初识不知画中意
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
——拜访东庄草堂有感
有人咫尺天涯，有人天涯咫尺。
世上最近的距离，不是空间上的无间，而是站在遥远处，也能感受其心灵的呼吸。
我与我感知的崔兄，也许就是这样的“天涯咫尺”吧。
庚子年小寒刚过，盘锦小城旋即沦陷于最冷的寒潮。与任兄相约前往崔兄的东庄草堂，心心念念久矣的拜访，在最凛冽的冬中终于成行。
裹着冷风，我下车、快步奔进屋内，像一片匆匆的落叶，飘进了两位仁兄面带笑容的春风里。
没有客套，更无不咸不淡的市井寒暄。崔兄煮茶，一遍遍为我们斟满。相逢的兴奋与喜悦，与谈笑风生的情谊一起，都被我兑在香茶里，一饮而尽。
杯中香茗，从茶树上的一片片嫩芽开始，采摘、发酵、沉淀、荡去了青涩，留下古朴之色、醇厚之香。这多像我们的友谊。
抱着厚厚的崔兄两本画展作品集离开的时候，暮色已合。在家中，我特意选在一个静谧的午后，煮茶、燃香，让心涤去喧嚣的浊气，然后轻轻剪开一层覆膜，小心地翻开、静静地品读。
书画，不仅是视觉，更是读、品、赏，聆听、思索、寻味。
我和崔兄是多年前的老同事。那时我还年轻，崔兄也刚不惑有余，正值蓬勃韶华。若再溯前缘，更有一只猫咪不可缺席。
那是从地质学院刚毕业到辽河油田工作不久。一次回老家，用一个父亲编制的柳条篮，带回母亲特意从一窝猫仔中挑选并为我留的一只长相俊美的小黑猫。单身宿舍空间小，一段时间后，无奈只好找同事安菊花姐姐把猫送人。望着她提着篮中小猫远去的背影，我流下惜别的眼泪。
几年后我调进报社，与崔兄结识，一次不经意间的畅聊，才知当年猫被送到了他家。那次我相信了冥冥之中，一切都是最好的安排。
刚翻开作品集，脑海中忽然间蹦出了“猫”故事。掀开精美的纸笺，一股亲切之气扑面而来，眼享视觉盛宴，心寻那只依然鲜活在我记忆里的猫咪，是否藏在哪幅画中的绿叶下或花丛里。
这个想法看上去很可笑，但似乎又很合我的逻辑情理。因为在我心中，猫已非猫，它早已幻化成我与崔兄最初的相识和纽带。
90年代中后期的7年间，那时我经常去崔兄办公室，很多情景至今历历在目。被同事们称为“老崔”的他，现在想来，这种称谓一定源于对他沉稳、敦厚、正直、热诚的一种敬重。
走路稳、举止稳、目光稳、言语稳，一头浓密的黑色长发也稳，似乎从没有纷乱的飘飞……
崔兄十分敬业，我做副刊编辑时，我们合作是最多的。经常是我根据版面需要，让他题写标题、画插图等等，每次他都让我心悦诚服。有时他来到我办公桌前，轻轻地把画好的插图放在我面前，或者我去他办公室，趁他不忙时，坐下来聊聊天。
除了工作外，崔兄对少不更事的我经常指点迷津，感受兄长关心的同时，令我倍感亲近和温暖。
我自然会带着曾经的交集去翻阅画册的每一页，仿佛轻轻拂去岁月的浮尘，感受着他作品的温度与重量；仿佛看到一只画笔，正蘸着时光的浓墨，绘就着一幅幅积淀的人生。
崔兄的翰墨丹青，或深邃致远，或淡泊宁静，一枝一叶，一花一禽，都成为他感悟生命的载体。
内敛中有浓烈，富丽中有淡雅，古典与现代之意竟完美汇聚笔端。有铺陈满纸的恣意，也有留白空余的沉静……他在自己的绘画世界里纵横捭阖、收放自如、挥洒才智。
如果说葵是乡愁，荷则是人生。如果说葵荷乃中华国风，而滴水观音、龟背竹、马蹄莲、火鸡等元素符号则欧范儿十足。现代感与古风古韵相结合，崔兄做到了让古老的国画艺术焕发了青春。
在我的认知里，传统国画是中规中矩的淡墨轻彩。而崔兄的国画，平静中暗含的审美，力透纸背。华丽却不失古朴，浓彩却不失清雅，飘逸却不张扬……远近浅深四时朝暮、风雨明晦各不相同。
