在某舅的粉丝眼里，某舅是中国最纯正且最有原创性的奥派经济学家，他功力深厚、贡献巨大、为人谦逊、刚正不阿，他是中国奥派的红太阳，以一己之力开创了中国的奥派事业。但经过对他长达两年的全面考察，我认为实际情况恰恰相反。
在本贴中，我将考察某舅在译介奥派著作上的贡献。在这里，我们需要区分三类工作，1）引进：识别出一本书的学术价值，决定向中国读者介绍这本书；2）翻译：完成实际的翻译工作，又可以细分为翻译和校对；3）出版：联系版权和出版社。
联系版权和出版社只是一个跑腿的活，这里就不说了。翻译上的问题在于某舅实际上并没有翻译过特别困难的东西（比如《纯时间偏好利息理论》、《骑虎难下》），也没有翻译过特别厚的东西（比如《米塞斯大传》）。另外，我去年也说过，除了10年还默默无闻的时候会自己翻译，后面的作品实际上都只翻译一小部分。但这些问题都不是什么大问题。
真正的问题在于经常被忽视的引进部分，这是区别一个人是搬砖工还是建筑师的关键。
但某舅在奥派著作的引进上的贡献是十分可疑的。在最坏的情况下，他没有引进任何作品。在最好的情况下，他引进了德索托的《动态效率理论》，福斯的《奥地利学派与现代经济学》，柯兹纳的《米塞斯评传》和桑顿的《预见危机》。
在他参与的所有作品中，我能确定的是德索托的前两本是德索托的要求，他当年有意找了中间人联系了自己著作的出版，而《企业家的企业理论》是我引进的——我当时已经加入JBA组织了。剩下的几本里，德索托的《经济新探索》（《动态效率理论》）是可能仍然是德索托的要求，也可能是某舅和德索托建立联系之后自己主动引进的。《奥地利学派与现代经济学》是福斯年轻时的作品，可能是福斯建议去他那里做访问学者的某舅翻译的，也可能是某舅主动引进。访问学者翻译一本权威学者的著作，这在当年是一种很常见的安排。考虑到《预见危机》的性质（很新，领域十分小众），我很难想象某舅会主动引进这本书。《罗斯巴德传》的翻译工作是董子云组织的，引进可能是董子云也可能是汪宇。比较大概率是某舅自己引进的是《米塞斯评传》，根据译后记，这本书是福斯推荐给他的。
综合来看，某舅真正引进的书并不多，很可能在三本左右，而且基本上是因为认识了某个人，而不是因为他识别出了某本书具有引进的学术价值。这把我们引向了真正的问题：他参与翻译的书级别都不高。
我用以下标准来区分了在中国出版的绝大部分奥派著作：
基石级经典：这个学派就建立在这几本书的内容上。
经典：在学派的理论发展上具有重要地位，讨论某个问题绕不开的书。
新经典：近年的重要理论发展，但已经被整个学术共同体广泛接受。
次经典：对整个学派的理论发展有一定的影响，但没有经典重要。
非经典：你可以没看过这本书，但仍称自己是一个好的学者。
（注1：当然，这代表了我的主观判断，但误差顶多一个级别，大体上，我们都同意《人的行动》是基石级经典，而《欧元的悲剧》是非经典。）
（注2：非经典并不等于不好，但在一个知识体系里一定会有重要的和不那么重要的。在我眼里，这些书都是好书。）
2007年是中国奥派开始爆发的一年，下面三张图里我罗列了07-10年中国出版的奥派著作，10年某舅出版第一本译著开始参与的著作，和10年某舅入圈后其他人引进的重要著作（在完整版里，我还罗列了07年之前的作品和10年某舅入圈后其他人引进的次重要著作，限于篇幅这里就不列举了）。
