#历史名篇# 姚绶 行书洛神赋卷 明 上海博物馆藏。#洛水源流：洛神赋故事的艺术化#第一弹。《洛神赋》系三国时期文学家曹植所做，在其之后已然成为历史名篇，根据文章而作的书法绘画，以及更多的文物由此而生。明代姚绶的行书洛神赋卷，在篇末自称师从赵孟頫笔意。姚绶（1422-1495），字公绶，号丹丘、云东逸史，浙江嘉兴人，擅长山水、竹石。书法方面则擅长行书、楷书。

#荐书# 陆庆屹《四个春天》

如果没有自我净化的决心，一直渴望的个人“自由”，乃至在生活中艺术化的自我放逐，不过是无聊的自悲自怜，是逃避为人责任的借口。心中长鸣的喟叹，并非我个人独有，而是每一个人心中与生俱来的悲歌。若只是廉价的自我感动，在这茫茫人海中毫无意义，在这缄默的天地间更没有任何价值。

【戏曲乐队必须坚持戏曲“以虚代实、虚实相生”的原则】中国的戏曲艺术和话剧的最大不同点，在于话剧的表演体现生活的原型化，戏曲的表演体现生活的艺术化。话剧表演的所谓生活化，不仅要求言谈举止要保持生活状态的基本特征，就连舞美设计诸如服装、化妆、布景、道具、灯光、音响等等也要保持生活状态的基本特征。上楼要有楼梯，喝茶要有茶壶、茶碗真倒水真喝，有的话剧连道具真毛驴都能够上台。

而戏曲表演的所谓艺术化，与话剧迥然不同，第一特征就是以虚代实、虚实相生。戏曲的表演把生活的原型化上升，提炼到艺术化，即美化了艺术真实，强调形拟，突出神似。人物说话，或以诗词、韵白，或以唱词，即便散白也近朗诵，不似生活语言，胜似生活语言，令观众感觉妙不可言。《贵妃醉酒》的酒杯是真的，酒是假的，喝酒的动作也是夸张的、变形的，根据情绪的变化依次渐进激化，都是舞蹈化的艺术真实；《秋江》的老艄公有桨无船，以桨代船，胜似有船，全凭舞蹈功夫；《智取威虎山》的杨子荣骑马上山，有鞭无马，以鞭代马，胜似有马，尽显舞蹈魅力。
戏曲的以虚代实、虚实相生，是由整体演职员共尊、共守、共享、共用构成一体方可实现的。其中乐队不仅不可缺少，还统摄灵魂于始终。

戏曲乐队在以虚代实、虚实相生中的特殊作用，和音响、灯光一样，是舞台上的有形之物不可替代的。从概念上说，戏曲音乐，既是舞台上的第二时空，又是故事情节的无形线索，还是人物情感的隐性色彩。这是行家、明哲摸得着、看得见、悟得出的审美感觉。

作为戏曲乐队演奏员，也必须明确此中奥妙。