看其葵，盈盈乡情终有安放之处。观其荷，遐想“佛祖拈花、迦叶一笑”，禅中会意，况味悠长。
花非花，物非物，细腻中有气势，厚重中有空灵，无不与他的文化底蕴密切相关。
湿地系列更令人拍案惊奇，独特的视角里，鹤乡风景如此美好而多娇……
李清照的“绿肥红瘦”，到了他的笔下，被颠覆成“红肥绿瘦”，摄影胶卷底色般的呈现，是另一种生命本质，原天地之美而达万物之理。
丘山积卑而为高，江河合水而为大。多年的勤耕不辍，不走寻常路的创新，他在中国画界刮起一股旋风，创造了一种高度、纬度和辨识度。而他，似乎并未改变曾经的自己，依然静静的、稳稳的，不疾不徐，心怀大爱，宛若清风。
庄子曾云：不精不诚，不能动人。而崔兄的作品之所以动人，源于他的业精、品诚。
用什么技法表达似乎并不重要，要表达的境界才最重要。在崔兄画中，能遇到我们内心之向往，就像他的热诚、豁达、温厚的慈悲，传递的天人、物我境界，皆为妙造自然。
庄周梦蝶吾梦猫。蝶人合一，物我两忘，也许，我就是那只猫咪，在崔兄的笔下，悠然自醉。
正所谓初识不知画中意，再见已是画中人。
一切都是最好的安排。
白玲玉
——于2021年1月10日，凌晨3点26分
—————————————————
非常感谢两位老同事任波、白玲玉，在16月前一个最严寒的冬季光临东庄草堂！[作揖][作揖][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花][鲜花]
《燃灯》4
作者：子鹿
推荐：5+
一句话总结就是：从此他们住进了我心里。
绛尘x谢逢殊，和尚攻仙君受。双洁。正剧风，甜虐皆有，HE。 我太喜欢这一类的题材了，第二世是我最喜欢的，也是我哭的最多的。真的好喜欢他们甜甜的恋爱啊。
文案
千载相逢一眼 ，尘世风雪同肩。
凌衡仙君谢逢殊一朝下凡，在山中遇到一个和尚。
和尚是个只知道念经的死心眼，苦修七百年不得飞升，除了长得好看简直一无是处。谢逢殊善心一发，决定点化这个愚僧，助他早日成圣。
谁知一来二去，自己堂堂一个仙君，居然对这个迟迟不能飞升的和尚，动了点不该有的妄念。
算了，蠢和尚就蠢和尚，谁让本仙君喜欢，弱一点也无……
——等等，这个和尚怎么这么能打？！
因缘已定，业果自受。
妄念既生，九死不悔。
作者：子鹿
推荐：5+
一句话总结就是：从此他们住进了我心里。
绛尘x谢逢殊，和尚攻仙君受。双洁。正剧风，甜虐皆有，HE。 我太喜欢这一类的题材了，第二世是我最喜欢的，也是我哭的最多的。真的好喜欢他们甜甜的恋爱啊。
文案
千载相逢一眼 ，尘世风雪同肩。
凌衡仙君谢逢殊一朝下凡，在山中遇到一个和尚。
和尚是个只知道念经的死心眼，苦修七百年不得飞升，除了长得好看简直一无是处。谢逢殊善心一发，决定点化这个愚僧，助他早日成圣。
谁知一来二去，自己堂堂一个仙君，居然对这个迟迟不能飞升的和尚，动了点不该有的妄念。
算了，蠢和尚就蠢和尚，谁让本仙君喜欢，弱一点也无……
——等等，这个和尚怎么这么能打？！
因缘已定，业果自受。
妄念既生，九死不悔。
1973年，远在美国治疗双眼的张大千听闻一人去世的消息，不顾众人阻拦，摸索着下床，面对上海的方向长跪不起。
这个让一代名画家不顾病情也要下跪的人，就是张大千的红颜知己李秋君。
名画家张大千与才女李秋君的故事，还要从张大千年轻时说起。20岁时，张大千结束了海外学业后回国，不久便在家人的安排下，被迫与母亲本家的表妹曾正蓉成婚。