对比三张图，我们可以看出某舅自己参与的项目完全是一个价值洼地。这些书里能称上经典的只有柯兹纳的《市场过程的含义》，这本书他实际上只是第四译者，按照一般的署名规则，他应该被放到“等”里。能被视为新经典的是《企业家的企业理论》——我引进的。其余的书基本上不会出现在当代奥派经济学家的引用里。这里尽管有三本书是德索托的，但德索托真正被全世界奥派学者广泛认可的是《货币、银行信贷与商业周期》，《奥地利学派：市场秩序与企业家创造性》只是一本入门小册子。《手修泥人：经济计算与企业家才能》勉强能算作新经典，但比较勉强。
同期出的基石级经典有《手修泥人》、《人的行动》、《人，经济与国家》、《货币与信用理论》，实际上我翻译了《理论与历史》，但在最后时刻没有过审。而堪称经典的有《经济思想史》两卷本、《社会经济学》、《科学的反革命》、《竞争与企业家精神》、《资本及其结构》、《资本与生产》；堪称新经典有《货币、银行信贷与商业周期》、《米塞斯大传》和《货币：健全与非健全》。这些书的学术重要性远高于某舅翻译的那些书，它们都是会被当代奥派经济学家频繁引用的。
所以，某舅是要多努力，才能完全避开这些重要的作品，去翻译那些不那么重要的作品？或者他对作品的价值排序到底是多扭曲？这不得不让我们得出那个我说过很多次的结论：某舅并不怎么懂奥派的整个知识结构，他并不清楚某个人、某本书、某篇论文在什么位置。
在本贴中，我将考察某舅在译介奥派著作上的贡献。在这里，我们需要区分三类工作，1）引进：识别出一本书的学术价值，决定向中国读者介绍这本书；2）翻译：完成实际的翻译工作，又可以细分为翻译和校对；3）出版：联系版权和出版社。
联系版权和出版社只是一个跑腿的活，这里就不说了。翻译上的问题在于某舅实际上并没有翻译过特别困难的东西（比如《纯时间偏好利息理论》、《骑虎难下》），也没有翻译过特别厚的东西（比如《米塞斯大传》）。另外，我去年也说过，除了10年还默默无闻的时候会自己翻译，后面的作品实际上都只翻译一小部分。但这些问题都不是什么大问题。
真正的问题在于经常被忽视的引进部分，这是区别一个人是搬砖工还是建筑师的关键。
但某舅在奥派著作的引进上的贡献是十分可疑的。在最坏的情况下，他没有引进任何作品。在最好的情况下，他引进了德索托的《动态效率理论》，福斯的《奥地利学派与现代经济学》，柯兹纳的《米塞斯评传》和桑顿的《预见危机》。
在他参与的所有作品中，我能确定的是德索托的前两本是德索托的要求，他当年有意找了中间人联系了自己著作的出版，而《企业家的企业理论》是我引进的——我当时已经加入JBA组织了。剩下的几本里，德索托的《经济新探索》（《动态效率理论》）是可能仍然是德索托的要求，也可能是某舅和德索托建立联系之后自己主动引进的。《奥地利学派与现代经济学》是福斯年轻时的作品，可能是福斯建议去他那里做访问学者的某舅翻译的，也可能是某舅主动引进。访问学者翻译一本权威学者的著作，这在当年是一种很常见的安排。考虑到《预见危机》的性质（很新，领域十分小众），我很难想象某舅会主动引进这本书。《罗斯巴德传》的翻译工作是董子云组织的，引进可能是董子云也可能是汪宇。比较大概率是某舅自己引进的是《米塞斯评传》，根据译后记，这本书是福斯推荐给他的。
综合来看，某舅真正引进的书并不多，很可能在三本左右，而且基本上是因为认识了某个人，而不是因为他识别出了某本书具有引进的学术价值。这把我们引向了真正的问题：他参与翻译的书级别都不高。
我用以下标准来区分了在中国出版的绝大部分奥派著作：
基石级经典：这个学派就建立在这几本书的内容上。
经典：在学派的理论发展上具有重要地位，讨论某个问题绕不开的书。
新经典：近年的重要理论发展，但已经被整个学术共同体广泛接受。
次经典：对整个学派的理论发展有一定的影响，但没有经典重要。
非经典：你可以没看过这本书，但仍称自己是一个好的学者。
