星。
张万森对林北星的喜欢，在一次又一次的偷看，一次又一次的守护，跟在她的身后送她回家，听到她有危险不顾一切的去救她，拿出自己所有的钱去帮助还钱，为了让雷哥成功进监狱最后也牢牢抓住了他的脚腕，是为了她可以不出国，可以陪她一起去北京上大学，可以陪她复读，是一次又一次编辑好的短信，在草稿箱尘封了三年的短信，是地震了毫不犹豫的回头救她……
最后一次，林北星也在用自己的方式保护张万森，虽然一次又一次的推开他，但是他的爱意只增不减，他对她的爱，是可以只通过一个头绳就奋不顾身去定罪，是看到她的笔记就放下自己的喜欢来配合她。
我热衷于be美学，但是我的张万森，他值得一个好的结局。十年的暗恋，是因为他停留在高考那年，是因为只有十年。结局一定是他，只能是他，只有张万森才配得上这个结局。