然而，张大千和发妻间并无感情，两人成婚后相敬如宾，没多久张大千就去了上海发展。
来到上海的张大千首先要考虑的就是如何维持生计。凭着高超的绘画技术，张大千做起了仿古画的工作。
由于天分颇高，画技精湛，他仿的古画几乎达到了以假乱真的程度，也很快在上海滩声名鹊起。
当时，张大千所仿的名画“骗”过了很多行家和富商，宁波富商李茂昌就是其中一个。
1921年，李茂昌在市场上以50块大洋的价钱淘到了一副古画，以为捡到了便宜的他将画拿回家，给自己擅长绘画的女儿李秋君鉴赏。
谁知，李秋君细细品鉴之后，看出了这幅画是假的，不过李秋君觉得，仿画之人天分极高，将来必有作为。
李茂成惊诧于女儿的敏锐，也对这位仿画的人产生了兴趣。他四处打听这位仿画之人，得知此人竟是个二十岁出头的年轻人，便有意结交。
张大千应邀来到李茂成家中，看到客厅中悬挂的《荷花图》大为惊叹。此画浓淡相宜，既有柔弱之美，又不缺阳刚之气，属实是难以多得的佳品。
李茂成笑着说，创作此画的人就在自己府上。当清丽绝伦的李秋君从屋内走出来，张大千被惊得说不出话来。
反复确认之后，张大千当场下跪，激动地表示要拜师学艺。这是两人的第一次见面，可以称得上是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
如果说两人第一次见面是一见钟情，那么后面的相处，更是加深了这种互相倾慕的感情，看到女儿和张大千志趣相投，李茂成有意撮合二人。
李茂成为张大千安排了一个宽敞舒适的画室，李秋君则常伴他左右，两人除了分室而眠之外形影不离。时间一长，两人暗生情愫，却谁也不敢率先表明。
一次，李秋君看到张大千正给妻子写信，就委婉地说：“先生长年在外无女子照料，若再收一妾服侍左右，应该是福分无边了。”
张大千对她的痴心十分感动，然而他深知自己已有家室，李秋君年轻又有才华，不能委身做自己的妾室。
思虑再三之后，张大千第二次跪在李秋君面前，对她说道：“你是我一生之中最为亲近的红颜知己，我若是纳你做妾，便是让一代才女蒙羞，实在会让我寝食难安。”
从此以后，两人就以兄妹相称，万般情愫只能深藏心中。
后来，张大千名气越来越大，创办了自己的画校，收徒传艺。李秋君也以妹妹的身份照顾他的起居。当时有弟子称呼李秋君为“师娘”，学校收新学生也要她点头。
为了这份爱情，李秋君还主动提出，将张大千的女儿寄养在自己名下。因为不能与他结为夫妻，是她此生的遗憾，做他孩子名义上的母亲，可以让她有所慰藉。
李秋君为了张大千，一生未嫁，即便是两人后来在抗战的烟云中分离，也从未忘记这份沉重的感情。
但是，后来的张大千不仅收了三房妾室，还找了情人，妻妾常伴身侧，两人见面的机会也少之又少。张大千忙于自己的事业，他在上海举办画展，惊闻李秋君重病。
1973年，李秋君离开人世，最终也没能再看张大千一眼。远在美国的张大千情况也不乐观，他右眼失明，左眼做了手术，正在恢复休养。
惊闻噩耗，张大千悲从中来，不顾身体不适，摸索着从床上下来，对着上海的方向长跪不起。
从那以后更是茶饭不思，身边的弟子经常听见他自言自语：“三妹一个人走的啊。”
张大千功成名就，身边妻妾环绕，但是那相识恨晚的佳人却已成为了一抔黄土，临了还是孤身一人离开。
他这一生，三跪李秋君，一跪拜师倾慕才华，二跪相爱不能成双，三跪佳人已入黄土。
这个让一代名画家不顾病情也要下跪的人，就是张大千的红颜知己李秋君。
名画家张大千与才女李秋君的故事，还要从张大千年轻时说起。20岁时，张大千结束了海外学业后回国，不久便在家人的安排下，被迫与母亲本家的表妹曾正蓉成婚。