（注1：当然，这代表了我的主观判断，但误差顶多一个级别，大体上，我们都同意《人的行动》是基石级经典，而《欧元的悲剧》是非经典。）
（注2：非经典并不等于不好，但在一个知识体系里一定会有重要的和不那么重要的。在我眼里，这些书都是好书。）
2007年是中国奥派开始爆发的一年，下面三张图里我罗列了07-10年中国出版的奥派著作，10年某舅出版第一本译著开始参与的著作，和10年某舅入圈后其他人引进的重要著作（在完整版里，我还罗列了07年之前的作品和10年某舅入圈后其他人引进的次重要著作，限于篇幅这里就不列举了）。
对比三张图，我们可以看出某舅自己参与的项目完全是一个价值洼地。这些书里能称上经典的只有柯兹纳的《市场过程的含义》，这本书他实际上只是第四译者，按照一般的署名规则，他应该被放到“等”里。能被视为新经典的是《企业家的企业理论》——我引进的。其余的书基本上不会出现在当代奥派经济学家的引用里。这里尽管有三本书是德索托的，但德索托真正被全世界奥派学者广泛认可的是《货币、银行信贷与商业周期》，《奥地利学派：市场秩序与企业家创造性》只是一本入门小册子。《手修泥人：经济计算与企业家才能》勉强能算作新经典，但比较勉强。
同期出的基石级经典有《手修泥人》、《人的行动》、《人，经济与国家》、《货币与信用理论》，实际上我翻译了《理论与历史》，但在最后时刻没有过审。而堪称经典的有《经济思想史》两卷本、《社会经济学》、《科学的反革命》、《竞争与企业家精神》、《资本及其结构》、《资本与生产》；堪称新经典有《货币、银行信贷与商业周期》、《米塞斯大传》和《货币：健全与非健全》。这些书的学术重要性远高于某舅翻译的那些书，它们都是会被当代奥派经济学家频繁引用的。
所以，某舅是要多努力，才能完全避开这些重要的作品，去翻译那些不那么重要的作品？或者他对作品的价值排序到底是多扭曲？这不得不让我们得出那个我说过很多次的结论：某舅并不怎么懂奥派的整个知识结构，他并不清楚某个人、某本书、某篇论文在什么位置。
以“瘦”为黑点，我觉得挺好笑的。
首先，客观上说，罗云熙确实“瘦”，他采访里也说自己没有减肥的苦恼，天生体质原因不长肉。17年演润玉颜巅的时候甚至还被亲妈盖章“瘦成网红了”，后面也没啥太大变化，可见不是不想胖，而是有着让人艳羡的先天优势不太能胖得起来。
而从先前po出的健身照片，光剑变身，还有相关剧照路透，比如香蜜里为扑哧君疗伤若隐若现胸肌腹肌，比如周小山浴室里裸露的上半身，比如楚晚宁给自己上药时候露出的上身，都能看得出精瘦的肌肉啊。
而且他拍剧，除了像蜜糖那种拍得很舒服的养老剧，基本上都是越拍越瘦，因为亲自上阵，不用替身，哪怕热身训练也很刻苦，丝毫不含糊。且碰上很多大戏调度很紧，重头戏密集的，对演员体力消耗非常大。其实《追光者》里的状态，也是时胖时瘦的。
香蜜罗云熙润玉特辑里，罗云熙接受采访时的状态就是拍摄后期了，也瘦得很厉害，没有前期好看，但很贴后期人物状态。因为这一状态在剧里出现的比较晚，所以18年香蜜播出时黑的方向不是瘦，而是身材。我清晰的记得当时兔区铺天盖地的黑他，众口一词都是说什么小身板，看起来弱不禁风，戏路比较窄，只能演润玉这种长得好看的花瓶，绝对演不了旭凤这样的战神人设。结果后面天魔大战，却演出了两米八的气势。虽然在人设上，润玉的战斗力是不如旭凤的，但是视觉感官上妥妥碾压旭凤两条街。正是因为强烈的反差，才让人垂直入坑。
结果现在这两年话术进化了，说什么润玉是他“塑造”出来的“看起来”比较强悍而已，他本人给人的感觉让人滤镜碎一地。拜托，演员只要“塑造”角色，“看起来”就算完成任务了，小罗伯特唐尼身高174cm，我没看到有人黑他身高，说他不配演钢铁侠的。为何内娱如此畸形？