然而，张大千和发妻间并无感情，两人成婚后相敬如宾，没多久张大千就去了上海发展。
来到上海的张大千首先要考虑的就是如何维持生计。凭着高超的绘画技术，张大千做起了仿古画的工作。
由于天分颇高，画技精湛，他仿的古画几乎达到了以假乱真的程度，也很快在上海滩声名鹊起。
当时，张大千所仿的名画“骗”过了很多行家和富商，宁波富商李茂昌就是其中一个。
1921年，李茂昌在市场上以50块大洋的价钱淘到了一副古画，以为捡到了便宜的他将画拿回家，给自己擅长绘画的女儿李秋君鉴赏。
谁知，李秋君细细品鉴之后，看出了这幅画是假的，不过李秋君觉得，仿画之人天分极高，将来必有作为。
李茂成惊诧于女儿的敏锐，也对这位仿画的人产生了兴趣。他四处打听这位仿画之人，得知此人竟是个二十岁出头的年轻人，便有意结交。
张大千应邀来到李茂成家中，看到客厅中悬挂的《荷花图》大为惊叹。此画浓淡相宜，既有柔弱之美，又不缺阳刚之气，属实是难以多得的佳品。
李茂成笑着说，创作此画的人就在自己府上。当清丽绝伦的李秋君从屋内走出来，张大千被惊得说不出话来。
反复确认之后，张大千当场下跪，激动地表示要拜师学艺。这是两人的第一次见面，可以称得上是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
如果说两人第一次见面是一见钟情，那么后面的相处，更是加深了这种互相倾慕的感情，看到女儿和张大千志趣相投，李茂成有意撮合二人。
李茂成为张大千安排了一个宽敞舒适的画室，李秋君则常伴他左右，两人除了分室而眠之外形影不离。时间一长，两人暗生情愫，却谁也不敢率先表明。
一次，李秋君看到张大千正给妻子写信，就委婉地说：“先生长年在外无女子照料，若再收一妾服侍左右，应该是福分无边了。”
张大千对她的痴心十分感动，然而他深知自己已有家室，李秋君年轻又有才华，不能委身做自己的妾室。
思虑再三之后，张大千第二次跪在李秋君面前，对她说道：“你是我一生之中最为亲近的红颜知己，我若是纳你做妾，便是让一代才女蒙羞，实在会让我寝食难安。”
从此以后，两人就以兄妹相称，万般情愫只能深藏心中。
后来，张大千名气越来越大，创办了自己的画校，收徒传艺。李秋君也以妹妹的身份照顾他的起居。当时有弟子称呼李秋君为“师娘”，学校收新学生也要她点头。
为了这份爱情，李秋君还主动提出，将张大千的女儿寄养在自己名下。因为不能与他结为夫妻，是她此生的遗憾，做他孩子名义上的母亲，可以让她有所慰藉。
李秋君为了张大千，一生未嫁，即便是两人后来在抗战的烟云中分离，也从未忘记这份沉重的感情。
但是，后来的张大千不仅收了三房妾室，还找了情人，妻妾常伴身侧，两人见面的机会也少之又少。张大千忙于自己的事业，他在上海举办画展，惊闻李秋君重病。
1973年，李秋君离开人世，最终也没能再看张大千一眼。远在美国的张大千情况也不乐观，他右眼失明，左眼做了手术，正在恢复休养。
惊闻噩耗，张大千悲从中来，不顾身体不适，摸索着从床上下来，对着上海的方向长跪不起。
从那以后更是茶饭不思，身边的弟子经常听见他自言自语：“三妹一个人走的啊。”
张大千功成名就，身边妻妾环绕，但是那相识恨晚的佳人却已成为了一抔黄土，临了还是孤身一人离开。
他这一生，三跪李秋君，一跪拜师倾慕才华，二跪相爱不能成双，三跪佳人已入黄土。
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