而且罗云熙还有一个问题，一旦脸上稍微有点肉，就会显得幼态，可爱，瘦下来会更成熟更fashion。而像楚晚宁这样的严师角色，演员就不能胖。他自己也是深知这一点的，所以先前才有所谓为角色减肥的传闻。但是因为天气炎热，高强度易中暑，兼之大戏太密集了，很多重头哭戏全都安排在一天，导致演员哭都哭不出眼泪了，因为先前全都哭干了，在这样的消耗下，后期瘦得程度确实有点超预期了。
再加上《月上重火》受的腿伤一直没有得到很好的恢复，导致成了伤腿，《追光者》的时候也有一阵子受伤脚不能用吧。月上的时候，下边放轮椅上面吊威亚，伤势如此严重，从里到外瞒个彻底，无营销无卖惨。皓衣行的时候，腿部喷药按摩因为疼痛而嚎出声，打戏仍然不含糊，也没有被拿来营销过吧。演员本身身体没问题，因为过于劳累变瘦也很正常，结果黑营销纷纷营销他之所以那么瘦，之所以屡次受伤，是因为他太瘦了身体不好，甚至还造谣吸毒的，这有点本末倒置吧？拍月上时，演员为啥受伤，是他自己的问题，还是剧组专业度的问题，人家顾全大局，又好强不以此作为营销点就可以颠倒黑白黑人了吗？
吐槽《追光者》，觉得罗云熙过瘦，这是个人审美问题，不予置评，且演员确实是需要时刻保证好的状态的，为了上镜更好看，善意的建议我能理解。但只看到了罗过瘦，我是不太能理解的，毕竟追光者里也有状态极佳的帅图的，不是粉修而是视频直出！
至于有些人觉得因为他过瘦演不出救援人员的感觉来，多少有点尬黑了。他日常做俯卧撑几十个不带喘的，剧里抱女主不但能来回跑，还能掂上几掂；甚至还能蹲在地上抱起仅戏服就几十斤的女主。周小山的反手引体向上和难度很高的罗本的正手引体向上，也很拿得出手吧。剧里无论是古装还是现代装的打戏都很到位啊，哪里弱了？如果不是对身材进行了管理，经常锻炼有可能做到吗？他的仪态从来就没有问题吧？
追光者第一集罗云熙刚一出场在雪山绝壁之下，那个力量感演得有问题吗？挥锤子砸车窗演得有问题吗？片花和预告里，日常的救援训练，让人觉得很弱吗？
不要捧杀，也别棒杀吧！
首先，客观上说，罗云熙确实“瘦”，他采访里也说自己没有减肥的苦恼，天生体质原因不长肉。17年演润玉颜巅的时候甚至还被亲妈盖章“瘦成网红了”，后面也没啥太大变化，可见不是不想胖，而是有着让人艳羡的先天优势不太能胖得起来。
而从先前po出的健身照片，光剑变身，还有相关剧照路透，比如香蜜里为扑哧君疗伤若隐若现胸肌腹肌，比如周小山浴室里裸露的上半身，比如楚晚宁给自己上药时候露出的上身，都能看得出精瘦的肌肉啊。
而且他拍剧，除了像蜜糖那种拍得很舒服的养老剧，基本上都是越拍越瘦，因为亲自上阵，不用替身，哪怕热身训练也很刻苦，丝毫不含糊。且碰上很多大戏调度很紧，重头戏密集的，对演员体力消耗非常大。其实《追光者》里的状态，也是时胖时瘦的。
香蜜罗云熙润玉特辑里，罗云熙接受采访时的状态就是拍摄后期了，也瘦得很厉害，没有前期好看，但很贴后期人物状态。因为这一状态在剧里出现的比较晚，所以18年香蜜播出时黑的方向不是瘦，而是身材。我清晰的记得当时兔区铺天盖地的黑他，众口一词都是说什么小身板，看起来弱不禁风，戏路比较窄，只能演润玉这种长得好看的花瓶，绝对演不了旭凤这样的战神人设。结果后面天魔大战，却演出了两米八的气势。虽然在人设上，润玉的战斗力是不如旭凤的，但是视觉感官上妥妥碾压旭凤两条街。正是因为强烈的反差，才让人垂直入坑。
结果现在这两年话术进化了，说什么润玉是他“塑造”出来的“看起来”比较强悍而已，他本人给人的感觉让人滤镜碎一地。拜托，演员只要“塑造”角色，“看起来”就算完成任务了，小罗伯特唐尼身高174cm，我没看到有人黑他身高，说他不配演钢铁侠的。为何内娱如此畸形？
而且罗云熙还有一个问题，一旦脸上稍微有点肉，就会显得幼态，可爱，瘦下来会更成熟更fashion。而像楚晚宁这样的严师角色，演员就不能胖。他自己也是深知这一点的，所以先前才有所谓为角色减肥的传闻。但是因为天气炎热，高强度易中暑，兼之大戏太密集了，很多重头哭戏全都安排在一天，导致演员哭都哭不出眼泪了，因为先前全都哭干了，在这样的消耗下，后期瘦得程度确实有点超预期了。
再加上《月上重火》受的腿伤一直没有得到很好的恢复，导致成了伤腿，《追光者》的时候也有一阵子受伤脚不能用吧。月上的时候，下边放轮椅上面吊威亚，伤势如此严重，从里到外瞒个彻底，无营销无卖惨。皓衣行的时候，腿部喷药按摩因为疼痛而嚎出声，打戏仍然不含糊，也没有被拿来营销过吧。演员本身身体没问题，因为过于劳累变瘦也很正常，结果黑营销纷纷营销他之所以那么瘦，之所以屡次受伤，是因为他太瘦了身体不好，甚至还造谣吸毒的，这有点本末倒置吧？拍月上时，演员为啥受伤，是他自己的问题，还是剧组专业度的问题，人家顾全大局，又好强不以此作为营销点就可以颠倒黑白黑人了吗？
吐槽《追光者》，觉得罗云熙过瘦，这是个人审美问题，不予置评，且演员确实是需要时刻保证好的状态的，为了上镜更好看，善意的建议我能理解。但只看到了罗过瘦，我是不太能理解的，毕竟追光者里也有状态极佳的帅图的，不是粉修而是视频直出！
至于有些人觉得因为他过瘦演不出救援人员的感觉来，多少有点尬黑了。他日常做俯卧撑几十个不带喘的，剧里抱女主不但能来回跑，还能掂上几掂；甚至还能蹲在地上抱起仅戏服就几十斤的女主。周小山的反手引体向上和难度很高的罗本的正手引体向上，也很拿得出手吧。剧里无论是古装还是现代装的打戏都很到位啊，哪里弱了？如果不是对身材进行了管理，经常锻炼有可能做到吗？他的仪态从来就没有问题吧？
追光者第一集罗云熙刚一出场在雪山绝壁之下，那个力量感演得有问题吗？挥锤子砸车窗演得有问题吗？片花和预告里，日常的救援训练，让人觉得很弱吗？
不要捧杀，也别棒杀吧！
人生有得对联四副
《一》
驾豪车，戴金圈，居别墅，精神未富难称贵；
研典籍，游学苑，作文人，著述如优足仰贤。
《二》
不慕奢华，不思攀比，人生何必金银满屋；
常崇高雅，常在追求，学苑仰惊贤哲若星。
《三》
品德常修，心性善良，范例常存闾巷；
诗书饱读，精神富裕，布衣可傲王侯。
《四》
乐总绵绵，朴素人生无欲壑，温饱有余居有屋；
兴尤勃勃，浩繁文卷拓心天，赏观如醉咏如溪。
人际交往有得：
爱钻研，重内涵，居虽遥远可生友谊；
疏阅读，轻文学，遇纵频繁难找谈资。
戏题一联：
帅哥靓妹已寻常，个个封神，男神与女神齐笑，何其乐也；
幻觉痴心无缺乏，时时作梦，夜梦和朝梦紧连，助我咏兮！
闲联一副：
冷雨阻行程，徘徊屋内缺灵感，诗思无处觅；
倦眸催睡意，卧躺书边听古筝，绮梦有心招。
题《霞黛芳服装店》对联两副：
（一）
款款内衣，衬托迷人曲线，岂论胸围大小；
般般外套，飞扬悦目风姿，何分个子高低。
（二）
霞光黛色共芬芳，顾客风姿添彩；
北正圭斋齐旺达，商家财运生辉。
北正、圭斋：街道名。
题《美酷思服装店》
美而且酷着新装，绮思每泛；
惠更兼优招远客，财运宏开。
为某生态农场母猪猪舍撰联：
(一)
放胆超生，幼仔越多功越显；
开怀饱食，乳浆常满主常欣。
(二)
一世无忧，生育即为事业，唯专本职；
千群何限，相连足赫阵营，堪慰其心。
闲话民间对联
对联在民间有着极其广泛的应用，而在广大民间能作出对仗工整符合格律而且具有文采的对联主要是以下三种类型的人：一是民国时期上过私塾的人；二是受过前辈老先生指点的人；三是靠自己的浓厚兴趣和较强的悟性通过书本和网络自学而成的人。这三种类型的人在当今社会必然比较稀少，那么民间红白喜事和其他节日喜庆中随处可见的对联又是怎么来的呢？略知内情的人都能回答出来，第一种情况是抄，从书本上抄从网络上抄；第二种情况是由并不具有对联功底的人草拟而成。这两种情况就带来两种效果，一是许多对联雷同针对性不强有些泛泛而言更缺乏新意，有的甚至南辕北撤；二是有错误和不足的对联随处可见，有的对联不仅不合平仄格律而且词性不对仗联意不顺畅。因为民国以后的学校既不学对联的创作也不学对联的鉴赏，所以众多人对联中错误和不妥之处缺乏审察的能力，于是不合要求的对联便大行其道！许多主家对撰联者根本不作要求也不加选择，因为他不会鉴赏对联他的亲友也多数不懂此道，只要毛笔字写得工整一点即可，而电脑打印时连毛笔字也不需写了。作对联似乎成了谁都能胜任的差事，甚至当有人推荐附近的对联高手时主家也认为没什么必要，随便请人抄抄拟拟弄成的对联也觉得能增添气氛，张帖出去也极少有人评论指责，即使有个别懂行的人也不会去较真而损主家的脸面。
大众文化同样遵循由俗向雅的发展规律
我从来不怀疑大众文化发展的总体趋势是由俗向雅！因为俗的东西内涵不丰富，没有多少回味和咀嚼的价值，接触的次数多一些时间长一些便会觉得韵味不足甚至索然无味。而雅的东西则因内涵丰富而韵味悠长，很耐玩味咀嚼与品鉴。当一个人对较高雅的东西具备一定的欣赏能力之后，对较低俗的东西往往就会看不上甚至产生排斥力！网络文化是典型的大众文化，这十几年即使是普通大众的社交休闲园地的文化性艺术性和思想性也在不断提升！譬如早几年有一些网友要我上抖音平台发布文学作品，我看过不少抖音都是偏于娱乐性，知识性文学性和思想性的内容极少，便对那些网友的建议很不认同。未料到几年后的今天还经常见到博学多才的网中贤人在抖音平台弘文播雅传经布道呢！
离开低俗靠拢高雅
时至今日中国已有十多亿网民，上网也已成为广大民众最常见的休闲娱乐方式。网络这个最大的休闲娱乐园地如果文学艺术之类的高雅文化不去占领阵地争取受众，那么毫无文化内涵和艺术品位的搔首弄姿与调情调口味喷口水就会大行其道，成为蔚为壮观的网络景象！文学创作者无疑应是有情怀有格调而且有担当的人，传播文化雅化民风应是文学创作者不可推卸的职责！千万不要认为网民素质低，对文学艺术这样相对高雅的东西不感兴趣，事实上文学艺术正在网上赢得越来越广泛的受众！如果处处是低俗，没有参照物以供比较，那么大众极有可能纷纷接受低俗，万幸情况并非如此！即使是在最大众化的网络平台上，依然有不少学者高人在传经布道，依然有许多作家诗人在弘文播雅。大多数网民还是能逐渐分辨出什么是低俗什么是高雅，并且慢慢地离开低俗而向高雅靠拢。
《一》
驾豪车，戴金圈，居别墅，精神未富难称贵；
研典籍，游学苑，作文人，著述如优足仰贤。
《二》
不慕奢华，不思攀比，人生何必金银满屋；
常崇高雅，常在追求，学苑仰惊贤哲若星。
《三》
品德常修，心性善良，范例常存闾巷；
诗书饱读，精神富裕，布衣可傲王侯。
《四》
乐总绵绵，朴素人生无欲壑，温饱有余居有屋；
兴尤勃勃，浩繁文卷拓心天，赏观如醉咏如溪。
人际交往有得：
爱钻研，重内涵，居虽遥远可生友谊；
疏阅读，轻文学，遇纵频繁难找谈资。
戏题一联：
帅哥靓妹已寻常，个个封神，男神与女神齐笑，何其乐也；
幻觉痴心无缺乏，时时作梦，夜梦和朝梦紧连，助我咏兮！
闲联一副：
冷雨阻行程，徘徊屋内缺灵感，诗思无处觅；
倦眸催睡意，卧躺书边听古筝，绮梦有心招。
题《霞黛芳服装店》对联两副：
（一）
款款内衣，衬托迷人曲线，岂论胸围大小；
般般外套，飞扬悦目风姿，何分个子高低。
（二）
霞光黛色共芬芳，顾客风姿添彩；
北正圭斋齐旺达，商家财运生辉。
北正、圭斋：街道名。
题《美酷思服装店》
美而且酷着新装，绮思每泛；
惠更兼优招远客，财运宏开。
为某生态农场母猪猪舍撰联：
(一)
放胆超生，幼仔越多功越显；
开怀饱食，乳浆常满主常欣。
(二)
一世无忧，生育即为事业，唯专本职；
千群何限，相连足赫阵营，堪慰其心。
闲话民间对联
对联在民间有着极其广泛的应用，而在广大民间能作出对仗工整符合格律而且具有文采的对联主要是以下三种类型的人：一是民国时期上过私塾的人；二是受过前辈老先生指点的人；三是靠自己的浓厚兴趣和较强的悟性通过书本和网络自学而成的人。这三种类型的人在当今社会必然比较稀少，那么民间红白喜事和其他节日喜庆中随处可见的对联又是怎么来的呢？略知内情的人都能回答出来，第一种情况是抄，从书本上抄从网络上抄；第二种情况是由并不具有对联功底的人草拟而成。这两种情况就带来两种效果，一是许多对联雷同针对性不强有些泛泛而言更缺乏新意，有的甚至南辕北撤；二是有错误和不足的对联随处可见，有的对联不仅不合平仄格律而且词性不对仗联意不顺畅。因为民国以后的学校既不学对联的创作也不学对联的鉴赏，所以众多人对联中错误和不妥之处缺乏审察的能力，于是不合要求的对联便大行其道！许多主家对撰联者根本不作要求也不加选择，因为他不会鉴赏对联他的亲友也多数不懂此道，只要毛笔字写得工整一点即可，而电脑打印时连毛笔字也不需写了。作对联似乎成了谁都能胜任的差事，甚至当有人推荐附近的对联高手时主家也认为没什么必要，随便请人抄抄拟拟弄成的对联也觉得能增添气氛，张帖出去也极少有人评论指责，即使有个别懂行的人也不会去较真而损主家的脸面。
大众文化同样遵循由俗向雅的发展规律
我从来不怀疑大众文化发展的总体趋势是由俗向雅！因为俗的东西内涵不丰富，没有多少回味和咀嚼的价值，接触的次数多一些时间长一些便会觉得韵味不足甚至索然无味。而雅的东西则因内涵丰富而韵味悠长，很耐玩味咀嚼与品鉴。当一个人对较高雅的东西具备一定的欣赏能力之后，对较低俗的东西往往就会看不上甚至产生排斥力！网络文化是典型的大众文化，这十几年即使是普通大众的社交休闲园地的文化性艺术性和思想性也在不断提升！譬如早几年有一些网友要我上抖音平台发布文学作品，我看过不少抖音都是偏于娱乐性，知识性文学性和思想性的内容极少，便对那些网友的建议很不认同。未料到几年后的今天还经常见到博学多才的网中贤人在抖音平台弘文播雅传经布道呢！
离开低俗靠拢高雅
时至今日中国已有十多亿网民，上网也已成为广大民众最常见的休闲娱乐方式。网络这个最大的休闲娱乐园地如果文学艺术之类的高雅文化不去占领阵地争取受众，那么毫无文化内涵和艺术品位的搔首弄姿与调情调口味喷口水就会大行其道，成为蔚为壮观的网络景象！文学创作者无疑应是有情怀有格调而且有担当的人，传播文化雅化民风应是文学创作者不可推卸的职责！千万不要认为网民素质低，对文学艺术这样相对高雅的东西不感兴趣，事实上文学艺术正在网上赢得越来越广泛的受众！如果处处是低俗，没有参照物以供比较，那么大众极有可能纷纷接受低俗，万幸情况并非如此！即使是在最大众化的网络平台上，依然有不少学者高人在传经布道，依然有许多作家诗人在弘文播雅。大多数网民还是能逐渐分辨出什么是低俗什么是高雅，并且慢慢地离开低俗而向高雅靠拢。
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